塔塔君 @218879

听觉、视觉的私密性与公共性的倒置略有意思，尤其是对少女漫画这一强调信息的不对称的作品类型。对听障人士女主角来说，声音的公共与她无关，手语反而是一种私密的视觉，手语让本应说出来的话却成了无人知晓的心象台词。作为视觉的手语与手机即时聊天软件里的私聊文字找到了一种当下的浪漫接点。我怀疑漫画应该比动画会更有意思，因为漫画就连声音也是视觉化的，动画就像怕视觉不够表现，让声优再念一遍手语和文字来填补空隙，和过于精致的画面相当以至于到了洁癖的地步。

Studio 4℃ 无聊起来的样子，怎么和 Science SARU 一个质感，是不是同样有着虫 Production 的基因再加上同样有着游离于主流之外的特立独行导致的？

何以解释这是最特殊的一部宫崎映画？《红猪》不会描绘兵器带来的死伤，但本作却连建塔时意外坠亡人数都告诉你；《天空之城》不会描写少年对父辈的世界毫无兴趣，但本作少年望向父亲的军工厂时甚至不愿给一个镜头；《风之谷》不会表示平等包容一切的母性也会有绝对的憎恨，但本作对母亲甚至深入至一种背德的凝视……正如绝对的死亡世界由绝对的罪与恨组成，我从未从宫崎映画中看到那么多的“绝对”——他直到《起风了》都有着太多的暧昧地带。若观众在这个世界看到了宫崎以前的影子的话，那不妨视作宫崎把以前的善意谎言留在了塔中，并再度呼起“巴鲁斯”般的毁灭咒语，但又并非解体罪恶，而是从幻想王国解放了罪恶。真正解体的我猜是他的执念吧，彷如从《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》贯穿整个导演生涯，宫崎才终于真正解体了自己心中的“幽灵塔”。

它在沉默地呼吸着。绝非沉睡，城市的各种高楼等人造植被覆盖了它遗忘了它。所以开场镜头随故事一点点远离城市，深入山川的肌理。涩谷最适合作为试验皿，繁忙车站这个巨大的地下变得空无一人，伴随夜幕降临绝不只是黑暗，还有反人文的风景、与它狼狈为奸的城市，人的身体在这个反经验的空间装置被无情扭曲。咒术师则像香港动作电影般，身体所施展的动作和涩谷的独特空间角力，它又操纵着城市对他们的动作作出反应反击，升温、破碎、爆炸。最后如夏油杰说的“再次迎来咒术全盛期平安时代”，它如愿以偿从远古钻出来完成复魅仪式。这时镜头和一开始那样再次俯瞰城市，但此时城市早已被它裹覆，凝视的是早已削去现代的植被剩下的渗人空洞。无与伦比的城市Horror Cinema，原作故事变得不再重要，而是关于身体与现代空间的互相厮杀时，根植于文明记忆深处的神秘与恐怖如何趁乱完成从地下钻到地表并夺主的阴谋。

过大夸张化近视眼的戏剧作用——我觉得这不是近视这是瞎了，以及过于郑重其事的恋物癖式性启蒙恋爱喜剧，这些和开头那段成功“吸引眼球”的 360 度环绕俯拍仰拍大广角长镜头简直是绝配。可惜了女主角可爱的造型了。

几乎看不到任何异世界作为主体的意识，几乎看不到任何前作的自嘲式诙谐，那和一般的异世界男频动画有什么区别，不如说站在前作开掘出来的扎实上，败光前作创造的高光。

要不是这个片，我都不知道为了找理由拍大腿还有这么多种方法，别的片正反打拍脸，这个片先拍一个脸反打就是一个大腿。

绫奈由仁子赋予语汇以意义的行为，从之前《BanG Dream!》的“キラキラ”升级到了现在的“MyGO=迷子”，于是本作的落脚点并不是关系的、或人之于世界的某种写实距离，而是一种潜文本在言语的对撞场中迭变、进化的游戏，最终外化成了言语的影像文本。

“思春期症候群”说到底是青春期的阵痛外化成影响外界周遭的征兆，从文艺脉络来说是世界系的遗族。对于这种外化的处理，前作剧场版和 TV 版最大的遗憾是没有足够多的篇幅慢下来，让该蔓延的情绪得以倾泄。但本作恰恰需要的是抑制这样的蔓延，每当以为要僭越“普通”、外化为征兆的时候，影片又落回了普通中，在看似要质变之时又回归平静，这是一种一反常态的反期待。于是，这个故事从头到尾都好像是关于普通家里蹲少女面临大家都会面临的读书时代的问题，为做题烦恼，为择校烦恼，少女在学会不知道该不该说可喜的抑制之中成长起来，日常并没有翻天覆地，而是不经意之间悄然颤动了一下而已。

跑步这个运动确实很难在影像上作好文章，所以这一部的功劳大概就在此。若说第二季是用 CG 动画调动镜头张力，说是拍竞跑，实际上是 F1 赛车影像，那《Road to The Top》就是第一次在动画作画上做工夫，说是画身体运动，其实是画“飞冲爆”，特效作画越过角色成为第二主角。除此之外其他地方都还是有股模仿和学习他人所长的青涩感，更何况这种“反英雄”的美少女已经在米浴的故事品尝过了。

成田良吾对异世界类作出的反题，硬是把这个日渐固化的类型写成了自己擅长的领域：主角异世界的异物在现实世界成了都市传说的漩涡中心，当他以为这是一个能让他成为龙傲天的世界时，他发现这个世界远不止他一个都市传说，成田笔下的城市本身到处都是悬疑的异质世界，于是故事便这样开始了。