MelodyOYO @759011

  • 吹响！悠风号 第二季 響け！ユーフォニアム2

    13话 / 2016年10月5日 / 石原立也 / 武田綾乃（宝島社文庫「響け！ユーフォニアム」シリーズ） / 池田晶子

    2024-4-16 / 标签: 京都动画 TV 轻小说改

    石原立也，或者说连带着许多京阿尼系的监督将模仿现实影视剧演出的手法运用得炉火纯青，以至于走向了新的停滞，尽管其成果是毋庸置疑的——至少《京吹》确实是一部精致的工业艺术品，我们从仿现实摄影的光影模糊处理就可窥知一二。然而石原也无意添加过多作者性的注脚，因为即使添加了，也很容易在既有环境下经验性地成长出石立太一式的、藤田春香式的方向（媚俗与否则还要看观众的主观意见），前者会顾自地凝视少女的一颦一簇；后者则矫揉地卖弄少女的垂涕，而将故事真正的内核与角色的暗流束之高阁。要说故事是主打成员间互动的群像戏的话，又不得不忽视角色之间关系模块化的事实，所以某种意义上，其内部结构大致与传统的日本少年漫画作品并无差别，其优势或许胜在一种“有限的真实”，观众不喜欢隔岸观火，也不喜欢被揣测窥视，于是独属于京吹的“距离感”就毫无疑问地胜出了。

  • 虹四动画 にじよん あにめーしょん

    15话 / 2023年1月6日 / ほりうちゆうや / 矢立肇；漫画：ミヤコヒト

    2024-4-6 / 标签: 泡面番 SUNRISE

  • 剧场版 吹响！悠风号～欢迎来到北宇治高中吹奏乐部～ 劇場版 響け！ユーフォニアム～北宇治高校吹奏楽部へようこそ～

    1话 / 2016年4月23日 / 石原立也 / 武田綾乃（宝島社文庫「響け！ユーフォニアム」シリーズ） / 池田晶子

    2024-4-5 / 标签: 剧场版 总集篇 京都动画

    复盘第二季前重温。石原关于京吹的制作思路大体上倒是与AIR几无二致，都是在追求真实性演出的基础上辅以对各路角色轻微的细腻描写。就算以总集篇的规格来说，本作在一些镜头的剪辑切换处理上也实在是不够用心，好在其他方面仍然延续了TV的优秀。

  • AIR

    13话 / 2005年1月6日 / 石原立也 / Key/VISUAL ARTS / 荒谷朋恵

    2024-4-4 / 标签: GAL改 TV 京都动画

    石原监督极力想要把《AIR》塑造成涵括了母爱、传承与死亡命题的真实与严肃的动画作品，因而在演出上极力克制了夸张的漫符表达，转而用互动和对白展现人物之间细腻的距离关系。虽然观铃的孤独感被很好地沉淀在一个合情合理的范畴之内，但本片还是有过于依赖剧伴和缺乏机位考量等缺陷。麻枝准的剧本在结合了母女关系和言情恋爱的基础上发挥了ADV游戏独特的优势，尽管细节逻辑破绽百出，我们也不得不承认2001年的《AIR》本体算得上一部优秀的游戏作品，诚然，这种优秀是建立在剧本情节与作品母题之间存在统合性的充分条件之上。遗憾的是时至今日，麻枝准依旧深陷于刻意追求悲观主义手段的惑溺之中，以至于作品的行为方式逐渐与行为主体相脱节，只能演变成一元化的刻板式的怪异，他曾引以为傲的桥段正如游戏中翼人的传说般自然地将其束缚起来。

