塔塔君 @218879

基于既有历史的局限性和必然性，展开一系列关于偶像与梦想（目标）、与观众（他者）、与同伴或对手（关系）层面的阐释。残酷的现实与某些方面的天真固然有一定的割裂，但也更极端更有决心地满足了观众对偶像叙事的需求。面对嘘声的逆转，场内场外达到精神同一的关系，以及对美少女的“战斗”不吝啬地赋予遗憾与残缺的传奇意义，很老套，有效吗？至少对我来说是有效的。

似乎在故意分散故事中的某些重点，如母亲的身世、魔女与曼德雷克的过去，皆以阿雅的视点渐渐释放信息，又转而将这些信息作为阿雅如何“驯服”这一家这条主线的基底铺陈。然而正如这个故事并没有回应观众对阿雅成长的期待一样（反而变成了阿雅改变了这一家），许多情节和情绪都有释放而没得到回响，怪异。另，吾朗大概还是带着手绘动画的思维去做3DCG动画，许多镜头调度本来能跳出这个框架的。

先不说情节推进生硬，恒夫车祸受伤的一段，无非是以此方式让恒夫体验Jose的生活，看见她的世界。这暴露了本片的立意，错过与重逢之间互相见证对方更广阔的世界（头尾呼应的两次邂逅）。吊诡的是，明明改编的是同一个原作素材，无论是角色设计还是立意，都和实拍版完全唱反调。实拍版是关于不断见证那危险的他者而不止步于你与我的世界，相比之下，仅仅只是关于你我互相走进各自的世界的动画版难免会让人觉得过于保守。

主要是森本的影像风格，押井的是元素运用。万万没想到还能在这个年头看到这两个人合作……

小太刀有几把刷子早就知道了，倒是末泽慧远没到单挑电影导演大梁的程度，完全就是被小太刀剧本吊着走。小太刀瘸一条腿走，末泽慧跟着一起瘸两条腿走。

比较有进步了，但依旧是很新海诚的那一套方法论。

特效作画还有一闪而过的3DCG沙耶之歌马戏值得一看。总体来说是升级版的电视动画，某种意义上和大洋对面的某些超英片一样，是升级之后放在电影院播的电视剧。

正如最后一集漫才表演人所示的觉悟：要以话语决胜负，然而作为描绘搞笑艺人的动画，决胜负的恰恰不是听得见的话语，而是隐藏于话语背后的“反应”。这不只是局限于观看表演的观众反应，“反应”这一机制早已处处深藏于生活之中，她们作为表演者的同时也是感知着小小周遭世界的观众。因此，这些少女们每一次的转变并不需要多余的话语来做总结，不需要联结过多的定义，那些质朴而复杂的情感，早已显现并交集着我们生活共同的中心。

不知道花江夏树明白自己在演什么吗？不仅是想象力实在是过于落伍和不合时宜，就连所谓回归原点都好像抄袭自己一样，就像看到了吴宇森在《追捕》里抄自己的放鸽子抄得一塌糊涂。吴宇森还能养老吃饭，但很可惜，给自己预设前提的麻枝准已经没有退路了。一个曾经辉煌过的年轻人过早地老去，《成神之日》讲了这么一件事。

仔细想了想，也许撑起本作的并不是对传统RPG的反套路，而是女主角的可爱，就是这么简单。

比起前辈们的与自幼见证着成长的友人在团队面前演说着共同的梦想，《虹咲》的梦想就像照应着solo偶像的模式一样，是更为私密的关系性的传达（可惜步梦与侑的关系线仍有脱节感），也是更自我的表达，这也是璃奈一集能够成立的原因——逃避与懦弱也能转化为偶像的个性。于“Love Live!”系列来说，破局并非只是故事模式上，而是从同一个梦想（同じ夢）到各有各的梦想（それぞれの夢）的转变。