塔塔君 @218879

这部动画的制作者和影宅的权力者一样，都有按捺不住的恋物癖和窥视癖，却又去讲述这些偷窥对象如何反抗自己，这才是这个黑童话最大的恶趣味所在吧。

每个原画师都可以当自己负责段落的演出家，一种 indie anime 思路在商业动画的运用，这种放权的“アニメ遊び”能否称得上是一种统一释放的形式风格，是需要打个问号。只有角色设计层面那穿透头发色块的眼睛成了唯一的恒定，还好，观众还能在这些瞬间的缝隙中确认，后藤一里演奏时坚定的视线确实能穿透她们的中心，并以闪烁银光的断弦作为视线的具象延长。

比较有好感的一点是斗大的泪珠的表现挺像宫崎骏的，拥有形状的泪水接近固体，宛如有更多的重量，有更多的决意。

看似反两性刻板印象，其实落入到另一个刻板印象中，披着反套路皮的套路，关键问题还是无聊，最后发力也变得乏力。对不起，你家的式守真的就只有可爱。

便宜动画中的平庸动画。但也有一定的历史意义：本片资方等上层人员几乎由中国人组成（现场执行人员则是日本人），制作委员会只有B站一家，刚好播出时间又是先审后播一周年，各种意义上值得“纪念”的一部新番动画。

播出以来我一直认为，这是一个类似《偶像大师》框架的偶像动画变种。但让我出乎意料的是，本作对于这些新生代声优们的诠释并不是偶像式的——即只要努力就能被人看到的神话，而是努力了、被部分人承认了之后，她们在外人看来依旧是难以被辨识的（正如现在的新人声优总是缺少个性的展现难以被记住）。其可贵是，以被指名（Cue）作为荣幸的她们，花了一24集认识了这份匿名性，各型各色的角色属性下，埋藏着普通人的人生。

在还没看到续作的剧场版之前，只能认为弐瓶勉做了一个极像《风之谷》的作品（甚至还出现了能对应库夏娜的角色！），然而弐瓶勉令人沉迷的总是世界观，这部却是人物盖过了世界观。

值得深思的一点：永远都是匿名的男主角，以及最后一集记忆中男性角色的叙诡，最终揭露了其实是年轻父亲的幽灵的答案。

最终话离开山间小屋的克拉拉在外面看着，那些视野之外的空间游走恐怕不是来自客观的镜头，而是灵魂脱离躯壳仍然驻留于每个习以为常的场所，接着对那些看不见之物一一道别。首先是非实在的视线看见实在的场所，再是实在的视线道别不在的风景，这一凝望贯穿了高畑勋此后几十年的创作，从本作的白日梦到《三千里寻母记》的乡愁梦，《萤火虫之墓》的死前长梦，《岁月的童话》的儿时梦，《辉夜姬物语》的出走梦……正如海蒂在阿尔卑斯山的草原永远都是赤脚触摸大地之根源，梦的基底素材永远是充满朴素精神的现实，梦反过来重新成为现实。跨过海蒂与克拉拉的肩膀呈现的风景，观众无须知道她们想什么，但——大地、原野、山峰以及一切念念不舍的时间，我们全都知晓。阿尔卑斯山的花海还出现吧？克拉拉明年还会再来吧？此刻这将是世上最值得深信不疑的真谛。

《你的名字。》摧毁了灾难前的乡土生活，《天气之子》从消失的乡土来到废墟般的东京，最后《铃芽之旅》后“311”的光景一步步变成全日本的集体记忆，铃芽代替了三叶回到已然消逝的家乡。奥德赛的最后一步无疑希望重建起某种失落的日常秩序，像是对《天气之子》少年少女引发的灾厄进行负责一样。“311”在新海诚的作品序列甚至整个日本动画中获得了一种前所未有的前景化特权。然而铃芽的个人体验被拉扯成一种集体的共同体验，从那扇毫无缘由立于空旷中庭的门开始，最后到终点处屹立于屋顶上的船只这样取自现实的图景，这和新海诚擅长的近似幻象的主观真实感越来越不协调。新海诚或许以某种方式更接近主流的声音了，比起追随飘渺的天空，他现在更希望下坠回归大地和思念生活在大地上的人们，更没想到有朝一日还挺怀念他那些备受争议的 MV 演出的。

转生不转生，天才不天才，嗑百合还不如嗑骨科。

用定格动画模糊匹诺曹和人物的肉体与物质的界线，才是本作最大的混沌之处。匹诺曹有着过于栩栩如生的“非人”性（一种天真之恶的怪异表现），而其他人物不时有着“木”讷的死物时刻——直到匹诺曹见证他们一个个成为真正的“死”物。