塔塔君 @218879

既然这是一个有人类也有动物的世界观，主角们的猛兽人设是一种刻板印象符号，全片也以打消这种印象、消解童话寓言中的经典角色符号为主题，那为何他们五个人聚在一起易容乔装的时候，他们的符号性不会被辨别，反而能轻易大隐隐于市？我不希望这种世界观设计的疏漏以一句“不要对儿童动画片较真”而略过。另，趋近真实质感的3DCG和三渲二CG的无缝结合是本作的加分项，可谓动画的美妙骗术。

91年的《绿林寮》，93年的《听到涛声》，94年的《诞生～Debut～》，望月智充的电车总是隔开此处与对面、声音与画面，对面是日常中最小的谜团。

和近藤胜也给日清食品、伊藤园做的动画广告一样，从线到面的原生质性，一切物都可以如自然现象特效一样形变自如，再加上在暴露“画”的本质上，宛如是从高畑勋《邻居家的山田君》延伸出来的一道分支，并坚持至今。

《虹咲》当然可以说是一部关于城市的动画。但与其说镜头对准了城市，不如说江东区一带极具现代主义的城市空间闯入了镜头，无处不彰显其存在。她们的视线之所以从分散到汇聚，是高级团地小公园的装置参与了调和；她们的时间之所以找到从现在延展到未来的方式，是沉默的彩虹桥完成了空间的连结。均质的现代城市最终在影像中浮现了超出其本身功能性的人文气息，那些人造物在那各怀各梦的悸动下拥有了各自被铭记的名字。

安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。

所有情景、情节、演出、配角，都成了展现、衬托那个男人的工具的时候，这就是porn了。上一次看到这样的porn风动画还是《月曜日的tawawa》。只是放在《柯南》里面，我想不到还有哪个主要角色的塑造能比安室透更容易、更投机了。

这告白是学庵野秀明写给安野梦洋子那封情书的吧？

现代的狂欢、忧郁与随想。

某些原因第三次看。吉浦康裕的黑色幽默实在是有意思，本作甚至可以说是写了个“反新海诚”的处男文学（正如片中一笔带过的那些站在世界中心的轻小说男主角）。恰恰是戏谑了新海诚世界中的那些幻想体验，戏谑了世界系的核心——“我”与“你”（女主角）共享着世界的秘密与幻想，却又走向了表面趋同的结局，才达到了幽默的高潮。不过吉浦并未否定这样的交流方式，而是先斩后奏的：即使虚伪但我们还是因此拥有了突破均等的关系性。