塔塔君 @218879

用几部纪录片老素材重新剪辑的、放给老外看的文化宣传用纪录片，相当浅显，类似于宫崎骏的同事们这样的哪怕深入那么一点的内容都不打算展现，奈何宫崎骏的人生作为故事底本实在是太精彩太多故事可讲。

当代潮流的注脚。

我发现《攻壳》好莱坞版还算好的，好歹触及到原作的内核，这部是直接把人文的内核抹杀掉，我并不觉得这是正确的改编。除此之外，最基础的改编的取舍、情节重组后的编排、剧本甚至连台词都非常糟糕。

对《阿凡达》的期待在于通过戴上 3D 眼镜的仪式、在 VR 的想象力下进行一次“异世界穿越”，真正生活于一个客体独立的世界。可是到了第二部在新奇之后又完全倾倒于人类的故事，阿凡达就是另一种人类中心，另一种主流父辈家族叙事，《铁达尼号》《异形2》的复刻戏码完全就是关于人类和人为的灾难了。

维伦纽瓦的巨物视觉大概在《降临》已是巅峰，到了《沙丘》之后就和汉斯季默的轰鸣一样变得空洞，为了震慑住观众而做的音画。

巨大怪兽电影变成流水线超级英雄电影。最终决战选取香港是聪明的，因为香港既有市井味浓重的矮楼，也有拔地而起的大厦，这两种风景代表着城市社会的发展——巨大怪兽正是与城市这个巨物一同成长的。然而仍然欠缺的视野是，人类面对“巨大”这种未知的恐惧与敬畏，私人空间被巨物入侵时被迫公共化，而不是单纯的奇观互相争艳。从这一点来说，14年版《哥斯拉》中人类难以窥见巨物的全貌从而生成的恐怖，才是最符合怪兽电影核心的。

重温发现卡隆在本片两个关于时间的长镜头的细节：在三人组从学园出发时，镜头从楼内推到楼外，观众可以清晰看到大钟内部结构，这是时间之旅的开始——追寻个人记忆探索过去真相、倒转时间，观众与主角如一同站在四次元窥探时间的另一面（内面）。直到哈利和赫敏完成任务回归，镜头从大钟表面推回楼内，一切都回归到当下的时空，时间再度变回不可窥探的神秘。

前一幕还是主持人宣告手冢获奖，主持人的声音还没落就剪到手冢在酒店工作的画面，然后手冢打了个打喷嚏，这个剪得太幽默了。

发烧之前买的票，烧本来退了结果看的烧又起来了，看的还是ScreenX版就不说了，还因为头晕对片里的槽点放大了…

西方人视角的片面+电影人视角的傲慢，制作往电影规格靠，素材组织连NHK行货纪录片都不如。这片给我一种自信，感觉给这些素材我来组织，我也能组织成这种程度的成品，认真的。

重看。范霍文所戏仿的电视节目总是夸张化、极端化的，所对应的是美国好莱坞爆米花电影那长期固定下来的类型范式。也正如他毫不掩饰地暴露充满凝视的权力世界，他也不掩饰类型片所带来的一时快感、固化，甚至会对谎言粉饰到底。他的谎言是为了暴露自己的“阴谋”——结尾那欢声笑语的胜利宣言才真正确立了其究极讽刺的悲剧本质，正如历史上真实存在的战场，电视媒体将会自称“如实”播报，好莱坞也会故作诚恳地“反思”。