  • 隐瞒之事 かくしごと

    12话 / 2020年4月2日 / 村野佑太 / 久米田康治（講談社「月刊少年マガジン」連載） / 山本周平

    2024-3-11 / 标签: TV 漫画改 亚细亚堂

    故事本身是穿插温馨亲情戏码的轻喜剧小品，凭借对日常生活细节和漫画业界的真实洞察，久米田老师用它极为擅长的辛辣讽刺和neta手法贡献了不少独具风格的桥段，遗憾的是本作轻喜剧的定位阻碍了任何对生活现状足够鞭辟入里的描写。故事一开始将父亲的双重身份和父女之间的互动当作喜剧噱头的核心，随着故事演进，制造包袱的工作逐渐转移到对漫画家职业工作内容的讽刺与解构上，而父女间的互动则更多通过煽情桥段展现。情节在故事中所扮演的职责的倒错使得全片偏离了原有的立意，在碎片化桥段的影响下，作品内容就显得尤为割裂。孱弱的情节设计使得笑料集中在讽刺性的对白上面，也很难让包袱抖得响亮。此外，动画创作者在改编时没有把握好动态与静态分镜之间的微妙平衡，致使全片充斥着古怪的分镜编集节奏和令人困惑的演出。个人认为两个层面的失衡是导致观感不佳的主要原因。

  • Love Live! 学园偶像 电影 ラブライブ! The School Idol Movie

    1话 / 2015年6月13日 / 京極尚彦 / 矢立肇 / 室田雄平

    2024-2-8 / 标签: 剧场版 SUNRISE 原创

    花田十辉其实也从来没有考虑过偶像的存在问题，于是当其被对白嚼碎成肤浅的命题、再堂而皇之地当作系列终章的核心动机放送的时候，故事本身就已经显得毫无说服力了。就算抛开前半段穿插歌舞片的灌水旅行综艺不谈，剧本情节之间缺乏逻辑的连贯，MV舞蹈和Live的穿插忘记了分镜的过渡，也使得作品中的矛盾重重。μ’s的奇迹、伴随第二季结尾的泪水和告别在粉丝间是如此轰动，京极和花田似乎认为，这是一部不管怎么写都绝对会受欢迎的作品。就算在影院公开放映，他们也没打算留下任何可供借鉴的经验。因此时至今日，这部电影对我的意义就只剩下回味日天歌和仆光的Live，在仅有的一点热情也消失后，简直什么都不剩下。

  • 伪物语 偽物語

    11话 / 2012年1月7日 / 新房昭之 / 西尾維新「偽物語」（講談社BOX） / 渡辺明夫

    2024-1-30 / 标签: SHAFT TV 轻小说改

    尽管在化物语的片场以担任演出助理出身，板村智幸所理解的《伪物语》也没能达到观众们所期望的水准。除了瑰异的场景设计、频繁的切镜和密度极高的台词数量有所保留外，如同西尾自豪的顶上功夫一样，其余的优点都被裁剪得一干二净了。创作者们不满足止步于日式怪谈传说的演义，于是自负地拿来事物真伪的辩题，同时又刻意着墨于角色间的互动和福利桥段，结果不但作品主旨荒腔走板，对辩题的讨论也在结局寥寥数语的对白后作鸟兽散。不禁会想，沙发套的创作者是否也在销量和改编双重压力下苦苦挣扎呢，不论如何，这个结果都让人兴味盎然。

  • 咒术回战 第二季 呪術廻戦 第2期

    23话 / 2023年7月6日 / 御所園翔太 / 芥見下々（集英社「週刊少年ジャンプ」連載） / 平松禎史、小磯沙矢香、[副]森光恵

    2024-1-24 / 标签: MAPPA 漫画改 TV

    御所园监督的折衷主义在改编思路上几乎迥异于那些肆意挥洒才华的创作者们，《咒术2》不吝于展现演出家和原画师们的创意，同时又在故事内容上大体保持着遵循原作的状态。对于观众来说，其优点是显而易见的——层出不穷的令人诧异和惊喜的演出作画就是最好的证明。然而，这种思路一定程度上也是工期管理混乱、忽视镜头基础逻辑的打戏和异样的节奏分配等一系列弊病的祸端。影像画面自不必当故事的陪衬，但不可否认失败的原作确确实实拖了作品的后腿。比起照顾其他读者的情绪，独眼猫显然更倾向于讨好那些热衷于比拼和战斗的爱好者群体，角色的出场与离场、多此一举的设定也好，故事内容的演进也罢，到底都是打架斗殴的前戏，说是佐料都有点言过其实。御所园监督没有打算担当下一个原作粉碎机的称号，于是《咒术2》也顶多是一部创意想法丰富的优秀漫改作品，足够教人惊喜，也足够令人失望。

