Yinleng（和地球Online拼了） @yinleng

Come out Gertie, and make a pretty bow.//光是动画本身就很有意思了，哪怕是无声动画，哪怕通篇只有一个镜头。通过动起来的画面，恐龙死而复生，与画外的人完成了一场精彩纷呈的驯兽表演，让人感叹这不愧是充满人类想象力的艺术。//“动画的世纪”之首非浪得虚名，原本麦凯只是在自己的杂耍表演上配合放映，之后添加了真人表演部分在院线上映。在技术上麦凯首先采用了很多技法，对后世影响很深，比如关键帧等，这出于他对动画的理解就很深刻，追求真实性的契合，片中不难看出很多作画细节。“动画是一门艺术。”至少麦凯在本片还真自证了这句不满之声。

定格动画，也是寓言动画。大半夜让我笑喷了的年度昆虫爱情狗血大戏。//分镜其实更接近于舞台剧、情景剧的风格，不过看起来不觉得呆板，反而有种诙谐。角色由真实的干昆虫标本制作而成，其演技也符合昆虫的特征，而内在又符合人类的情感逻辑，与寓言不谋而合，也更具备普适的启蒙性。

胶片动画，有兴趣的可以了解一下这段小史。以色彩表现精神，以线条表现形态，以抽象托举变化，在胶片上万象随时间而生，这是纯粹的动画。//维基部分翻译：“这部影片以线条、点以及其他抽象形式为特点，还有水果、树木、行星和小鸡——后者在另一部由麦克拉伦手绘的影片《母鸡霍姆》被大篇幅特写——这些元素时隐时现，或者与其他形状融合或搭配。麦克拉伦还给一些画面留了白，形容其为‘在时间的空档上零星洒下的东西’。”

“成年女性的动画时间”第二弹第三集，个人认为是本企划最佳，看到快要牛的地方本来想感叹还是这个企划的屎味，结果从女儿想到自己的心理刻画惊到我了，后面也是没有遮掩地把现实矛盾摆到台面上。无趣的生活，被最后给儿子的一拳打破，打破的不仅是外界的漠视，还有自己给自己的束缚。当然这些矛盾没有被彻底解决，但正因如此才显得真实诚挚，比起很多动画里硬要讲现实却浅尝辄止、把现实问题当作深度调味料却草草收尾的操作要好得多，至少这个迈出的第一步来得沉稳坚定。

“成年女性的动画时间”第二弹第一集。演出上实拍加手绘的搭配有点意味不明，可能是认为这样更能让受众接受吧。剧情上依然是注重女性的细腻心理变化，借由贴合肌理的独白表现，镜头则是相对保守地去配合文本，但是这片的问题和之前“滑过河面的风”其实是一样的，而且可能这部因为最后前夫的强行和解还要恶心一点，假如没有这个都合，本片还能说是半老徐娘借自慰幻想还碰到狗屎运焕发人生第二春，只可惜它还希冀着现实问题真能迎刃而解，可称烂俗。

北影节观影。//构图考究，镜头灵动，在真实系作画中，文本的烟雾弹更加障目。画面依托于风驰电掣的情节发展，而剧情中各种隐含的信息和人物的心理变化也藏于动画画面的表达，所谓虚实相生大概如是。而时代背景下各种人物的精神危机，则由文本表面丰富展现，贯穿的同一性之崩坏则将未麻等人又置于今敏式的自我怀疑之中——真实感十足的影像看似客观地呈现了社会百态的混沌，其实却一直在用极具暗示意味的镜头制造挥之不去的怀疑感，因此观影时我也会体会到一种真实与虚幻的矛盾。多说一嘴的话，就是今敏用天才描绘了“存在”，而又在描绘中不停地质疑“存在”直至结尾。个人目前的今敏TOP1。原因一为作者性突出；二为文本贴合时代背景，具有一定批判意义；三为恰如其分的留白，抛开存在主义的肯定，那妖媚的一笑的确更令人回味。

有如慢棋。白狐社挺给力的，看来对原作很是用心，战斗戏明明也不算太富裕，但总能给观众爽感，通篇的对垒既有战力的比拼也有信念的冲突。可以看出水上是在认真地去讲故事，对于人物的成长和主题的抒发都很用力地琢磨，在现在这个标签化当道、把噱头当开头后面就没灵感瞎写的时代的确少见。只是作为一个叙事者，他编排悬念和利用设定的能力委实太弱了，铺垫做得都相当稳重，但到高潮依然还是在拿铺垫的方式来理解，门前走来走去就差临门一脚。至少在这期改编动画里，水上的叙事真的只像纯粹的叙事，以至于到了“复述”的地步，事情与事情连接，人物初状态与末状态连接，无外景且无物象，有伏笔却无暗线，观众如果代入能力比较差，很容易陷入一种旁观的冷漠状态。但这仅仅是第一期，不对全局妄下定论。

