塔塔君 @218879

押井守批评过本作用极其漫画式的方式解决严肃事件上的不协调，宇野常宽却对此夸赞宫崎骏能驾驭两种“不同的现实”，这一褒一贬皆直指宫崎骏动画的核心魅力：一切的演出都是感觉先行，并凝聚于人物的动态身体之中。固然，早期尖锐的宫崎骏还没有能像后期那样，将他所创造的客体世界与他强烈主张的一切协调地融合，以至于许多情节设计都以表达先行，然而也满腔热血地尽可能为动画赋予更多现实的身体无法企及的可能性。

通篇都是《To Heart》里不具备的昭示性。戏仿特摄的战斗部分和日常部分有意地形成一种美妙的割裂感，不如说这个鸿沟正是呈现了一种生活的内在关系——日常与非日常似乎对立，但又缺一不可，正因想要一起生活才不得不战斗，正因为有了战斗才对生活中那些牵一发而动全身的变化有所察觉。如此关系贯融着小翼与小光两人无法一言蔽之的关系，她们是互为表里的双生花，是姐妹，小光是小翼的朋友，也是代替缺席的母亲的存在。

作为TV的前作，短篇的OVA以最有效率的揭秘方式直达本作的隐藏主题：关于家乡，关于父辈的记忆。实在无法抗拒最后揭秘时刻情感的倾泻……

出对了年份的动画，在世纪末的大背景加持下，所有的混沌都似乎能、且比小说原作更容易找到源头，如向世界传递过去之爱无非是邪教之变奏，借以学生圈子更有利于建立一个无关大人的夜世界，真正的灰色地带。而最终话又在世纪末的背景下赋予了另一层掀开新时代的意义，这样宏大的意义同样被浓缩到了即将结束高中时代出走外界（东京）的学生身上。最后感叹下，虽然有《玲音》团队的支撑，但还是没想到渡部高志能拍出这样的片。

魔女的题材在日本摇身一变日常生活片，日常与非日常的界限渐渐模糊，反而更接近我们的生活。不变应万变，一起来喝茶吧。

非常喜欢一个点睛之笔：《利兹与青鸟》是私人的话，那本篇自然是开放的群像的，但手机竖屏拍摄的演出精准地将台下的观众（《利兹》）与台上的角色吻覆，多次轻巧地将时间拉回至曼妙的私人空间。

重看。惊叹富野由悠季在做出最高杰作《∀高达》十余年后宝刀未老。以毫无铺垫地进入分不清敌我的交战的高潮作开篇，娜拉雅从G-Self掉出，在空中像球一样高速旋转运动一番后展开滑翔服并坠落。无论是镜头还是镜头内部的一切，到处都是应接不暇的动势，最终紧绷的情绪在迅速的下坠运动中释放，富野似乎在试图超越《天空之城》那个无懈可击的开篇。即便是这样的开篇，本作在之后依旧保持着这种通过内部动势调度来连结事件序列的跃动与紧致，一点儿也不敢怠慢。在这样的永动中，吉田健一柔软笔触下的人物也永远享有着运动的韵律，贝尔利对艾达一见钟情时，艾达的头发以飘拂的状态定格在贝尔利的脸上，即使在静止中吉田健一也能绘制出一种流动的生命力——更别说真正的运动了，娜拉雅坠落时，她的头发在风与重力中挥舞，在夕阳的映照下闪烁着……

相比后来《隔壁家的山田君》极端地通过一家之空气感来展现日本家族的缩影，本片对70年代的大阪社会环境描写非常详实，明明是东宝系电影却做出了松竹系山田洋次市井人情剧的味儿。（寅次郎还真串场了。）

重看。过于丰富的调度、作为闲笔的小事件以及设计构建了这个世界的真实，这些是富野作品中必不可少的、来自底层现实的朴素经验，并常被观众概括成“生活感”，更何况这一部比起关注世界，更关注的是少年在战场的生活中成长。但与其说是战争的间隙充溢着生活感，不如说是先有生活感，战争总是闯入其中（不如说这才是人们经历战争的真实状态）。比如贝尔利他们的头发会变长并扎起辫子来，接着又突然变短，故事不必告诉观众他们悄悄剪过头发，毕竟我们可以察觉这些事情是因为这来自我们理所当然的生活经验。//该说一个暧昧的词——少年感。富野塑造带有“少年感”的少年依旧有一手。（2020.03.22）

雨宫目前看来是驾驭不了过于复杂的文本，以至于所有该隐喻的并不新鲜且几成“明喻”。但无法抹消他在本剧对镜像日常的精彩表现，那被多次用于象征无聊的复制黏贴式楼宇，那不知谁家传来的不熟练的琴声，那嘈杂的喧闹、蝉鸣、水龙头流水声，都被他装进了幻想的现实。于我，我喜欢这样一个不出预料的、学会说再见的、孤独者的故事。

将恋爱进行到底！！

我已经渐渐看到一个Trigger宇宙形成，下一部小魔女学院TV剧期待！