塔塔君 @218879

“日本篇”再一次确认了我在第一季写的评语：“擅长讲故事的片渊则徐徐道来那些关于风土的、关于时间的、关于个人历史的一切。”在此对风土的一切熟悉都被反过来利用，洛克因这条回家路的神秘与忧郁而止步。《黑礁》也因此而带上了00年代想象力的色彩，可以蜷缩的家已沦为他者，否定秩序、必须进行决断才能活下去的暴力世界反成了归宿——即使洛克选择的决断是站在黄昏之中。

算是难以动画化的文学作品一例。把猫当作乐器弹奏这个点子，放在文字的描述中必然有巨大的想象空间，也符合这种日常世界的奇遇与神秘。而落实到可以听得到看得到的动画上，就实在是显得滑稽了，即便美术和音乐这个视听表层确实不错。

比起第二季“进入”空气系的日常空间描写的姗姗来迟，第三季却又提早了下一阶段的到来：在首集中，由乃她们刚刚认识一年级新生的那一天，就已经为我们展现了她们必将友好相处的未来。初识的情节放在首集、也就是按时间顺序来讲述，对本系列来说是反常的，但对于这一集最后那份必将成为过去（照片）的未来的笃信，又是必要的。

这种试图激进的隐喻系统都已经不能称之为隐喻，故事仍然局限其中甚至充满天真地宣布一种必然的结局时，就真的只剩下保守了。作为外国人拍的意大利风光片，也远不如高畑勋宫崎骏四十多年前的作品。

继承《EVA:终》的、来自虚构与后设的美妙互文。我们在许许多多的成像媒介中与之相遇的偶像是什么？本片探讨着这个虚拟的本体。从一开始以AR眼镜、以“打印”的方式登场的偶像，就已在叙事上告知我们所看的平面影像即将与这份立体的虚构期遇。当其他人的AR影像消失而剩下那个谢幕的春香时，我们才知晓刚刚一切虚构的制造离不开她的主动性，正是在这一刻她被赋予身体，正是这一刻她才是那个完整的、名叫“天海春香”的偶像。

特效作画还有一闪而过的3DCG沙耶之歌马戏值得一看。总体来说是升级版的电视动画，某种意义上和大洋对面的某些超英片一样，是升级之后放在电影院播的电视剧。

月光洲的成员在剧场版中的设定看似是TV版的反面，但其实是进一步诠释。TV版荷兰徳等人是矮小的大人，即年龄与还留存着少年般的依赖心理的不相符。剧场版在此进一步拓展，即身体年龄是心理年龄的三倍，他们还是真正的孩子。在这种设定下，（身体和心灵的）成长流动与静止互相对立统一，身体的静止依旧是奢望，得到救赎脱离死亡之永恒的方法是心灵接受流动，与身体的时间同调，最终通过更深刻的经历，达到了与TV版的殊途同归。

就说一个方面，字幕演出频繁到令人厌烦。庵野秀明说过影像中出现字幕可以一下子吸引观众注意力，锚定过于散乱的信息。本作的字幕实在是不加挑剔地对故事进行陈述，几乎承担旁白的作用，既视觉疲劳又反向分散重点。而好评是，作为半个总集篇电影不瞎裁切画幅，即便和一头一尾新画面画幅不一，原TV版素材也保持4:3比例，尝试让这种画幅问题成为叙事形式。在此痛批某些瞎裁切画幅的总集篇动画电影。

早在《黑塚》《学园默示录》甚至是《死亡笔记》之前，荒木哲郎就已经完全显露自己的暴力美学风范了。第一季他的作用举足轻重，其过于张显的风格同时也方便了观众与作为导演的片渊须直进行比照。哪些是片渊，哪些是荒木，简单来说，荒木承担了动作戏奇观的一侧，擅长讲故事的片渊则徐徐道来那些关于风土的、关于时间的、关于个人历史的一切。

抱着看黑童话的心态去看，最后只剩下美少女贴贴尊尊的想法。

并不是很久没有遇到有好剧本的动画，但这种关于对话的演绎的剧本力压其他方面的情况在日本动画中确实少见（美国电视动画很多）。动画在此的意义，大概就是正如小户川眼中基于现实虚构了一个理想的世界一样，有都市传说，有黑色电影，更有包括自己在内、数不清的个人传奇与悲歌，一切浪漫在此偶遇与错过都变得可信吧。