  • 大都会 メトロポリス

    1话 / 2001年5月26日 / りんたろう / 手塚治虫 / 名倉靖博

    2023-10-21 / 标签: 剧场版 大友克洋 2000s 漫画改

    梅陀宝丽斯的金碧辉映正如《大都会》的故事内核一般华而不实，这并不是说大友克洋关于机器人存在和政治游戏的谈资不足够苛刻到让人沈思的地步，相反，正是大友触及到了太多深沉的价值探讨，这种天罗地网般的结构颇有海纳百川之势，却没有蛛网那般的延展性，这正是其剧本过于缺乏细节逻辑所致。个人相当喜欢黑色电影的叙事技法和诘问般的悲剧结尾，只可惜撑起戏剧张力的底层建筑不够牢固。许是为炫耀表现海量人物动态的作画张数，影片采用不少远景和俯视构图，这种因炫技而影响镜头发挥的想法可以集中在一个桥段爆发，而本片使用得过于分散而频繁。非常规的上色和戏谑的剧伴依旧延续着充满反讽的作品风格。核爆时的荒诞配乐让人想起奇爱博士，然而后来的模仿者都不如We'll Meet Again般醍醐灌顶。Tima实在美丽，只可惜直到高潮之前，作品在其身上的着墨都过于节俭。

  • 通灵公主 シャーマニックプリンセス

    6话 / 1996年6月25日

    2023-10-21 / 标签: OVA 1990s

    整部作品对西方古典美学的追求不仅体现在舞台里西洋式的建筑风格和交响乐剧伴上，在剧本层面，除了战斗戏中大量使用的舞台剧般的富有节奏感的念白外，公然对神明发起的挑战、富有悲剧气息的苦情故事都带有浓烈的古典风格。尽管西村博之负责了全6话的脚本，实际每集剧本水平差距却判若云泥，个人猜测渡边和本乡等人并没有合理地演绎好西村的想法，前四话剧本的节奏并不如后两话那般简洁干练，设定被堆砌的同时又如水滴般温吞地滴落，使观众始终不能够很好地把握故事的核心要义，由于对人物动机描绘的忽视，观感并不算好。兴许脚本是打算通过前五集的描绘来增强第六话故事矛盾的张力，然而尽管在前者对后者毫无裨益的情况下，第六话依旧用精彩的铺垫和高潮的交叉叙事渲染出了悲壮的气氛。分镜偶有不连贯的表现，但是在部分桥段上的设计也发挥了一定的效用，影子的意象则在全篇一开始就告诉观众了。

  • 宇宙战舰山本洋子 それゆけ! 宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ

    3话 / 1996年3月6日 / 新房昭之

    2023-10-19 / 标签: OVA 1990s 轻小说改

    如果只谈前两集的话，本作还只是一个披着宏大太空叙事外衣的以战斗和搞笑日常为主题的普通作品，其毫不张扬的故事正如其他平庸的作品一般温良无害。然而ep3却将脚本在正剧方面的剧本编集和人物塑造的粗俗功底毫无保留地暴露了出来。剧本不仅丝毫不愿提及露珠所回忆的有关母亲的细节，更把救援和战斗两个在主旨和情绪表达上毫不相干的戏用交叉剪辑拼凑在一起，角色情绪转变异常突兀，以至于观众对于最后众人望着红雾落泪的奇观毫无共情可言，合理怀疑后续篇幅被腰斩的可能性。新房昭之的分镜设计并不突出，仍然可以见到诸如一些非常规机位拍摄、场景组接转场的聊胜于无的小技巧。ep3太空战斗部分的分镜在视角引导上比较出色。尽管主创将镜头从地球推向了太空，其本质也不过是把无趣的老套样板戏套上空壳的再推演而已，比起如何在不同语境下反复演绎那套陈词旧令，不妨还是从剧本结构的根源入手解决问题。

