塔塔君 @218879

【HKIFF47】编剧水平比不上写诗的水平。//所有作为终极美丽的代名词的女性与母亲有着相似的容颜，是为母亲的分身。本作与《机动战士高达》《奔向地球》在同一时代里有着相似的文本——经历了多个作为他者的“母亲”后，结束少年的叙事。（2020.12.29）

重看。可以确认一点的是，汤浅做完《宣告黎明的露之歌》后，似乎彻底和以前的自己割席，此后他的空间再也不为身体所动。《露之歌》当然以舞动的身体为主，但能操纵的水体也成了可自由形变的空间，以高潮处连接起两代人记忆的长镜头讲的是告别，也是空间表演的绝唱。（此后的《若能与你共乘海浪之上》的可形变水体不是空间，而是身体。）《犬王》的“泯然众人”之路，从犬王开始为平家唱述隐秘于历史的故事时，他从未像当初和友鱼共舞于桥上那般获得空间的自由，他对空间所做的是用戏法和装置进行整饰。我们未能看见十年前汤浅政明那般对空间施展的魔法，即便是友有（友鱼）和犬王如此精彩的绝唱一演，但越是取回正常的身体，越无法改变世界的内部，空间还是继续一动不动地按照规矩铺陈开来，并冷漠地忘记他们的故事，冷眼旁观他们呼喊自己的存在。

也许在实拍影像中，放大可见到表层的另一面貌，而手绘动画中，放大易导致动画世界的穿帮（放大作画正是弥补这一穿帮而发明）。但杉井仪三郎反其道而行之，以不顾透视的穿帮不断放大俯拍的校舍画面开场，并不断将镜头“推向”无法猜测情绪的动物的脸——在这部动画中，镜头推进与放大为同一动作——并暴露动画是画的本质。放大之后并不会看见更真实的世界，而是意识到画本身，与不断前行的列车一同坠入“无”本身。（2016.7.16首次观看，重看于M+ Cinema。）

该说是整体把控太慢了呢，还是说这部漫画比起《辉夜大小姐》的“热”还是太“冷”了，畠山守像是拼命在想办法弄得有趣，他往一惊一乍努力的方向并不适合这部作品的“冷”调。

和《瞬息全宇宙》一样老生常谈的观点，与其说是“宇宙”不如说是穿梭作品与类型的后设叙事，这是当下的一种共性，这种共性建立在此前的叙事共性上——即迈尔斯意识到自己是“千面蜘蛛侠”的一员并选择挑战叙事神话的瞬间。但这个电影真正为我带来“新宇宙”的方式不需要多少花里胡哨的东西，只需要让世界倒转就能窥见那个秘密宇宙，可惜远处的焦外虚像采用的是像是不戴3D眼镜看3D电影的风格，还是希望电影不要在这些时候提醒我这样的世界也是假的！

跑步这个运动确实很难在影像上作好文章，所以这一部的功劳大概就在此。若说第二季是用 CG 动画调动镜头张力，说是拍竞跑，实际上是 F1 赛车影像，那《Road to The Top》就是第一次在动画作画上做工夫，说是画身体运动，其实是画“飞冲爆”，特效作画越过角色成为第二主角。除此之外其他地方都还是有股模仿和学习他人所长的青涩感，更何况这种“反英雄”的美少女已经在米浴的故事品尝过了。

女主角是被蠢死的，后面的故事是被蠢出来的。在玩这种后设消费概念之前，一部就能讲完的点子花两部去讲只觉得是浪费，傻逼media mix，傻逼TikTok爆款，傻逼演员配音，傻逼低质量TV动画级别制作上影院。

「土に還る」——对于这句宣传语，动画如何实现知行合一？托尔芬在劳作后，手上的深痕和坑洼的指甲与暴力和野蛮无关，是大地洗掉其罪孽的证明；阿尔涅兹的丈夫在梦中返乡时，他变得年轻精健，充满皱纹的眼窝消失得像是还给了大地。所有终将返乡之人，土地的纹路就早已成了肌肤的一部分。

观众好像和聪介一起连带被美津未拯救那之后，美津未与聪介告别并转过身跑开，动画中她转过身时，脸缓缓“埋入”背后的样子清晰可见，在那一刻我大概确实感受到和聪介同样的恋恋不舍，原来规规矩矩的学校青春比自由的假日更值得珍惜的情感是能这样表现出来的。

大额头可爱（指角色），心疼大额头（指两次受伤的部位）。（王室里的兄长是反叛军头子，这种敌在本能寺发展的动画怎么能刚好在这个时候看，完事了还要说一句“都是出国读书给读歪了”，绷不住了。）

在获得 CG 制作的道具之后，杉井仪三郎在两位主角相遇的 CG 房屋里，似为了寻找 CG 特有的表达，摄像机不断在 CG 房屋模型空间里回转，但这种多余的推拉摇移就像获得新玩具的老顽童，仅仅只是故意为了动而动。杉井仪三郎在 CG 的质感中追求的是“迪斯尼-东映动画”式的 Animation（而非 Anime）的回归，最后一幕镜头不断从翡翠森林后退，越过群山峻岭，我们发现与其说这里有一个完整的世界空间，不如说这是动画中层与层的叠加构成的纵深——一种 Layer 的重叠的风景。但是这已经是本作最值得一谈的 CG 运用了，即便角色能在动物与拟人之间自由的摇摆与夸张的形变表演，仿佛借此回归一种 Animation 式的古典，也和本作在 CG 上为动而动一样，却无法调动该有的情动，这种僵化完全走向了杉井 20 年前《银河铁道之夜》的反面。