塔塔君 @218879

本作将异世界的食材进行现代文明的美食加工后，再富有幻想生命的生物都可以粗暴地变成本世界人所熟悉的猪牛鸡鸭肉，我很难说这算不算是一种对“异”世界的客体性想象力的匮乏（就好像男主角所做的料理基本离不开烤和炸一样单一）。但至少吃作为最朴素最共性的生活行为动作，原本可以延展为异世界的入世原则展现，却浪费在了一种对异世界的征服上、让“异”变成无聊的大同，在我看来是很可惜的。

柔道动画之难大概在于，相比许多球类运动，这并不是一项运动范围极大、自由的竞技，相反是柔道的竞技在于限制对方身体活动的自由，固定的空间也不会为身体而运转。因此柔道动画并不只是需要靠速度线这种表示速度的画面信息传递观感，更重要的是剪辑，即时间的张弛——首集和最后一集最能说明剪辑的重要性，即使如此“贫穷”的作画也能出奇制胜。

A-1 Pictures 这种匠气十足的动画工业感确实很符合《尼尔》的世界观，就连（在我看来）颇有几分才气的年轻演出家石井俊匡，原来他的才气和匠气也只是一纸相隔的程度。

灰原哀登场的事后，演出上最大的改动是为哀换了首表现圣洁感的原声（刚好就是出自哀初登场的剧场版《世纪末的魔术师》），这是非常明显的回望式、属于总集篇的演出。但前一脚还在塑造这个主角的“诞生”，后面的神秘列车事件直接让这个角色沦为主线故事的炮灰。当然，总集篇没有诚意导致的平庸才是最大的问题。

转生不转生，天才不天才，嗑百合还不如嗑骨科。

故事过了几个月后几名主角才开始寻找钥匙“进入主线”，与其说这是把生存游戏的规则淡化到了极点，不如说更像是只能活一个的生存游戏，如此解决方式在现在已是死路。最后每个人都记得幻想世界，即每个人都怀着记忆活下去，何尝不是对生存游戏命题、对“决断主义”的逆转？这当然是一种理想主义，但我喜欢正是对理想这样坚信的姿态，正如时间的规则从一开始就摆在那里，也从一开始就知道他们将突破时间。

作为前传写作只感觉雷声大雨点小，远不如大河内在《鲁邦三世》第五部对起源的诠释。而学运背景更是连鸡肋不如。

那个泛着晶光的道切口在哪呢？明明老式电视不断提醒世界依然是90年代，但直接传承City Pop风景的海天一色似乎成了遥远的梦。灰暗的湘南天空让现实无情填进来。漫画中，湘北那张没被刊载到杂志的合照直接将少年们从“现在”中抽离，原本必将成为历史的“现在”也成了过去中鲜为人知的一瞬奇迹，相比之下，姗姗来迟的电影也必将拯救那些被埋没的历史。因此，拒绝回望的回忆只是向前推进着，默默切断通往过去的退路，把少年们逼入绝路的不是仅此一次的青春，而是叠合了比赛时间、行进的回忆时间，他们必须向前延伸到“现在”，然后“现在”还会继续延伸。不知是巧合还是某种共性，想起同样在90年代中感伤的庵野秀明，在新世纪20年代也选择了拒绝伤感的姿态，无疑，这是仅属于井上雄彦的《新·SLAM DUNK》。

和近藤胜也给日清食品、伊藤园做的动画广告一样，从线到面的原生质性，一切物都可以如自然现象特效一样形变自如，再加上在暴露“画”的本质上，宛如是从高畑勋《邻居家的山田君》延伸出来的一道分支，并坚持至今。

《你的名字。》摧毁了灾难前的乡土生活，《天气之子》从消失的乡土来到废墟般的东京，最后《铃芽之旅》后“311”的光景一步步变成全日本的集体记忆，铃芽代替了三叶回到已然消逝的家乡。奥德赛的最后一步无疑希望重建起某种失落的日常秩序，像是对《天气之子》少年少女引发的灾厄进行负责一样。“311”在新海诚的作品序列甚至整个日本动画中获得了一种前所未有的前景化特权。然而铃芽的个人体验被拉扯成一种集体的共同体验，从那扇毫无缘由立于空旷中庭的门开始，最后到终点处屹立于屋顶上的船只这样取自现实的图景，这和新海诚擅长的近似幻象的主观真实感越来越不协调。新海诚或许以某种方式更接近主流的声音了，比起追随飘渺的天空，他现在更希望下坠回归大地和思念生活在大地上的人们，更没想到有朝一日还挺怀念他那些备受争议的 MV 演出的。

依旧不晓得怎么化繁为简，但即便如此比起第一部前后割裂的情况已经是有所改进了，唯独算得上有点设计的是 Boss 战。想不出 SAO 篇继续拍下去还有怎么才能不重复，后知后觉《序列之争》这种程度在这个系列里都已经算得上是有想法了。

以为会走歪路，意外还行。歪路是偶尔出现的那些不应该存在于《福星小子》中的那些安稳而静止的写实情感流露，误以为穿越到了一零年代的恋爱喜剧动画。高桥留美子的漫画中的范式是，先把一个个角色牵动并一发不可收拾，最后以全景式呈现这些牵动下的所有结果，在这个最后的静止顿点落下一个故事的帷幕，如此先局部再整体的经典喜剧写作方式。幸好，新版动画大多数时候都做到了乖乖改编，并以漫画式演出主导这一切，但也仅此而已了。