塔塔君 @218879

这告白是学庵野秀明写给安野梦洋子那封情书的吧？

作者似乎很喜欢让男孩子围绕外貌、打扮这个话题展开故事，他人眼中的我作为隐藏主题并通往故事高潮（高潮的女装事件也是因打扮触发的），但说不清是作者的创作惯性还是有意为之。

与原作中场景被瓦解、只剩下运动的身体不同，动画却加入了他人的视线，保留具体场景，这揭示了动画版从各种“看”与“被看”的视线出发，多视点建立了稳固具体的空间，但第7集原本不可质疑的空间固定性也呈现了不该出现的非同一性，身体性从水手服扩张到了整个空间，被观察的少女，以这样一种方式客观的世界的权威进行了“反击”。那些既是相互独立的个体，又是同一身穿水手服的多重身幽灵，一种名为“她们”的群像存在于空气中。

令人不禁为之鼓舞的便宜动画，完全贴合地方特摄英雄的地味印象，再加上本作之于特摄文化，这效果仿佛就像是《勇者义彦》之于剑与魔法RPG文化。

播出以来我一直认为，这是一个类似《偶像大师》框架的偶像动画变种。但让我出乎意料的是，本作对于这些新生代声优们的诠释并不是偶像式的——即只要努力就能被人看到的神话，而是努力了、被部分人承认了之后，她们在外人看来依旧是难以被辨识的（正如现在的新人声优总是缺少个性的展现难以被记住）。其可贵是，以被指名（Cue）作为荣幸的她们，花了一24集认识了这份匿名性，各型各色的角色属性下，埋藏着普通人的人生。

说白了就是用低配《摇曳露营》的方式拍高尔夫动画。高尔夫这种运动难以在影视作品拍好是因为本身就不是一个非常有可看性的运动，既没有激烈的身体运动，也没有多人竞争与团队合作的激动人心，更不用说空间过于广阔导致的调度困难。本作虽然当做美少女动画拍，但也巧妙避免硬碰硬，与其拍高尔夫竞技，不如利用高尔夫这种运动，在慢与静主导的情、景做功夫，聚焦于那小小的一杆入青空。

剧场版的尴尬是，在TV版品控过高的情况下，剧场版的资源优势甚至不突出，还延续、放大了TV版编排松弛的弱点。但最大的感受是——不只是《咒术回战0》——这些新生代演出家是不是过于滥用甚至不懂如何使用漫画符号了？

首集45分钟几乎就是一个镜头能拍完的内容，用了三个镜头拍，与其说是说明了改编的问题，不如说故意为之，大概也表明了这个IP的保守吧，稀释原作是为了让IP保值延寿。也正如渡部高志所说的：“现在的原作改编动画的导演自由度远不如过去。……换言之现在改编类作品的着重点并非在于创造性，而是在于管理。”《鬼灭之刃》作为当下改编类动画的范本，ufotable和外崎春雄自然是尽到了责任，也势必会影响未来的动画创作吧

只能说，已经自诩商业作家的人交出毕业作品级别的动画在电影院上映，是很需要勇气的，更何况还是一个无时无刻让人联想到新海诚的新作家，以至于还得下意识对标《星之声》。

柔道+交谊舞一段可谓全片高光，以动作和音乐两大基点暗示全片的卖点，但整个电影的执行元素和情节的拼凑感严重，像是从几个场景和情节出发做了整部电影。若说前半是吉浦康裕关心的经典人工智能议题，那后半就是吉浦没按捺住的大河内一楼最爱的，一转经典少年少女反抗父权议题了。但我最大的意难平是，为什么不拍成百合动画呢

布洛赫指出童话故事的乌托邦性质：“童话故事叙述的是一个愿望满足的故事。”童话主角被压迫的身份诱发的不满情绪构建是整个童话故事的根源。但故事中段，波吉实际上失去了不满的根源。人人都有温柔的一面，并非意味成功塑造了复杂的、非二元式善恶观的人，恰恰因为粗浅的刻画导致角色无法呈现复杂深邃的弧光，而是矛盾割裂的。割裂的角色也导致故事世界无法成为一个独立自恰的客体，因此波吉并未真正经历世界，他的不满无法持续。