塔塔君 @218879

终于，这套为了延长IP寿命而拼命稀释原作的改编方针，导致这一季ufotable用引以为豪的视觉效果做出了完全不需要看的广播剧。

黑田洋介巧妙地在情节上赋予两个主角一种都合主义的同步，时而为友，时而为敌，时而一同跃起，时而一同坠落,因为越过了“狗血”升级为一种更为纯粹的情节写作。恰恰因此结尾太保守了，太正常了。

大额头可爱（指角色），心疼大额头（指两次受伤的部位）。（王室里的兄长是反叛军头子，这种敌在本能寺发展的动画怎么能刚好在这个时候看，完事了还要说一句“都是出国读书给读歪了”，绷不住了。）

不只是年度奇观，还是多年难得一见的奇观。当意识到点阵像素画的运用和异世界题材的电子游戏性毫无关系，仅仅只是节省资源的做法时，在制作资源捉襟见肘的状况下，毫不掩饰影像无法连续，故意展示劣质素材的做法却不会导致观感下滑，只能说主创抓住了这些快餐异世界动画的本质，即毫无完整建构、方便点子展开的异世界根本不需要所谓的连续与内洽，他们对此进行了一次实验而且成功了。那个把角色人头 P 在不同材质的影像上的身体正是这部动画的身体性写照。

正如偶像本身的光芒并不是描写所谓的“现实肮脏面”去对比而成立，而是在举手投足无意间自然散发的魅力，孩子们的本色也自然不必对比复杂的大人。然而在这样站不住脚的路线上，制作组还特意为爱丽丝“定制”一个靠堆砌资源和演出点子出来的“神回”，仿佛制作组有着对“神回”的解释权而不是来自观众的评论，就像是眼看雕栏玉砌在重心不稳的地基上倒下来的感觉。当然，那些所谓“大人的黑暗”也只能是浅尝辄止，就像是居酒屋里那几个画风明显不一样的中老男人一样，根本没办法被整合到统一的叙事中。

观众好像和聪介一起连带被美津未拯救那之后，美津未与聪介告别并转过身跑开，动画中她转过身时，脸缓缓“埋入”背后的样子清晰可见，在那一刻我大概确实感受到和聪介同样的恋恋不舍，原来规规矩矩的学校青春比自由的假日更值得珍惜的情感是能这样表现出来的。

当下许多动画都在关键抒情时刻摒弃漫画式的符号，立刻转变成对实拍镜头影像的写实模拟，浅香守生这种老派少女漫改动画监督依旧如二十年前那样能创造灵动的漫画式影像是令人感动的。他并不惧怕那些在漫画间隙中出现的插科打诨会影响影像情绪的连续性，也正如本作中的标志性转场——下一镜中的物件或人物肢体图层先直接叠到上一个场景的镜头中，下一镜的场景才延后出现（场景不是重点，而是人与物的主人），用这种没什么匹配的鲁莽让情景相连，深信情绪已作为通奏低音连贯始终。但也是因为这个原因才可惜，浅香难得的灵动竟然放在如此平庸的原作改编。（以及这部作品对肥宅的歧视有点不适，看似温柔地让肥宅容纳进来，但其实本能地把他排除出交友圈，最后揭露他的经济物质高地位更是排挤出圈子的最后一击。是的我代了。）

雨宫哲是温柔的创作者，六花创作古立特舞台剧遭遇的争议就如创作者对《SSSS.古立特》的忏悔，裕太值得再一次在虚构中获得真实人生的机会，引发危机的并不是成为宇宙的古立特，而是围绕响裕太世界再次陷入危机。雨宫也知作品一旦打上后设的隐喻，就约等于获得为所欲为的通行证，于是忏悔化作了对粉丝的服务，角色代替抽象的作者现身是为虚构辩言的保障，失去顿点（期末考的消失、剧本过于顺利的完成）的循环无止境日常为这个让故事再演一遍、实际名为“SSSS.古立特2”的 Fandisk 提供隐喻的语境。它是过于美好完满的 Fandisk 。残酷一些的话，茜根本没出场的机会，正如看电影的行为和通过锁孔窥视不该看到的景象一样，窥视孔中世界的她早已成无法参与虚构的观众，但在这个明言不讲道理的虚构她又再获得特权，这何尝不是在座各位做梦者梦寐以求的事情呢？

巨人作画浓度好高，属实韩吉风光大葬了。

凡人努力家追赶着鲁莽与激情的天才，是玉田俊二离宫本大的差距，也是动画与上原广美的音乐发挥的差距。动画固然知道漫画中的人物采访的重要意义，即勾勒爵士所示的“当下”对抗着过去时叙事的必然与命定；也固然知道每场 live 放权给不同动画演出家，及风格迥异的图像运动与爵士的自由发挥同构……但，这个注重变形运动的动画就没用好过每一次静止，或说忽视了静止是因流动的时间而永恒（仅有一两次的“harmony”只为锚定场景的气氛）。在呼出“Blue giant”一词后，下一幕却停留在令人费解的暖黄色场景——明明此前那么多精致的蓝色。

东映动画和开心麻花合作项目，本质上还是更接近日式笑点、日本女性流行文化。虽然说live和音乐是现在日本动画表现上的一大课题和方向，万万没想到这也是其中一个例子。

动画只剩下故事却没有与故事相配的影像演出就像瘸一条腿，更何况这次是不是押井守剧本的功劳都不好说。