藤本树的漫画真的非常有表现力，整个故事有温情却又阴暗疯狂，对待生活就像电影一样，总要在无聊的时候抹上奇幻色彩，在电影的执念上一如既往地深呢。
漫画界的王家卫
荒诞的、有趣的。喜欢女孩子的表情刻画
艺术就是爆炸！
很棒 藤本树的漫画还是短篇比长篇好 不过感觉为了凑够200页有很多没必要的黑屏 说起来藤本树短篇基本没啥战斗分镜 估计是自己知道画不好吧（ 不知道谁给的链接是最后50p的 看完一脸懵逼什么乱七八糟的 然后发现前面还有150p...说起来这貌似是藤本树的漫画里第一次有接吻情节 情侣也是第一次？滚床单不知道有没有 还有就是再次明确了一个事实：日本人真的很爱屎尿屁笑话（什么全世界人都喜欢 那没事了
藉由电影的镜头来切换现实和电影场景的叙事性诡计非常对个人胃口。对于最后一段故事也可有着多种解读，可以认为整篇漫画都是《再见绘梨》这部电影的一部分绘梨根本就没有去世、也有可能绘梨在去世前找来男主父亲当演员一起拍下了这最后一段故事，当然按藤本树的风格绘梨真是吸血鬼也不会有意外吧。虽然说不出理由，但最后一幕的爆炸真的让我感觉太浪漫了
直到最后一幕，我才知道我看的是藤本树的漫画。
满纸荒唐言，一把辛酸泪，更像是写给欣赏自己之人的创作指南，叙事结构和镜头炫技满满，剧情本身与情感传递只有电影留白一般的空虚
明显是主题先行的创作，问题是主题本身就挺单薄的，而其表现形式“爆炸”，无论是漫画里的展现还是这个元素本身都太无聊太缺乏想象力。对“新”形式的探索很难称得上是探索，不如说是一种剥削与刻奇。为了藏匿情节本身的庸俗，他用一贯的玩闹的方式在情绪到位时用实则同样庸俗的反转给消解掉，而整部作品的意义在也在这种庸俗的反转中被消解了，除了勾勒出作者本身的“迷影”外啥也不是了，最终归为一句，就是个B级片
她是我的艺术家 不在798 她是我的缪斯 但从不去酒吧 她是我的only one 当我需要她 她从不留下 除了耳朵里的那幅画
是事后花时间慢慢理解的漫画。其实说情感的话并没有太多爆点（尤其和look back比较），藤本树在这篇里更多地聊了和look back同样的内容——创作动机——的理性一些的方面。另外“幻想色彩”也是本作的重要主题。简而言之，“有趣”大于“感动”。
阿树的这类故事已经驾轻就熟了，更多还是看画吧，反正我是被手抖拍摄画面骗了好几次
“我的创作又如何成立”（建议与洪常秀《引见》对读）
生活是电影的反义词。不可跳过的日常是，爆炸的反义词。
P51“明明都放映20分钟了我却完全没感到厌烦，我也不清楚究竟什么是事实什么是创作，这让我相当混乱” 这就是这篇的有趣之处，但是硬要说的话故事只有一种解读，就是全篇都是一个电影，最关键的就是快结尾出现的女同学跟女主太像了，不是女主客串根本应该没道理非画一个这么像的女同学。（但是中年男主和男主父又不是同一个人，所以我这可能也是过度解读）
被才能操纵的感觉如何？
「我是故事里的英雄，不需要被拯救」
没有去理解剧情的必要，对上电波就ok了。 对于电影镜头的大量模仿，固定镜头的叙述诡计。 后劲十足。
不错
藤本树用近乎小孩躺在地上撒泼打滚般的方式向我们表达了对电影的一种执着，200页但又不仅仅是200页的漫画给人一种电影镜头的“筛选感”，在现实中对儿子抱有过分期望的母亲在优太的镜头下变得温柔体贴，易怒自私的绘梨变得美丽动人。电影与现实的来回交替，第三人称与pov的不断切换，meta元素的不断玩弄，无时无刻不在提醒我们并非电影的主角，只是随着电影情节不断波动的路人罢了。
