塔塔君 @218879

所有后日谈都迅速成为过去，所有隐秘的未来、私人的情感关系都成为宏大历史的颗颗繁星——剧场版的《∀高达》为这样一个伟大的收尾找到了其镜像般的开局，前作《地球光》来到地球的具体经历被迅速地叙述成前日谭（比TV版更为高密度），自信地向观众介绍我们即将见证人类最可悲最伟大的历史。那么个体在此并不重要吗？并不是，罗兰呼喊同胞回归大地，宛如与《传说巨神伊迪安 发动篇》的台词“所有人都成为星星”互为镜面，冲破感性的决定性台词让我们相信所有人类冥冥之中贡献着同样的体验与回忆。

重看。惊叹富野由悠季在做出最高杰作《∀高达》十余年后宝刀未老。以毫无铺垫地进入分不清敌我的交战的高潮作开篇，娜拉雅从G-Self掉出，在空中像球一样高速旋转运动一番后展开滑翔服并坠落。无论是镜头还是镜头内部的一切，到处都是应接不暇的动势，最终紧绷的情绪在迅速的下坠运动中释放，富野似乎在试图超越《天空之城》那个无懈可击的开篇。即便是这样的开篇，本作在之后依旧保持着这种通过内部动势调度来连结事件序列的跃动与紧致，一点儿也不敢怠慢。在这样的永动中，吉田健一柔软笔触下的人物也永远享有着运动的韵律，贝尔利对艾达一见钟情时，艾达的头发以飘拂的状态定格在贝尔利的脸上，即使在静止中吉田健一也能绘制出一种流动的生命力——更别说真正的运动了，娜拉雅坠落时，她的头发在风与重力中挥舞，在夕阳的映照下闪烁着……

怪奇事件你“虚构推理”来掩盖真相就算了，一旦下凡到人间讲点人类命案的时候，才发现连“真实推理”都写得跟一本正经胡说八道似的。你说是就是吧。

无疑这个季度是目前全系列最佳。第四季后半了，这个系列好像才真正意识到地下城是一个残酷的、完全不受外来者控制的客体世界，并知行合一地呈现遭遇异境的恐惧感，真正发挥异世界潜力的一季。

横手美智子拼命把原作稀烂的情节编撰成故事，藤井慎吾稀烂的演出统筹亲手把好不容易做好的紧凑感给稀释，似乎什么情节到他手里都能像慢半拍，生怕不能让今村亮为首的原画师高超的画技在画面中展现。当然更诡异的是，今村亮那些不强调手绘的“人情味儿”、不强调粗细线条呈现的下笔力度、均质的线条所呈现的动画基调，如此强调线条勾勒形体、甚至肉体（他用这种均质的线条绘制肉体时，观众几乎都会有意无意注意到线条的存在）——我确实没想到，原作这种倾向强调可爱的收敛，在动画中竟会变成如此放肆的恋物癖，这不只是对角色的恋物，还包括了原画师们对达到某种极端的画技展现的恋物。色な意味でオタク臭いすぎ。

在拟仿实拍的动画电影大潮流下，前面依旧采用了许多（主要启发自少女漫画的）漫画式演出，结果两次高潮却还是依靠造景、大幅度运镜的奇迹，总有种前功尽弃的感觉。

舞所变身的爱美永远出现在电视台大楼的大屏幕上，永远游荡在大众媒介的视界上，安浓高志所创造的日常景象，以这种重复罗列的方式时时刻刻无形地揭示魔法少女所寓意的长大是最大的谎言，停滞才是本质。全作都在变成爱美的舞，最终决定动身去与爱美（未来）相遇。因此，那与其说是道别，更像是那个并非是香月舞的爱美的遗言，是舞要真正成为爱美的誓言，正如harmony这种表现形式总是揭示永恒、神圣与死亡一样。

作为一个本来就是粉丝向的作品需要怎么做？很简单，满足粉丝想看的就好了。

此前的篇章之于最终话就好像用11集的形式换来1集的内容，恰如第5集的时间轮回所隐喻的，搞笑（お笑い）的灵光闪现正是藏匿于这些同样形式不同体验的循环，亦即，通过体验的形式揭示日常的意义本身。少女们对搞笑的探索，也同样在循环与重复的躁动之中与随机、危机、契机主动相遇，最终，作为朴素价值而存在的“顶点”自然降临于她们日常的延长线上——作为舞台的现实叙事中。