塔塔君 @218879

补回一年前的标记。从赛璐璐到数码上色，从1.33到1.85，十几年的经典不褪色

看得出《高达》这个在drama上建树远高于film的系列，极其想要拍一部有“实拍感”的film。极其浮夸但又充满了啰嗦镜头表达的文戏暴露了这个目的。而至于空袭戏的民众视角的演出，确确实实是属于日式动画和日昇机器人动画方面的技术上的胜利，就近来说，这一场戏的安排理念也比好莱坞的《哥斯拉大战金刚》香港战役要好。

角色的设定在UC系列里很有意义，但是整体太糙了。

也是TV里最喜爱的一章。阿姆罗与拉拉相逢于宇宙，拉拉望远的侧颜叠于阿姆罗透传银幕的眼，跳跃间离的的台词编织成诗，颇有“君生我未生，我生君已老”的浩瀚苍茫，是空间维度向时间维度的伸进，是无法触摸却又汹涌而来的崇高巨浪。

相比TV版小打小闹淡化悲剧性，剧场版有个悲剧的背景伴随到结尾，无厘头的小打小闹依旧，却成为这个悲剧最好的衬托，成就了这样的一个深沉的故事。这种悲喜剧的英雄末路故事让我想起了《西游记之仙履奇缘》。剧场版的原画水平大幅提升，而且里面很多原画师都是现在各大动画公司的顶梁柱了。

好就好在两个季度都能有一个场景表现爱欲与死亡的一纸相隔之浪漫，但总体来说都是作者太心软导致的疲乏。

重看。当彼时沸腾的岩浆成了此时掩埋化石的熔岩，当昨日的事件成为今日峥嵘的幻想、夸耀与憧憬，我相信依旧会有春水潺潺流过，依旧会有人以温柔的决意，赋予最真挚的痛苦、愤怒与热血。这是我豆瓣第2000部，特意留给了这一部。这个整千数里有必须被铭记的七月，即便这一切会“在历史的年表彼端成为古典”，但这些挑战名为“故事”的怪物的发声者，留下的秩序将会永葆温度与形体。安息吧，勇敢者们！

不得不说，冬目景和沙村广明这一对学姐弟的改编动画同季度争艳是真的有意思，能看出来两位都钟情于旧物。无论是漫画还是动画都侧重于图像的表达，何况前者还是声音缺席的媒介，在这个时代下依旧相信声音能传达出不受限制的画面，最终影响着详实地进行着的日常，大概是相当浪漫的怀旧情结了。

明明是强调对应关系的文本，如琉花在“我能飞”和“我飞不起来”的台词转变；片头走出学园与结尾走回学园的纵深空间探索弥合一个“爱丽丝梦游仙境”模式…都是以满溢状态呈现的。（画面也经常满溢着多余的信息量。）偏偏高潮却又迫切想让观众通过充满符号形象的画面去思考，如此故意的沉默又与此前的满溢割裂不说，这一切思考又是建立在此前的强文本的铺垫上的。不得不说，全片都没有达到恰到平衡的点上，割裂的两半是互相偏离的。

其实对比漫画会发现无论是互相穿插的时空还是交错的表里台词，甚至是分镜，动画很多演出层面的功劳纪伊老师的原作早已经铺陈好，新人导演不把这个故事拍得太散就是功了。

动画必须时刻动起来、必须有变形的永动魅力、必须要拍实拍无法拍出的风格和效果，这三个关于动画的偏见，本片可以说是占满了。青涩的动画作者获得最好的技术加持后，毫无节制地在每一秒、每一个颗粒做加法，以及毫无节制的浅景深、前景遮挡导致信息无效传达。与其说他不晓得何为动画的静止美学，不如说他甚至不晓得动画为何而动。