塔塔君 @218879

《你的名字。》让我做一回天真的观众，在东宝商业片的“廉价感动”（四方田犬彦语）尽情沐浴感官的痛快，但《天气之子》让我警惕起新海诚的危险。我本来不算喜欢新海诚，本来不期待这片，但偏偏这几年他就是精准的说出了“我们”，即使怎么与人批判影片上的缺陷，都似乎逃不出那个被我意识、探知到的积雨云。

《哀战士》之纯粹是因为相较于“一台高达不能改变历史”，却又仅仅聚焦于历史的背后隐藏着的那些少年少女，比起那些被大量祛除的复杂而宏大的“大人的事情”，阿姆罗一句“我才是高达的最佳驾驶员”更令人有共感。当然，成于此，瑕疵也于此，凯的一段感情被重墨保留，于高达少年众生相里固然重要，但也让作为电影的《哀战士》多了一处主次不分的流水账……

重看。世界随少年再一次踏入14岁。为何是14岁？楳图一雄《14岁》给出的提示是——脱离稚拙却仍未成熟的年龄，小孩大人不知晓的孤独的年龄。于观众早已熟悉的新世紀エヴァンゲリオン之上，ヱヴァンゲリヲン不需要成人的Kiss，不需要魂归母体，纯粹到只有永远的14岁，玻璃的少年与少女们，仅仅如此罢了。“人类的想象，可以冲破一切桎梏。”——楳图在《14岁》追加的结局如此说到，《Q》的最后，赤色荒漠上少年少女互

那些游离在现实主义边缘，在农村这个原始空间人们所迷信的似有似无的神性力量，其实和少年在广州舞狮时，他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。这比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是，即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹，但奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解，改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。

《Macross》从来都存在一种原始的人文的复魅，初代中，高度发达的世界所形成的星际规模的矛盾，在来自地球乡土的歌声面前被化解。《Plus》则不再关于与外部宇宙他者的接触，这种复魅转向了地球的内部：蛊惑人心的人工智能莎朗确实无法产出人类最纯粹的歌声，但相对包容一切的地球，她所诞生出与人类无异的、无法理喻的感情（谬所说的错误的爱的方式），又让她成为了另一个地母。

就像一道刚柔并济的肉料理，伴随着多样有趣的调味料浑然天成——在ACG中少见的日俄大战后的北海道，当地土著阿伊努人的风土文化与大正现代化城市化并行的背景，当然也少不了有趣的角色；但即便如此还是保持了肉的原生血味刺激味蕾——这是一个以生死为赌注、无畏背道而驰、让人无比向往的勇敢者故事。

竟然是这样的剧场版动画吗？这还打算给小孩子看的吗？——带着这样的惊讶惊喜看完。年轻演出家们争艳似的MV嘉年华如此斑驳绚烂，但脑海中驻留的无非还是晚霞下的闹市，闹市里不起眼的缘分罢了。

关于追问“何谓日本人”的两种角逐而引发的战争，一方面是透过重重的媒介，即使是古代，也是透过着媒介（主角的意识、作为容器的嵬）窥探的；一方面是复魅，《日本沉没》中所强调的“日本人同富士山、日本阿尔卑斯、利根川、足摺岬是同一物。”比起押井守隐晦地通过玻璃窗、镜子等、在画幅中创造矩形形成嵌套，高桥良辅是透过作品世界里实际的媒介，将我们看动画这个行为本身残酷地联系到了外界切实发生、近在眼前的关于战争的成像

可与《玉响》对比，不仅是影像上油然而生扑面而来的地味亲切感，更重要的是如何料理地方乡下的重要主题——人情。《玉响》是风土孕育的人际小世界，《当地偶像》是关于生活里的人情。偶像本身就蕴含着一种从核心放射至周遭世界的人际关系。在此，这一充满滤镜的词汇并非与这乡间的去除隔阂的人际抗衡，而是通过空气系这样的体裁寻求相融合的点。最终关于偶像所投向的这个世界——在回家路上，她们选择了将偶像的光芒投向的不是更广

漂亮的句号，文本甚佳。剧中关于如何为家乡创作PR Video，实际上是关于本作如何展现这份乡土的侧面，即侧重点应该是各处的空间展现，还是人们一同度过的时间。在PR Video成品公开之时，本作的真诚，关于在那一切的生活，一切的日常也随之呈现予观众。

OVA标记。熟悉的两女一男三角恋在这部里拓展成四角恋，朋友间的恩怨，创造性的AI拥有意识爱上人类，原本歌颂和平的歌声变成控制人类的诡魅之歌，但永远战胜不了人类独有的心。这部作品在音乐和画面的结合给予美的享受，那段经典的空战可以说是OVA黄金时期之最。