Yinleng（和地球Online拼了） @yinleng

从经济学为角度构架的世界观，对于各方势力的刻画在ACG作品中可谓少见，但并没有故作黑暗深刻。人物塑造成熟老练，没有苦大仇深没有正义论。配乐存在感很高，OP很神，演出精简文艺，尤其在对白交际上的思路很妙。看这样的动画，既能提供知识，又能让人对简单的美好心存向往。

安浓的镜头如同写诗：善用空镜头的物象变化来牵连流动的时间，台本之间有着长长的留白，任观众去填充空白里静静荡漾的情感，光影、环境音与随意自然的细节一起和谐地缔造着神圣的后末世庄园。阿尔法机型的永生，和末世后静谧时光的长存，以及被搁置的枪，一望无际的平地，和离去的“主人”，都在塑造一个后危机的宁静世界，这样的世界于现实是怎么都无法立足脚跟的，却在短短的两集动画中向观众袒露无遗，并易于接受代入。本片没有提到末世究竟如何成为末世，就使得危机的呈现被无限期延宕，些许的追忆也是无力贯穿全作，彻底地让时间背景被悬置了。虚无的时间定位，与真实的时间流逝，终于不真实地提供了另一种战后动画的真实感（不同于EVA阿基拉那样着眼自我与世界的作品），也就是所谓的“空气系”的“空气感”。究竟这洋溢着慵懒的治愈气息为香气还是毒气，却又不是该归到单个动画的评价里的了。它朦胧且自由。

很不错

臻于完美的表现主义表达，平面感与立体感兼具的布景前有UPA的先驱，但本片无疑走得更远，画面上效仿了歌剧却又在后半彻底超过了歌剧，夸张的透视和鲜明的光影，愤怒情绪外显的色调变化，随着严肃歌剧艺术的崇高感生发而对兔八哥动画进行了一百八十度大转弯。兔八哥之于Elmer Fudd，既是敌人（固有设定），又是情人（为了喜剧发展而设置），但这两者皆为戏谑的，因此最终兔八哥那句meta味十足的“Well, what did you expect from an opera, a happy ending?”也就不奇怪了。全片既有歌剧对兔八哥的重构，又有兔八哥对歌剧的解构，在严肃与诙谐的结合中，处处的艺术考量便最终抵达和谐的境地。//“堆砌为了抛弃”，一语中的。

看的第一部鸭子片。现实系作画很强，有不少之后大名鼎鼎的原画师。舞台剧形式，把人物的心理赤裸裸地摆在了砧板上，对家族这个主题进行宰割。一集比一集戏剧性，随处可见的黑色幽默，似乎要尝试给这场“研讨会”蒙上一层就此止步的面纱。可在最后，所有插科打诨都被静静的夜雪掩盖，音乐中基调急转直下，重力的束缚终于回归。奔跑，奔跑，一连串的镜头里，重建家族的欲望不断加深，看似在向前追溯，但实际上磨子却在回到她自己的原点——未来。这是个相对传统却不保守的结尾，鸭子式的海量信息，在留白中一泄而尽。哎，蝴蝶之梦，又怎样分清虚实呢。

作品是挺出彩的，但难以给我深刻印象，不怎么能理解分为什么这么高……

新时代日本动画标杆，扳机“重回巅峰”之作。作画没有突出片段但整体实力过硬，设定与世界观在作品中比重也很清楚，人设在当今日本动画界很新颖。ep6演出癫狂，后期各方面差口气。底层小人物的奋斗故事，以悲剧为始，以悲剧为终，虽欠打磨缺篇幅少铺垫，但绝望之外，挣扎依旧美丽，恩仇依旧畅快。

校园欺凌题材一直是我认为很难表现的题材，而声之形做得非常好，两位主角看似奇怪的表现于我来说真的感同身受。排开配角塑造的平板，和剧场版篇幅的仓促，未删减的声之形是绝对值得一看的作品。另外有一个感想不得不说：中国的校园欺凌题材影视作品仍然太过肤浅；真正的校园欺凌甚至都不需流血，就可以毁掉一个人的一生。

动画中期摸鱼非常厉害，质量神神鬼鬼的，善始善终，可惜除了ep15也只有善始善终。特别是Staff对配乐的品味真是异于常人，monaca出色的OST被用成了一滩烂泥。总之动画制作没有尽力，导致漫画的缺点被极度放大，而到高潮部分的表现也很稍显疲软，阅读原作时的爽快，和看动画时的憋屈形成了鲜明对比。

公主骑士的戏没什么共情，而且世界观展开后观感没那么紧张了，抛掉最后两回，整体素质都明显不如上一季。但是最后两集的演出很好，在之前长长的蓄势下千钧一发，充分展现了本作主题，完成度非常高，也是把辛这个男主讲明白了，handler与86们的重逢（网恋奔现）也同样令人感动。

《墨水瓶人》是美国系列短片动画（1918~1929），似乎最先使用了转描技术，是技术先行实验成功的艺术瑰宝。//封面和条目实际内容不符，本条目是系列短片的其中一集《隐形墨水》，也不知道“动画的世纪”是评选了这个单集，还是整个系列，大概率是后者。角色与作者的对抗，源于动画与真人的结合，天真而有趣。

良作，有崩的厉害的地方，但无伤大雅。论制作和剧情还是很惊艳的原创动画。