手法相当成熟，也是难得一见的用纪实片形式来展现的作品。奇幻色彩并不仅仅是内容上的奇幻色彩，更意指了纪实片中不被注意到的镜头的角色对观众的引导。两段死亡，两场爆炸，镜头内外，虚虚实实，形式与内容的融合也随着故事的进行得到了实现
依旧是藤本的艺术，超前的漫画分镜方式，电影一样的叙事，可以多种解读的开放式结局，这家伙真的早晚应该去拍部电影。
今天，我看见海了，已经不害怕了。有200页的短篇。看了里面的演出形式就不觉得奇怪了。没有漫画传统的页面布局和条漫相差无几。如此执着与动作为什么要用漫画的形式来表达？纸媒这么搞会被认为是坑钱的。最后的幻想确实是点睛之笔，化老套为神奇，不愧是藤本树。另外主角父母的翻转也是有趣的情节设计。仔细想来这样的手法是为了把人的思维框在某种叙事空间内吧。
还是那味
漫画评价：看到最后，我拍案而起！人生！就是缺那一抹奇幻色彩！
一開始我想找出變焦主觀鏡頭的含義，結果沒發現，那麼只能說藤本僅僅強調了整部作品都是錄像的一部分，以此來製作一個敘事上的「電影空間」。關於影像的反思，還有個人美學表達，有一定的反思，但没有深入，最後還是落到了奇觀，假如從邪典的角度來說很不錯了，畢竟來點爆炸並不是影像本身的魅力。奇觀的原罪
母亲是美化过的，读的时候就有想到。不谈剧情，单说分镜，真的是有爽到，好像又回到了通宵看炎拳的那天～结局再次爆炸，好喜欢这么设计啊！优太两次拍下亲近之人从生到死，既残酷又能让我感受到真正的爱与电影独有美学的魅力。
大家对藤本树的要求似乎总是很高...还是说看藤本树本身都是比较严厉的批评家？
晃动、失焦、窄而长的镜头，流媒体时代被刻录在磁盘上的时光。漫画vlog，太酷了，太酷了啊
虚虚实实，真真假假，充满了“奇幻色彩”
相较于电影，vlog似乎更适合来描述这样稍显拙劣的“记录影像”。如果仅为所谓“镜头的时间感”就将单格的信息量几近抛弃的话，那就恕我无法接受这样的一场过于前卫的实验吧。
记录感和所谓的奇幻感都挺轻浮的。
在情感上兼具人物形象表达和个人思想表达，鲜少有人能做到，藤本树两者都做得到了几乎完美。因为全篇几乎都是固定的分镜，所以体感上没有look back那么有冲击力（虽然我并不讨厌相反还比较喜欢），但这种分镜下也能出现的跳脱叙事和作者性极强的漫画风格，正是我喜欢藤本树老师的原因。
比起结尾处的奇幻色彩，倒是更喜欢101-150p部分的故事，自然的展开揭露了阅读开头部分时的违和感的源头，如果这个故事就在胜利手势处戛然而止想必体验也不错吧，但相比最后的结局又确实地少了一些力量和结构上的完整性。但200页还是太长了点，蓦然回首篇幅更少，但一口气读完时的感受反而更加浓郁些。
太树了吧。看着很爽，回头一想也没有那么喜欢。
实验漫画。发展都在意料之中，反转无法令我惊讶的同时感觉失去了其意义，反而让我觉得乐趣减少很多。完成度挺高的，但不喜欢。
道别真的，不是一件容易的事
一如既往的在最后差了一口气。要我说藤本树你别画漫画了，去写剧本拍电影吧，你这完全就是电影镜头语言呐。
无论是戏中戏嵌套，对摄影的选择和剪辑等性质不断自反，模糊性等都本身不新鲜，但是在漫画媒介上完全贴切于漫画技巧的实现，以及编排清晰使得就算面向广泛受众也完全足以在三次爆炸中完成模型建立和交互，继而以此在结尾回顾全篇，无穷无尽的言外的可能性在模糊性里涌出，电影趣味和漫画创作的平衡和创新对于藤本来说已然极为熟练,本作也是他作品完成度和把控度的新巅峰，以至于让人有些怀念还是青涩的间歇灵感迸发时期
不做对比。很具有破坏感。
