塔塔君 @218879

巨大怪兽电影变成流水线超级英雄电影。最终决战选取香港是聪明的，因为香港既有市井味浓重的矮楼，也有拔地而起的大厦，这两种风景代表着城市社会的发展——巨大怪兽正是与城市这个巨物一同成长的。然而仍然欠缺的视野是，人类面对“巨大”这种未知的恐惧与敬畏，私人空间被巨物入侵时被迫公共化，而不是单纯的奇观互相争艳。从这一点来说，14年版《哥斯拉》中人类难以窥见巨物的全貌从而生成的恐怖，才是最符合怪兽电影核心的。

主要的表达基本以爱和欲，在床戏上尤其下功夫，身体与身体上的衣物形成了比照，他们的肉欲关系正是从衣服开始——今ヶ瀬洗衣服时捡起了恭一的内裤穿上做家务。当身着衣服之时，即使隔着一条内裤，也暗示着两人之间并非完全坦诚，而是被这些带有社会身份象征的衣物所阻隔。反之，当两具胴体全裸激烈地碰撞，其关系性也随着光影于体肌之间无阻而坦诚地流动。成田凌的面容确实能胜任在电影镜头面前的表达任务。

川村元气写出了半个我想看的关于死亡的故事（我也经常在想要是我突然死后世界会如何周转），但导演拍不出我想看的电影。另一方面也感受到川村元气大概不仅是迷影脑，还是批评家脑。

重看。无归属的异邦人在円都成为了本地人，并非是融入此中，而是身份认同意义上的归乡。岩井俊二致力于让这些城市幽灵与不认可自己来源的円都人变得无异，若放到现实来看，全球化现代化的东京也让本地人失去了原乡。因此，在片中这个变奏了的现实世界是去国界化的，既是此处泡沫时期的东京，又是彼方脏乱差和充满水体空间的东亚他国，从现代化的废墟中来，于废墟中死去。在这个意义上，岩井眼中的东京与押井守眼中的东京是同源的。

这一坨一坨的情节和段子我在看港产喜剧？中间那段和女主传出绯闻我还以为我在看《逃学威龙》。

关于你的名字的故事。所有角色都采用代称，或许是正男眼中的简单世界的一种展现，他所见是寓言、童话、悠长的梦。这场梦的中线是正男在眼中的世界（他记忆中母亲的姓氏）与真实的世界（母亲现在的姓氏）之间游离动摇。而北野武所演的角色（不多不少利用着自己以往的电影里塑造的恶汉形象，以此进行一次自反），这个旅伴早已不代表“叔叔”这个简略的身份，正男知晓了菊次郎的名字，并以此为渠道确认了具体的残酷但又美好的世界。

竟是看过的最有价值的吉卜力纪录片，本以为只是一个关于美术馆的导览纪录片，没想到是从美术馆的空间出发，谈到宫高两人作品的城市空间、人文风土构造，并延伸至日欧民族的空间观比较。正如高畑勋提到的加藤周一所言，从局部构建世界，以局部世界通达整体，这个纪录片每一段都要从外部世界回归美术馆的论证，恰恰是以美术馆的空间局部体现着宫高两人对整个可探寻的客体世界、生活经验的感知，以及反馈他们所感知一切的作品本身。

宫老爷子将声优选定为庵野秀明那一幕，简直百看不厌，满足了我人类观察的窥视癖。

用几部纪录片老素材重新剪辑的、放给老外看的文化宣传用纪录片，相当浅显，类似于宫崎骏的同事们这样的哪怕深入那么一点的内容都不打算展现，奈何宫崎骏的人生作为故事底本实在是太精彩太多故事可讲。

以编剧为主导的讲究效率的ドラマ作品中，福泽克雄为首的演出也有着影像上的效率论：除了快节奏的剪辑，更重要的是巨大的沉默体作过场，与长焦占满屏幕的面部特写，前者如串联起日剧黄金时期的不沉的夕阳，后者是大范围使用正拍的正反打而鲜少半侧镜头。而宛如象征着集团性的沉默与永远处于不克制状态的狂怒、故事开篇被放大的窘迫与高潮被放大的泄愤，这两组对比就已经直接通达刺激感官的捷径——爽。

喜欢岩井俊二近乎痴情的情愫与心态多于近乎洁癖的影像，他有多喜爱不染一尘的白色梦乡般的岁月，就有多讨厌进入社会后日渐局促的当下。和里面的小说家一样，他的创作大概就是处于这样一个状态。

因为恒夫睡着了，他终究不知道服务情趣的旅馆是海底。因为他睡着了，他天真地忽略这个深沟。以深海中最纯洁的肮脏之事为界，性爱本应该是中分，在此却是终结，是世界尽头。