  • 玉响 たまゆら

    4话 / 2010年11月26日 / 佐藤順一 / 佐藤順一 / 飯塚晴子

    2023-10-19 / 标签: OVA 原创

    即使有类似Q版人物演出和夹杂在台词中的温馨笑料作为打底，《玉响》也绝不会被人视作是拘泥于观众体验而创作的作品。事实上，佐藤顺一甚至无意为观众情绪施加任何调味剂，除开角色本身表现出的欢乐激动的性格，作品在分镜和演出上的风格是极为克制而娴静的，这种风格还体现在时而轻快时而隽永的剧伴上；即使有角色因兴奋而夸张的动作设计，佐藤也选择适当地延长节奏，让这种人物夸张的变形和回归现实之间有流畅的过渡。遗憾的一点是剧本的结构不够精致，作为一个时长一小时的小而精巧的OVA作品，作品对父亲本身的描写的不足导致高潮戏份的情绪渲染有点乏力，一些情节上忽视了基本逻辑也丢失了进一步与现实作伴的可能性。治愈现实的作品其实完全不需要教唆观众逃避现实，本作关于这一点的表达上还是过于暧昧。

  • 寒蝉鸣泣之时 礼 ひぐらしのなく頃に礼

    5话 / 2009年2月25日 / 川瀬敏文 / 竜騎士07/07th Expansion / 黒田和也

    2023-10-18 / 标签: OVA 游戏改

    赛杀篇作为本篇梨花角色人格的补完，其完成度还是到位的，只不过剧本编排上有点头重脚轻的嫌疑。至于羞晒篇和昼坏篇完全是粉丝向作品了。

  • 福音战士新剧场版：序 ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序

    1话 / 2007年9月1日 / 摩砂雪、鶴巻和哉 / 庵野秀明 / 貞本義行（主）

    2023-10-16 / 标签: 剧场版 GAINAX 原创 2000s

    TV版前6话的新编集，在补充了台词和分镜便于观众理解之余也对原作部分内容有所删节。如果把本作视为TVA的改编作品来看，在保留了一些经典桥段和分镜的基础上，序的改编使得故事情节更加详略得当，人物行为看起来更加合理。在最终战大场面特效和高质量原画的加持下，角色情绪在规整的演进过程中得到了很好的释放，然而这种改编一定程度上消磨了庵野的作者性，压抑的背景光、念白和诘问有所减少，取而代之的是更加温柔的理解和安抚，似乎故事真的要向一个小男生走出童年阴影拯救世界的方向迈进。3D和摄影特效的使用一定程度上增加了观感，其效果不仅仅影响到在宏大场面氛围的营造，对战斗真实、压抑的氛围渲染也有所突破。总得来说，个人感觉至少本作的改编在主创意图达到的效果上是成功的，尽管失了新世纪福音战士的魂，但有关方向性的讨论终究是见仁见智的。

  • 我想吃掉你的胰脏 君の膵臓をたべたい

    1话 / 2018年9月1日 / 牛嶋新一郎 / 住野よる『君の膵臓をたべたい』（双葉社刊） / 岡勇一；副人设：小林恵祐

    2023-10-16 / 标签: 剧场版 轻小说改

    【剧透】电影一开始就预告了全片的结局，加之相同类型的青春爱情片如汗牛充栋，因此剧情走向也差不多都能猜中了。短信和新闻的伏笔其实用得不错，在后期能明显震慑观众的情绪，然而让人不解的是故事的收尾方式，就算用了意外死亡的噱头也不能拯救剧情平庸的事实，因为这类噱头除了惊吓对此前一个多小时剧情感到司空见惯的观众之外毫无用处。分镜大部分情况下很平淡，一些细节上有设计感（诸如取日记时刻意采用远景来为之后情绪爆发铺垫）。看豆瓣友邻吐槽故事不真实男女主讨人厌，其实情节和我高中经历有不少吻合，所以还挺能对男女主共情的（连那时候看的书打的工都一模一样，我是不是被监视了），尽管现实情节不一定代表剧情的真实感。至于意外死亡什么的，编剧你就算是想吐槽社会治安问题也犯不着这么假正经。

