塔塔君 @218879

与其说是所有galgame的后设、老galgame魂的复活，不如说应该是东浩纪《动物化的后现代》的后设，主创大概没少看批评家的书吧。

每个原画师都可以当自己负责段落的演出家，一种 indie anime 思路在商业动画的运用，这种放权的“アニメ遊び”能否称得上是一种统一释放的形式风格，是需要打个问号。只有角色设计层面那穿透头发色块的眼睛成了唯一的恒定，还好，观众还能在这些瞬间的缝隙中确认，后藤一里演奏时坚定的视线确实能穿透她们的中心，并以闪烁银光的断弦作为视线的具象延长。

这种过时三十年的故事，我就纯好奇，这部作品的受众画像到底是咋样的。

细想本作对青春主题探索出来的答案大概是异质的。美好的青春也是可怖的，茂夫似乎迎来了第一次青春伤痛草草结束了他的故事，但他绝不是成为“正常人”了……青春大概就这样得过且过地过去了，忽视着各种疙瘩，如此长大成欲以谎言修饰之的大人。

只说前半的话，作画见长的形式与少女DIY的故事的同构，来自于偏执地把现代科技的创造从DIY概念中剥离出去的立场，这更像是为手绘动画寻找一种宣言。通过双手来创造物件的活动中，DIY让无意义之物在连接、改造、组合中成型，手绘动画在通过符号诠释写实活动、自然现实时，其不规整性、非同一性也释放了现实世界的均一、固定，两者在温润的创造活动中相遇，并觉醒动画作画本身的自我意识。后半制作树屋没有延续这样的同构。

非常努力地学习前三季的风格和优点。

一下子分不清弑父到底是大河内味还是传统高达味，反而是富野擅长的毒母形象在大河内的创作谱系中比较少见。

抱着邪念开始看，结果获得纯爱的纯情洗礼，和清纯系黄片完全相反的体验流程。

比较有好感的一点是斗大的泪珠的表现挺像宫崎骏的，拥有形状的泪水接近固体，宛如有更多的重量，有更多的决意。

在鸭川三角洲的岸上，随着镜头向前推进，动画的图层呈现了异质的游移，在那前方的另一端正是时而露出的实拍素材——正如OP中不断进入的空间那般，落足点在于向前推进的动作。我想，正因为无论时间呈现何种体态，轮回或来回跳跃，我们依旧坚定相信着时间向前流动是一种浪漫，于是，我们才携手走向那个未来。