Yinleng（和地球Online拼了） @yinleng

臻于完美的表现主义表达，平面感与立体感兼具的布景前有UPA的先驱，但本片无疑走得更远，画面上效仿了歌剧却又在后半彻底超过了歌剧，夸张的透视和鲜明的光影，愤怒情绪外显的色调变化，随着严肃歌剧艺术的崇高感生发而对兔八哥动画进行了一百八十度大转弯。兔八哥之于Elmer Fudd，既是敌人（固有设定），又是情人（为了喜剧发展而设置），但这两者皆为戏谑的，因此最终兔八哥那句meta味十足的“Well, what did you expect from an opera, a happy ending?”也就不奇怪了。全片既有歌剧对兔八哥的重构，又有兔八哥对歌剧的解构，在严肃与诙谐的结合中，处处的艺术考量便最终抵达和谐的境地。//“堆砌为了抛弃”，一语中的。

《墨水瓶人》是美国系列短片动画（1918~1929），似乎最先使用了转描技术，是技术先行实验成功的艺术瑰宝。//封面和条目实际内容不符，本条目是系列短片的其中一集《隐形墨水》，也不知道“动画的世纪”是评选了这个单集，还是整个系列，大概率是后者。角色与作者的对抗，源于动画与真人的结合，天真而有趣。

动画本身的优秀无须多言，但这片倒不是光靠作画取得的历史地位。有这个Meta就已经非常有趣，对于猫鼠的解构更是通篇都能细细看出，最后的收尾似乎也有暗示美苏争霸的意味。故事的结束，也是角色表演的结束，当这一点在文本内被指出，一种理趣油然而生。

极具想象力和灵性，以及超强的背动。一些镜头速度和角度把握得还不是很精准，但完全无伤大雅。

世界上第一部纪录片动画，也算是政治宣传片，麦凯不惜工本的作品，然而之后因寄人篱下受限于上头命令，再也没有大展手脚的机会了。//绘制精密这一说法不可不谓精准，哪怕现在看到的版本还原得并不够好，很难看出一些细节，但光是看看烟雾飘散、船只沉没、海浪浮动的作画，都可以看出麦凯的匠气所在。卢西塔尼亚号的沉没这一事件并没有影像记录，或许麦凯这一力作，既是动画史上的里程碑，更是人类历史的一笔。

属实是佳作，个人认为反而比麦克拉伦之后的《线与色》显得成熟。特别是钢琴独奏搭配黑色背景白色线条的那段，还有多层红色被胡乱重叠的那段，简直是绝了，看得太爽了。//活用胶片动画的艺术，为了搭配音乐做了这部作品，纯粹抽象的影像语言与音乐语言是通用的美学语言（色彩与情绪、图形与音节、节奏与韵律），这也正是用多国语言开头的寓意。

timing在短片动画里也是一流的，思路很简单但是表现出来的效果就是很成熟——这种水平的短片隔壁鸣潮有吗？

由Berthold Bartosch在1932年改编自Frans Masereel同名的木刻作品，主要内容讲的是一个艺术家想出了一个裸体女人形象却在展示时被封杀，之后这个女人却又在公众眼前出现，一位工人为她挺身而出，激起了工人革命，影响了社会，最后女人变成了星星。//历史意义在于，本片是最早的一批带有政治思考、社会思考的动画作品，1933年所发行的版本也是最早采用电子音乐作为配乐的影片。制作上采用了许多新颖的点子，人物和背景用多层纸分别绘制曝光，耗时两年，呈现出来的效果如梦似幻，淡入淡出的泡沫与烟雾更增添了谜一样的韵味。

挺经典的爱情片，改编自安徒生的童话。当发条被拔出之时，一种悲怆感油然而生。//古里莫的代表作是之后的国王与小鸟，有空看了。

定格动画，也是寓言动画。大半夜让我笑喷了的年度昆虫爱情狗血大戏。//分镜其实更接近于舞台剧、情景剧的风格，不过看起来不觉得呆板，反而有种诙谐。角色由真实的干昆虫标本制作而成，其演技也符合昆虫的特征，而内在又符合人类的情感逻辑，与寓言不谋而合，也更具备普适的启蒙性。

全片唯一和动画沾边的其实也就是鸡蛋孵出汽车那段定格动画，不知道为啥被评上的……资料也比较难找。//导演Charles Bowers，配乐Donald Sosin。查尔斯生前岌岌无名，近年来被重新发现，擅用真人演出与动画相结合的手法。本片里除了前面提到的定格动画，还有那个胶皮鸡蛋加工机也挺有趣的。

有限动画的先锋，更非现实主义的新卡通风格，更像是动起来的漫画而不是仿真或夸张化的影片。剧情很简单也很暖心，对特殊儿童的人文关怀。