  • 剧场版 咒术回战 0 劇場版 呪術廻戦 0

    1话 / 2021年12月24日 / 朴性厚 / 「呪術廻戦 0 東京都立呪術高等専門学校」芥見下々（集英社 ジャンプ コミックス刊 ） / 平松禎史、（副人物设定）小磯沙矢香、清水貴子、西位輝実、高田陽介

    2023-10-15 / 标签: 剧场版 MAPPA 漫画改

    濑古浩司在漫画剧本改编时的保守派做法导致其在《咒术回战0》中甚至完全无视观众的体验。人物的情绪流动显得毫无逻辑，最后不得不依靠引入外部势力的打戏来强行铺垫矛盾，回忆片段被过于急躁地插入，导致撑起整个篇章悬念的伏笔仅仅是观众毫不关心的主角的身份问题，毫无重点的流水账的描写让角色看似在波澜壮阔的剧情走向中逐渐顿悟，实则是为掩盖剧情的贫乏而滥用高潮场面演出的结果。许多本该撑起双方矛盾的剧情依旧作为伏笔秘而不宣，尽管这算是长篇连载漫画的通用技法，但被搬上荧幕后就是对观众不负责任的表现。一些分镜上的细节（视角转换、台词作为画面插入）、色彩和音效的使用很有趣味，打戏分镜和作画质量也相当出色。不合时宜地插入漫符演出的问题依然存在。即使想达到一部纯粹的爆米花商业类型片的效果，本作也实在是尸位素餐，力不能及。

  • 来自深渊 深邃的魂之黎明 劇場版 メイドインアビス 深き魂の黎明

    1话 / 2020年1月17日 / 小島正幸 / つくしあきひと（竹書房「WEB コミックガンマ」） / 黄瀬和哉

    2023-10-15 / 标签: 剧场版 漫画改 KINEMACITRUS

    由于演出上的删改导致观众对于情节和人物情绪的疑惑感是TV的老毛病了，本部剧场版尤甚。staff完全不知道如何把一个冷酷的剥离了常人价值观的科学怪人的人物塑造和观众对角色的怜悯、对深渊的探索欲、勇气等等情感混合在一起。事实上，原作巧合地利用漫画载体的特点狡猾地回避了这一问题。土笔章人老师把有关科学和人性放进了道德的洗礼池中，却毅然谢绝做它们的神父。尽管这些道德问题用某种比较极端的形式表现出来了（即反派视角的选择和对实验过程的露骨描写），从整个作品主旨的角度出发，我们仍可一窥作者的心理倾向，受限于要照顾观众的观影体验，主创选择通过唤起观众怜悯心的方式来缔造一场宏大的悲剧，于是切掉了作者关于道德挣扎的考量。或许至少土笔老师打破了一般作家在描写人性问题时的道德胆怯，在一些问题上，他有意愿去触碰领域的核心，这种热情是值得赞许的，尽管效果并不理想。

