Yinleng（和地球Online拼了） @yinleng

标记的第四百部动画。//不过冰山一角，不过管中窥豹，长长的疑问终缺少停顿，可潜入斡旋之时，可歌谣响起之时，也的确诱导着观众去相信什么，哎，但这一切的一切都在摩耶之幕之下，水面倒映的迷幻固然迷人，可未来迷茫却是一代人需要面对的景观，这并不只是赛博朋克作品，而更像预言。//待二刷。

败 犬 金 曲。假如配的是动画里的live片段，我可能评价会更高点，不过这mv也挺有意境的就是了（偷笑

“相遇、约定、离别、奇迹、再会”。相当佩服06年key社为这部轮唱之曲交上的优秀答卷，用心的作画演出，在保留游戏中的韵味时，又照顾到了动画的观感。剧情中人物相信奇迹、选择坚强的精神很打动我，久弥文笔的情感细腻更是深入人心。整体编排是美中不足，让男主成了多线程鸽王，但动画多了组长的配音还是让我很满足。

动画本身的优秀无须多言，但这片倒不是光靠作画取得的历史地位。有这个Meta就已经非常有趣，对于猫鼠的解构更是通篇都能细细看出，最后的收尾似乎也有暗示美苏争霸的意味。故事的结束，也是角色表演的结束，当这一点在文本内被指出，一种理趣油然而生。

抽象动画的先锋，费钦格的才气可见一斑，不过我也只能看个爽，欣赏一下历史意义。尽管费钦格的实验动画广受好评，甚至在商业上也很成功，但之后他在好莱坞却束手束脚、格格不入，一个是环境激烈，还一个也是这样的才华注定了他很难随心而动吧。

由Berthold Bartosch在1932年改编自Frans Masereel同名的木刻作品，主要内容讲的是一个艺术家想出了一个裸体女人形象却在展示时被封杀，之后这个女人却又在公众眼前出现，一位工人为她挺身而出，激起了工人革命，影响了社会，最后女人变成了星星。//历史意义在于，本片是最早的一批带有政治思考、社会思考的动画作品，1933年所发行的版本也是最早采用电子音乐作为配乐的影片。制作上采用了许多新颖的点子，人物和背景用多层纸分别绘制曝光，耗时两年，呈现出来的效果如梦似幻，淡入淡出的泡沫与烟雾更增添了谜一样的韵味。

以芭蕾舞为灵感来源来艺术加工的人体姿态，以及万物和谐向上的主题，构图空间感和平面感兼具。表达并不激烈，其政治批判或有或无，较为模糊，因此在当时虽突破了传统，却没有遭到封杀，独特的诗性风格到现在看来也很舒服。

额，个人认为是除了讲好了一个小故事之外，作为一个短片就没有什么亮点了。

各有特色各有千秋的三部短片，虽然后面两部很难说和“回忆”有何关系。今敏《她的回忆》：虚实变幻的魔术，蒙太奇和长镜头将人的欲望和觉悟呈现在观众眼前，原本纤细的心理活动，在细节处栩栩如生。森本晃司《最臭兵器》：一个无厘头的点子击入现实，激起更为荒诞的涟漪，看着会很有意思。但基于现实的反思则是仁者见仁智者见智的事情了。大友克洋《大炮之街》：黑暗童话式的画风，以大炮象征军国主义威权，而儿童的纯洁梦想在无知中就被战争的鲜血侵染，最后的两次闪光，则是把个人的国家的民族的疯狂幻想之泡影打碎了，硝烟升起之处，也终将留下烟火的疤痕。

抛开部分原创实力其实很高……长篇漫改居然能一直不崩真是奇迹。

真人定格动画，McLaren的点子作。隐喻非常之明显，看简介也能看出来。影片的最后也采用了熟悉的手法，用各国的语言来抒发主旨无国界的寓意。//构式音效加上幽默定格不得不品。

ONE改编动画和原作的关系，其实很像Sense Off的Drama和原作的关系，是一种补完和延申，去讲那“玩家丧失的时间”中所发生的故事，这个思路是非常正确的，因为ONE也好，学习它框架的Sense Off也罢，其浓烈的meta意味没法被动画复刻，很可惜的是本片在这点上的问题意识是不够的，其实真的都不如生搬硬套原作内容来得自然。大量的广角镜头和空镜头，以及相当出色的配乐，算是在表层上契合了ONE那孤独悠远的神韵，可从那变换不定的机位和形散神散的台本不难看出，这一切终究也是凌乱的，没有能够让观众一直关注下去的凝聚点，只有无处不在的冰上瞬和不绝于耳的乐声不停地提醒剧中人“约束”的存在，可这对我们而言和白噪音没什么区别。冈崎律子作曲的vocal算是雪中送炭，只可惜词写得俗不可耐，简直是把那句言简意赅的“永远是存在的哦”硬生生注了水的产物。