Yinleng（和地球Online拼了） @yinleng

Lye第一部公开发行的胶片动画，也奠定了他后续创作的方向，比起《线与色》那瑰丽的形变，《彩色盒子》更突出的是音画的浑然一体，还有一种难以言表的流畅感，色彩的运用很奇。//“The film had its international premiere in October 1935 at the International Cinema Festival in Brussels. The jury created a special "fantasy film" category so that they could award A Colour Box with a Medal of Honour.”为了颁奖特意搞了个奖，细品。

我物理不好，但是我看得很过瘾。

属实是佳作，个人认为反而比麦克拉伦之后的《线与色》显得成熟。特别是钢琴独奏搭配黑色背景白色线条的那段，还有多层红色被胡乱重叠的那段，简直是绝了，看得太爽了。//活用胶片动画的艺术，为了搭配音乐做了这部作品，纯粹抽象的影像语言与音乐语言是通用的美学语言（色彩与情绪、图形与音节、节奏与韵律），这也正是用多国语言开头的寓意。

政治宣传片，但是做得不失动画的幽默，有一处名场面。原版三只小猪和这一版都拿了奥斯卡最佳动画短片奖提名，但前者拿了奖，后者的殊荣被同为政治宣传片的《元首的面孔》夺走。//害人之心不可有的前提是防人之心不可无，唯有自强才可不息，这一道理到现在也是适用的。

补标。结尾记得比较难绷（笑）。

全片唯一和动画沾边的其实也就是鸡蛋孵出汽车那段定格动画，不知道为啥被评上的……资料也比较难找。//导演Charles Bowers，配乐Donald Sosin。查尔斯生前岌岌无名，近年来被重新发现，擅用真人演出与动画相结合的手法。本片里除了前面提到的定格动画，还有那个胶皮鸡蛋加工机也挺有趣的。

依然是雷恩的胶片动画，思路简明，看了总有一种放纵的爽快感，可个人感觉比起之前的《彩色盒子》还是少了些意义，就像一个小孩子手舞足蹈之后没法再复刻自己的舞蹈一样，这种随意的意义暧昧的表达也无法作多么严整的欣赏。

Come out Gertie, and make a pretty bow.//光是动画本身就很有意思了，哪怕是无声动画，哪怕通篇只有一个镜头。通过动起来的画面，恐龙死而复生，与画外的人完成了一场精彩纷呈的驯兽表演，让人感叹这不愧是充满人类想象力的艺术。//“动画的世纪”之首非浪得虚名，原本麦凯只是在自己的杂耍表演上配合放映，之后添加了真人表演部分在院线上映。在技术上麦凯首先采用了很多技法，对后世影响很深，比如关键帧等，这出于他对动画的理解就很深刻，追求真实性的契合，片中不难看出很多作画细节。“动画是一门艺术。”至少麦凯在本片还真自证了这句不满之声。

动画本身的优秀无须多言，但这片倒不是光靠作画取得的历史地位。有这个Meta就已经非常有趣，对于猫鼠的解构更是通篇都能细细看出，最后的收尾似乎也有暗示美苏争霸的意味。故事的结束，也是角色表演的结束，当这一点在文本内被指出，一种理趣油然而生。

由Berthold Bartosch在1932年改编自Frans Masereel同名的木刻作品，主要内容讲的是一个艺术家想出了一个裸体女人形象却在展示时被封杀，之后这个女人却又在公众眼前出现，一位工人为她挺身而出，激起了工人革命，影响了社会，最后女人变成了星星。//历史意义在于，本片是最早的一批带有政治思考、社会思考的动画作品，1933年所发行的版本也是最早采用电子音乐作为配乐的影片。制作上采用了许多新颖的点子，人物和背景用多层纸分别绘制曝光，耗时两年，呈现出来的效果如梦似幻，淡入淡出的泡沫与烟雾更增添了谜一样的韵味。

挺经典的爱情片，改编自安徒生的童话。当发条被拔出之时，一种悲怆感油然而生。//古里莫的代表作是之后的国王与小鸟，有空看了。

真人定格动画，McLaren的点子作。隐喻非常之明显，看简介也能看出来。影片的最后也采用了熟悉的手法，用各国的语言来抒发主旨无国界的寓意。//构式音效加上幽默定格不得不品。