  • Love Live! 虹咲学园校园偶像同好会 ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会

    13话 / 2020年10月3日 / 河村智之 / 矢立肇 / 横田拓己

    2023-10-14 / 标签: SUNRISE 偶像 原创 TV

    时隔多年再看拉拉，无论是3D技术力还是舞台演出都比初代更上一层楼。偶像动画的类型总是先天地将staff禁锢在命题作文的框架里，同时又令其肩负起在最短的篇幅内塑造一众角色的艰巨任务。对他们来说，流水账般的单元回或许并不是简单地应卯划到，而是一种更为妥协平衡资方和观众的保守派做法。河村智之不仅在Live运镜方面有独到理解，采用与Live舞台和音乐分离的画面演出来增色偶像魅力的技法也匠心独运。部分集数的分镜表现欲过重以至于影响观感，在本片中大放光彩的演出家仍需要谨慎的磨练。田中仁老师在调和剧本中角色矛盾的高潮场面时总意图通过演出来蒙混过关，实际上是放弃探寻剧本在矛盾的铺陈和解决过程中所能体现出的独特魅力，实在可惜。（p.s.拉拉也是我迈入萌萌二次元世界的起点了，就像老朋友一样，看完总有一种安心感。）

  • FLCL フリクリ

    6话 / 2000年4月26日 / 鶴巻和哉 / GAINAX / 貞本義行

    2023-10-13 / 标签: OVA GAINAX 2000s Production.I.G

    《FLCL》在短短六集的时间里缔造了一种超乎想象的作品语境，以至于让每一位致力于寻找影像中一丝不苟的细节的观众都被创作者的敏捷、热情和冲动的天赋所折服。对于那些倾向于强调实验动画与观众不可调和的矛盾和把模仿现实的演出当作展现青春情绪的专利的人来说，鹤卷和哉和其余主创已经用他们天才般的想象力证明了自己的真实价值。而优秀的演出总能化腐朽为神奇，诸如NG片段、高速移动镜头、报纸演出和再解构、充满全片的摇滚剧伴的想法一次次刷新着认知，令人醍醐灌顶。唯一遗憾的地方在于鹤卷没有及时地关闭狂气与灵感四溢的潘多拉魔盒，正如本片作画上张数时而节省时而豪奢的使用一般，飒爽的战斗与前戏之间的过渡并不连贯。这种来自于世纪之初的忧郁与癫狂的呐喊，如同剧中巨兽的咆哮一般足以将许多以豪气的意识流演出自居的后来者碾得粉碎。

  • 来自深渊 メイドインアビス

    13话 / 2017年7月7日 / 小島正幸 / つくしあきひと（竹書房「WEB コミックガンマ」） / 黄瀬和哉

    2023-10-12 / 标签: 漫画改 TV KINEMACITRUS

    当雷古怀抱着莉可前往未知的深渊时，尽管我们对剧中角色对生死之类情绪的表达还略有疑惑，但土笔老师无可置疑的想象力已经征服了读者。然而当我们看到动画里拖沓无意义的分镜、节外生枝的剧本和静如止水的演出时，一种疑惑和遗憾的情绪便油然而生，主角遭遇危险时的分镜编集节奏过于古怪。小岛监督决心依旧依托于原作，用一场极为猎奇血腥的演出来力挽狂澜，并在最后利用回忆加殉葬的演进方式让观众深深体会深渊之“恶”，于是对大自然的敬畏被束之高阁，直到在载歌载舞的春游结束后，猛兽袭击和人体实验的冲击力才把这个世界黑暗的一面尽数展现。遗憾的是，这种痛觉到来得过于迟缓，不禁令观众疑惑前段剧情存在的意义，更加令人疑惑的是，当悲拗的情绪和可憎的事物混杂在一起，我们不再清楚这种主题是自诩诉之于我们的良知，还是诉之于痛觉和怜悯——恶像一个精致的展览被摆放于此，作者则狡猾地置身事外。