是我目前看过的最纯最直球的百合作品，并且难得地从多个角度（少女成长的困惑、世俗与个人的落差、人际交往的距离）去描摹了百合情感。台本话里话外都值得品味，从人物内心与人物间关系塑造人物，使得剧情不至于让人体感有作者强行插入推动展开；演出贴合题材，虽没有一直保持高水准却依然值得拿出来夸，心声和对话虚实分明，关键处常用物象暗喻人的心理变化，以人物局部特写强调信息，与台本并驾齐驱，不可不称其雅。而问题在于：原本着重描写的百合恋情交织在后期被取代成了灯子的成长阵痛，而且到了最后一话也没有彻底解决；各个人物的过往疏于着笔，他们本身就有些异常的心理就让人难以共情，只能让观众置于场外看扭曲乐子，人物动机缺失。综上我认为动画版作画上有待精进，演出上策略正确却依旧在部分集数有些乏力，剧情戛然而止得莫名其妙，不下定论。

日本动画第零梯队的3D动画制作水平，建模精致，动作流畅，即使白组先前并没有很成熟的3DTV动画制作经验，在百万中依然有TV动画该有的强叙事演出，以及剧场版才有的大气镜头，整体的视觉体验可以说在我的阅历中无3DTV动画出其右。企划上的篇幅问题（将近四十人的企划只能改编季番），以及长期跳票的初印象不佳（从企划开始到放送时隔十年），都不能够掩盖Staff对IM@S出色的理解和绝佳的改编。当然，这注定是粉丝向作品，但百万并没有在消费粉丝敷衍了事，哪怕对于我这个纯本家动画厨，百万也做得相当友好。假如说U149是在新瓶装旧酒地继承本家，那么百万就是在本家的道路上坚定前进，新御三家虽与旧御三家多有重合，但却不让人厌倦而是感动，同时其他偶像也并不只是背景板，个个都有鲜活的生命。这真的是最优解了，绵田慎也真的不比锦织敦史差，只是企划方真的对不起他和白组。期待下一季。

因为被置于历史背景而拥有GE的“冷酷仙境”，宫崎骏那一代的EVA终，极具作家性的和解，也囿于作家性而无法给大众更深的共鸣。从现实主义的感伤步入自然主义的优美，这或许是贯穿了宫崎骏一生的东西，也或许是全片包饺子为的那一盘醋，所有的镜头，所有的台本都因虚幻而真实。即使是后面会迎来飘荡的战火，时代动荡里的我们依然会有最自我的人生。恶意的砖块和旧时代的建筑是无法开创什么的，唯有继承期待与爱意，唯有接受残缺，才能开辟一个新的世界。这对于正奔波着人生的我们的确微不足道，但至少宫崎骏以自己的方式把希望传递了下去。

比之安浓版可以说是形散神离，全方面倒退。配乐是ARIA的班底，加上最开头带有淡淡说教味的独白让我瞬间串戏，但心里还是有不小的涟漪，往后的处理便差强人意。空镜头的运用虽有表面上的美感，却因为内在时间逻辑的缺失而显得特别催眠；对于女性肢体的特写也是莫名其妙，无论是治愈系还是空气系都不该这么拍；人物的心理刻画也不够含蓄，直接的嗟叹对于空气感的营造是大忌中的大忌；选取的内容也是很尴尬，不上不下，介绍了些新人物却又没有深入描摹心理和关系。既非治愈，也无空气，望月这版OVA只能算是个配乐不错美术上分的一般日常片，可以拿来衬托安浓版OVA。

虽然导演不是大友，但还是一股子大友味。简单粗暴的分镜，和细节上一点都不节省的背景美术和人物演技作画，诠释了蒸汽朋克中对未来的猜想和对科技发展的反思。//优点在于手冢原作的大格局基底，引入了很多的现实问题，在后EVA时代的零一年的确算比较难得，还有画面的蔚为大观，二维三维的美术都很棒，构图相当出色。缺点在于前半部分叙事很薄弱，铺垫很差，台本繁多而不精，哪怕是讲设定都看着很费力，后半部分虽然精彩也有些都合，分镜转场等等也是略显轻薄，比之大友导演的阿基拉，共同的是空，不同的是虚。结尾的废墟中的阳光便更像阿基拉了，可韵味淡了太多，为了希望而诞生的希望，多少还是缺乏了力道啊。