塔塔君 @218879

眼睛痛。

据说宫崎骏其实是个色老头，这里番算不算心照呢？《天空之城》都做成蒸汽朋克的B级片，里番的魅力啊，还有各种机械设定，挺良心了。而且这男主一直都没和女主来一发，真三观正的片。

不乏体谅的投射，以这对兄妹展现囿于环境的愚昧的讽刺。妹妹将死，哥哥却模仿着父辈举起虚无的枪支向看不见的敌人开枪；妹妹随战败而死去，正如无知于妹妹病入膏肓的状态，少年也逃避不去认识这个国家的现状。这构成了全片最强烈的一个反转：我们一开始希望通过哥哥的自述去共情这对兄妹如何成为受害者，但高畑勋却告知观众这样的平民也是加害者本身。最终，兄妹的幽灵作为一种无可救药的病原体，可怜又可恨地根植于“现代”之中。

硬是把小丑社魔法少女与暴走族浪漫两个类型凑一起，但这种孩童与成人眼中的世界刚开始交汇，刚开始碰撞出一种写实时，片子就戛然而止了……

虽然手冢治虫说要把有限动画和全动画放在同一平台上竞技，但立场也明显：全动画表现森林的和谐，有限动画表现人类文明的暴戾。可是，如此内容和多种动画形式表现如何互文？我看不出其中的必要性。

抓住了乐队潮流的前夕。在那个日式动画表现手法还在疯狂探索的年代中，过于显眼的演出总有各种调度整合上的遗憾，这种风格化的演唱会表演更是如此。

烂铜烂铁的烂漫，毁灭的烂漫，又是一群大师在耍杂，又看到一群现在的大大隐藏在staff表里

望月智充为匠，押井守为师。这两个动画都是打破第四面墙。第一部片望月把观众拉过来偷窥时间维度；第二部片押井让观众既偷窥侦探，侦探偷窥他自己，又让观众成为表演者，审视自身，气质有如克里斯马克的《堤》，日本的有限动画在静止画面也正好契合了押井需要的这种姿态，无比完美。

一边是罗密欧与朱丽叶式经典悲剧，一边是一江春水向东流。魂断“蓝”桥一段极美。

安浓高志所编织的诗意不只是永无止尽的重复事件的叠加，也不只是在底层的循环中提炼偶尔流动的隽永、神圣的一刻，而是更为基本的，动画作为有限的艺术对真实生活感的一种拟仿，并成为将少女推向至前的力量。又及，魔法少女的变身本质是从生活中片刻的抽离，成为不一样的、不再是普通（无聊）的我，这种仪式感的变身最终在此回归到了其原始的普世的意义，在踌躇与重复中，少女不知不觉完成了无须被看见的变身。

从眼前真实的物体变成照片的瞬间，也是从活生生的animation变成harmony的瞬间，正如暗藏动画分层秘密的片头一样，harmony一直把现在变成过去的永恒——唯独最后漂浮在地球之上的拉普达那个harmony，树根如翅膀般展开，那是harmony从死亡被解放出来的景象。（影院重看）//没想到最大的观感就是看了一部“未来少年柯南新剧场版”，类比一下就是《序》之于旧EVA系列。同一个主题的升华程度却不如前作《风之谷》，更像是宫崎骏对飞行器恋物癖的一次纯粹释放（感觉先行的夸张身体表演不用说了）。值得一提的是，宫崎这种恋物癖的矛盾，正如片中的远方之物“拉普达”对少年来说是父辈一般的神圣，是容易沉溺其中的心之所向，但最后又必须被毁灭。（2020.11.22重看）