さよなら絵梨
手法相当成熟，也是难得一见的用纪实片形式来展现的作品。奇幻色彩并不仅仅是内容上的奇幻色彩，更意指了纪实片中不被注意到的镜头的角色对观众的引导。两段死亡，两场爆炸，镜头内外，虚虚实实，形式与内容的融合也随着故事的进行得到了实现
依旧是藤本的艺术，超前的漫画分镜方式，电影一样的叙事，可以多种解读的开放式结局，这家伙真的早晚应该去拍部电影。
今天，我看见海了，已经不害怕了。有200页的短篇。看了里面的演出形式就不觉得奇怪了。没有漫画传统的页面布局和条漫相差无几。如此执着与动作为什么要用漫画的形式来表达？纸媒这么搞会被认为是坑钱的。最后的幻想确实是点睛之笔，化老套为神奇，不愧是藤本树。另外主角父母的翻转也是有趣的情节设计。仔细想来这样的手法是为了把人的思维框在某种叙事空间内吧。
还是那味
漫画评价：看到最后，我拍案而起！人生！就是缺那一抹奇幻色彩！
一開始我想找出變焦主觀鏡頭的含義，結果沒發現，那麼只能說藤本僅僅強調了整部作品都是錄像的一部分，以此來製作一個敘事上的「電影空間」。關於影像的反思，還有個人美學表達，有一定的反思，但没有深入，最後還是落到了奇觀，假如從邪典的角度來說很不錯了，畢竟來點爆炸並不是影像本身的魅力。奇觀的原罪
母亲是美化过的，读的时候就有想到。不谈剧情，单说分镜，真的是有爽到，好像又回到了通宵看炎拳的那天～结局再次爆炸，好喜欢这么设计啊！优太两次拍下亲近之人从生到死，既残酷又能让我感受到真正的爱与电影独有美学的魅力。
大家对藤本树的要求似乎总是很高...还是说看藤本树本身都是比较严厉的批评家？
晃动、失焦、窄而长的镜头，流媒体时代被刻录在磁盘上的时光。漫画vlog，太酷了，太酷了啊
虚虚实实，真真假假，充满了“奇幻色彩”
相较于电影，vlog似乎更适合来描述这样稍显拙劣的“记录影像”。如果仅为所谓“镜头的时间感”就将单格的信息量几近抛弃的话，那就恕我无法接受这样的一场过于前卫的实验吧。
记录感和所谓的奇幻感都挺轻浮的。
在情感上兼具人物形象表达和个人思想表达，鲜少有人能做到，藤本树两者都做得到了几乎完美。因为全篇几乎都是固定的分镜，所以体感上没有look back那么有冲击力（虽然我并不讨厌相反还比较喜欢），但这种分镜下也能出现的跳脱叙事和作者性极强的漫画风格，正是我喜欢藤本树老师的原因。
比起结尾处的奇幻色彩，倒是更喜欢101-150p部分的故事，自然的展开揭露了阅读开头部分时的违和感的源头，如果这个故事就在胜利手势处戛然而止想必体验也不错吧，但相比最后的结局又确实地少了一些力量和结构上的完整性。但200页还是太长了点，蓦然回首篇幅更少，但一口气读完时的感受反而更加浓郁些。
太树了吧。看着很爽，回头一想也没有那么喜欢。
实验漫画。发展都在意料之中，反转无法令我惊讶的同时感觉失去了其意义，反而让我觉得乐趣减少很多。完成度挺高的，但不喜欢。
道别真的，不是一件容易的事
一如既往的在最后差了一口气。要我说藤本树你别画漫画了，去写剧本拍电影吧，你这完全就是电影镜头语言呐。
无论是戏中戏嵌套，对摄影的选择和剪辑等性质不断自反，模糊性等都本身不新鲜，但是在漫画媒介上完全贴切于漫画技巧的实现，以及编排清晰使得就算面向广泛受众也完全足以在三次爆炸中完成模型建立和交互，继而以此在结尾回顾全篇，无穷无尽的言外的可能性在模糊性里涌出，电影趣味和漫画创作的平衡和创新对于藤本来说已然极为熟练,本作也是他作品完成度和把控度的新巅峰，以至于让人有些怀念还是青涩的间歇灵感迸发时期
不做对比。很具有破坏感。