  • 比宇宙更远的地方 宇宙よりも遠い場所

    13话 / 2018年1月2日 / いしづかあつこ / よりもい / 吉松孝博

    2023-10-6 / 标签: 原创 MADHouse TV

    所谓“成长”实则是一个伪命题，惠对真理的感情也好，报濑对母亲的寻觅也罢，包括日向放弃原谅曾经的伤疤一事，都证明了角色在旅途中逾渐发掘他人的状态对其生活的影响并不重要。似乎在一些社会语境里，“成长”总是与“独立”的概念挂钩，其实是为赋予自我以意义而拒绝他人并对符号产生自我感动的媚俗行为。然而这实质上也是一种青春，在成长中过呼吸，在成长中和解自己。虽说如此，站在事后人的角度批判后来者始终是一种不妥当的行为。说回作品，角色过于过噪算是主观喜好问题，石塚老师的演出在资源分配利用上更加合理，而花田依旧没能突破对三段式结构的依赖。传统以萌为卖点的生活日常类型剧本和强调真实感的青春故事之间有一道惊险的鸿沟，对真实生活的描绘需要对角色对白背后的心理活动进行更深刻细腻的考量，花田显然没能迈过这道坎，于是在此岸安营扎寨，并大肆兜售隔岸的风景。

  • 剧场版 空之境界 终章 空之境界 劇場版 空の境界 終章 空の境界

    1话 / 2010年12月18日 / 近藤光 / 奈須きのこ「空の境界」(講談社ノベルス) / 須藤友徳

    2023-10-5 / 标签: 剧场版 ufotable 轻小说改

    重评，对全系列的认知依旧一致：我是真对菌哥哥的哲学理解不能......单从动画角度来讲，抽象的哲学语句的对谈固然保有了一定程度的逻辑性，但却很大程度限制了影像载体的更多可能性，剧本几乎弱化了所有故事情节，并把重心放在了对作品世界观、认识论的探讨上，顺便夹带了不少难以入流的哲学私货。这种创作思路上懒惰散漫的稚气恕我不能全盘接受。此外，关于影像层面如何展现哲学思辨的作品和作品分析早已不胜枚举。就像魔术师追求起源一样，奈绪蘑菇也在作品的世界观里追求某种能够形成对自我和世界认知的先验的直观的知识体系，并且拒绝采撷现有体系认知的相关经验作为辅料。我没有能力评价此类创作流派的是非对错，只能后天功利性地认为其既没有影像美感和技法可言，也对哲学思辨和知识学习用处索然。

  • 命运石之门 STEINS;GATE

    25话 / 2011年4月6日 / 佐藤卓哉、浜崎博嗣、小林智樹(第25話) / 坂井久太

    2023-10-5 / 标签: TV GAL改

    原作只玩了一半，鉴于动画改编的完成度实在不能给8分以上。将石头门评价为“慢热作”的现象，反映出动画在演出表达上的一种缺位，以至于在前期铺垫悬念缓慢揭晓谜底的过程中，一些以日常对话为主要组成部分的戏谑搞笑情节反而成为了看点。浜崎博嗣和佐藤卓哉在本剧大量使用德式斜角、非常规机位和镜头快速跳接等技法来渲染悬疑惊悚的气氛，然而却在烘托作品欢乐温馨方面的部分丢了阵脚。以至于直到谜题揭露、主角进入恐怖电影式的逃难和救赎情节之前，监督宁愿采用机械般的站桩对话，并抹去了几乎所有剧伴的存在——尽管后者可能受限于制作方的资源问题。两位导演过于高估了观众对作品谜题设置的期待和对低信息量画面的忍耐程度，纵使有相当不错的原作剧情作为打底，这种改编水平也仅是达到了其应有之义而已。

  • 逆转世界的电池少女 逆転世界ノ電池少女

    12话 / 2021年10月11日 / 安藤正臣 / 伽藍堂 / 黒澤桂子

    2023-10-11 / 标签: 原创 TV

    关于御宅族文化的解构和元虚构作品早已屡见不鲜，上江在这种作品类别的基础上又增添了机甲战斗和反菌果主义的冒险和政治属性，前者为otaku文化的卖弄和玩味提供了更大的舞台，而后者则更像是偏执地为阿宅的生活方式赋予意义的事后找补行为。可惜就算有喜剧元素作为调味料，本作的故事在骨子里依旧是老套的运转结构。上江在喜剧与正剧的配比、人物性格的描写、情绪的转变方面都没有达到成熟的标准。干脆写一部纯粹抛弃逻辑的无厘头搞笑作品也许能给创作者更大的发挥空间。