さよなら絵梨
藤本树的漫画真的非常有表现力，整个故事有温情却又阴暗疯狂，对待生活就像电影一样，总要在无聊的时候抹上奇幻色彩，在电影的执念上一如既往地深呢。
漫画界的王家卫
荒诞的、有趣的。喜欢女孩子的表情刻画
艺术就是爆炸！
很棒 藤本树的漫画还是短篇比长篇好 不过感觉为了凑够200页有很多没必要的黑屏 说起来藤本树短篇基本没啥战斗分镜 估计是自己知道画不好吧（ 不知道谁给的链接是最后50p的 看完一脸懵逼什么乱七八糟的 然后发现前面还有150p...说起来这貌似是藤本树的漫画里第一次有接吻情节 情侣也是第一次？滚床单不知道有没有 还有就是再次明确了一个事实：日本人真的很爱屎尿屁笑话（什么全世界人都喜欢 那没事了
藉由电影的镜头来切换现实和电影场景的叙事性诡计非常对个人胃口。对于最后一段故事也可有着多种解读，可以认为整篇漫画都是《再见绘梨》这部电影的一部分绘梨根本就没有去世、也有可能绘梨在去世前找来男主父亲当演员一起拍下了这最后一段故事，当然按藤本树的风格绘梨真是吸血鬼也不会有意外吧。虽然说不出理由，但最后一幕的爆炸真的让我感觉太浪漫了
直到最后一幕，我才知道我看的是藤本树的漫画。
满纸荒唐言，一把辛酸泪，更像是写给欣赏自己之人的创作指南，叙事结构和镜头炫技满满，剧情本身与情感传递只有电影留白一般的空虚
明显是主题先行的创作，问题是主题本身就挺单薄的，而其表现形式“爆炸”，无论是漫画里的展现还是这个元素本身都太无聊太缺乏想象力。对“新”形式的探索很难称得上是探索，不如说是一种剥削与刻奇。为了藏匿情节本身的庸俗，他用一贯的玩闹的方式在情绪到位时用实则同样庸俗的反转给消解掉，而整部作品的意义在也在这种庸俗的反转中被消解了，除了勾勒出作者本身的“迷影”外啥也不是了，最终归为一句，就是个B级片
她是我的艺术家 不在798 她是我的缪斯 但从不去酒吧 她是我的only one 当我需要她 她从不留下 除了耳朵里的那幅画
是事后花时间慢慢理解的漫画。其实说情感的话并没有太多爆点（尤其和look back比较），藤本树在这篇里更多地聊了和look back同样的内容——创作动机——的理性一些的方面。另外“幻想色彩”也是本作的重要主题。简而言之，“有趣”大于“感动”。
阿树的这类故事已经驾轻就熟了，更多还是看画吧，反正我是被手抖拍摄画面骗了好几次
“我的创作又如何成立”（建议与洪常秀《引见》对读）
生活是电影的反义词。不可跳过的日常是，爆炸的反义词。
P51“明明都放映20分钟了我却完全没感到厌烦，我也不清楚究竟什么是事实什么是创作，这让我相当混乱” 这就是这篇的有趣之处，但是硬要说的话故事只有一种解读，就是全篇都是一个电影，最关键的就是快结尾出现的女同学跟女主太像了，不是女主客串根本应该没道理非画一个这么像的女同学。（但是中年男主和男主父又不是同一个人，所以我这可能也是过度解读）
被才能操纵的感觉如何？
「我是故事里的英雄，不需要被拯救」
没有去理解剧情的必要，对上电波就ok了。 对于电影镜头的大量模仿，固定镜头的叙述诡计。 后劲十足。
不错
藤本树用近乎小孩躺在地上撒泼打滚般的方式向我们表达了对电影的一种执着，200页但又不仅仅是200页的漫画给人一种电影镜头的“筛选感”，在现实中对儿子抱有过分期望的母亲在优太的镜头下变得温柔体贴，易怒自私的绘梨变得美丽动人。电影与现实的来回交替，第三人称与pov的不断切换，meta元素的不断玩弄，无时无刻不在提醒我们并非电影的主角，只是随着电影情节不断波动的路人罢了。