• 头脑特工队 Inside Out

    1话 / 2015-06-19(美国) 2015-10-06(中国) / Pete Docter

    2024-6-22 / 标签: pixar 美国

    - 新奇的、套路的、矛盾的,却又如此质朴的。最中意的就是这层“情绪拟人”的高概念下与两个本我(情绪与人)所摩擦产生的矛盾性:如开场新生所强调的主/客体性和控制欲,乐乐以绝对正面的形象焕发光彩,而紧跟其上的忧忧以尴尬的平静站向“对立”,这种有意建立的两极和形式感成了角色弧光(忧忧与乐乐为主核心)和多面拓展(核心冲突下的迷惑与理解,并在“情绪”明确的行动中反馈于现实世界的一举一动)的核心。尽管是以刻板化的角色塑造和类型叙事来创作,但彼得道格特并非因此怯弱,相反他用扎实的情节冲突/脉络和人与情绪自然匹配的节奏和弧度来塑造真正动人的故事,这才是我所认可所在。//冰棒的表现太好哭了我透,结尾以爱之力与一切和解太好哭了我透......
  • 头脑特工队2 Inside Out 2

    1话 / 2024年6月14日 / Kelsey Mann

    2024-6-22 / 标签: 皮克斯 美国

    看怒了,这续集简直就是对彼得道格特乃至前作本心的全面侮辱。看到主创边缘化[父母]这个榜样我直接就大火了,曾经面对亲子冲突有着坚信爱的拥抱举动,现在女儿长大闹脾气直接让着自生自灭,这是什么态度?所谓莱莉的自我意识被所谓青春叛逆的代表“焦焦”随便丢掉不说,还要被堂而皇之以专制型父母的霸权姿态操纵,不惜以伤害朋友/自我的代价实现自我价值,那我寻思这所谓青春期的成长跟反面家庭写照有何区别?跟赤裸裸的剥削样貌又有何区别!结尾升华直接来个“你几乎毁了我的一切还要以投机的忏悔包容来救赎”的“啊~好感动”情节,这换现实里遇这种事谁敢对你一笑泯恩仇啊!求求你坞不要再碰议题写作和毁人三观的审美了,你们现在连尊重角色的本我,怎么讲好一个故事都不会,就别凸什么有深度有表达了,无语。
  • 剧场版排球!! 垃圾场的决战 劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦

    1话 / 2024年2月16日 / 満仲勧 / 「ハイキュー!!」古舘春一(集英社ジャンプ コミックス刊) / 岸田隆宏

    2024-6-17 / 标签: 剧场版 满仲劝 Production.I.G 运动

    + 作为一个连排球少年系列都没看过的观众,如何在一个剧场版载体下能接受这样的[叙事]和[写人]?演出/动画上的[气势]当然是主导,但不能是唯一(否则太容易一鼓作气再而衰竭)。所以“低开高走”的剧作成了必然的创作佳选:需要一场轻快的、随性的,甚至“廉价”的小打小闹来稳和情绪。直至第二场的计谋发威/挣脱鸟笼,气势上的加法与扎实的困境达到了恰好的平衡,让雷厉风行的动作弧度和速率把控来感知场面的力量。闪回补全是更碎一步的《灌篮高手》已是必然,粉丝向的定位和有限容量注定了其无法面面俱到的尴尬地位,但满仲劝的创作觉悟依然清澈,笨拙而明确的闪回决心下愿意通过现场彼此对手间的对峙、关联与态度来强调角色本真的存在,一飞冲天的澎湃势能才是本作跳脱出类型枷锁的杀手锏/执行极限。
  • 想要成为影之实力者! 陰の実力者になりたくて!

    20话 / 2022年10月5日 / 中西和也 / 逢沢大介(「陰の実力者になりたくて!」/KADOKAWA刊) / 飯野まこと

    2024-5-30

    【A】二流制作组里的一流执行案例,将剧集载体优势(20集讲述四个大章是量大管饱的)发挥到极致的直率爽番。第一集,借由“女主”的视角有意削弱主角龙傲天的特质(动画原创),并在细节和凡人之躯的对应中注重于主角的执着:一种极端、一种刻意、却也相当纯粹和坚定。同时在主角“扮猪吃虎”和“情节吐槽玩弄”的执行中,主创仍然在刻画并丰富配角、群像和世界观的塑造。但绝非单调的“用后即弃”,而是必要的根基巩固,并在大事件的收场中适时抛弃不必要的烂俗和感情(阿蕾克西雅、雪莉、奥罗拉、爱丽丝和萝茲的结局),也展现出了成熟的情节编排(多个视角和故事线的清晰交汇和联结,以及陈旧但认真叙述的套路故事)和分镜调度(作用于赏心悦目的爽点和角色弧光)。虽有粗粝但仍然值得敬重的爽番,因为它是细致的、清晰的、以及坚挺到底的执行。/补标
  • 起风了 風立ちぬ

    1话 / 2013年7月20日

    2024-4-24 / 标签: 宫崎骏 吉卜力

    回望全片二郎的每一次“造梦”与菜穗子的感情线:物质运动的细微捕捉、声音的澄澈、或是在飞机的探索/纸飞机的翱翔中描绘出美丽真挚的自我所求/感情联结。创作者精益求精的视听控制欲正是风的在场佐证。让观众理解并感受风(世界)的存在与运动,发挥[动画]载体的最大势能去完成实拍无法达成的视觉奇观/抒情空间(毕竟在现实里,我们“看”不见风)。福尔摩斯的“预言”我们早已知晓,也许与《人生》最后的选择一样。个体的力量永远无法撼动[现实]与[争议]的步伐,唯有在这样的人生中[选择]自己活着/坚守的信条才是真正的赤诚之光。
  • 你想活出怎样的人生 君たちはどう生きるか

    1话 / 2023年7月14日 / 宮崎駿 / 宮崎駿

    2024-4-24

    第三次看
  • 堀桑与宫村君 堀さんと宮村くん

    6话 / 2012年10月5日 / 夏目真悟→川畑えるきん→平川哲生→相浦和也 / HERO / 沓名健一

    2024-4-11 / 标签: 绫奈由仁子 2012年10月 青春 恋爱 日常

    3 ≥ 2>5=4=6>1 绫奈老师(赞赞赞)
  • 堀与宫村 ホリミヤ

    13话 / 2021年1月9日 / 石浜真史 / HERO・萩原ダイスケ / 飯塚晴子

    2024-4-11 / 标签: 校园 日常 恋爱 CloverWorks

    【D】《孤独摇滚》的同类,被这堆干瘪的糖精喂得想阅,那么就按严格的来批评:毫无疑问是最糟糕的那类商业主流,角色粗糙客体化和内心外放/过于夸大的滥调演出暂且不说,没有一集能在角色塑造、剧本写作和场面调度上过关才是糟粕所在(也就e9勉强救回了点)。通篇对角色和场景戏赶戏处理,疾驰的节奏下是被创作者潦草淡化的校园日常和情感塑形,可以说是既不关心角色阵痛的处理(更何况是一笔带过),也不在乎他们的改变(因为没有地基存在),如此不堪的本音下又何谈故事的完整?于是又只得拿制作/作画精良和挥洒亮点这种一眼假的“好看”陷阱当挡箭牌,当然可笑至极,因为创作者们根本无力凝聚它们本应有的团结和力量。
  • 仙王的日常生活 第四季

    12话 / 2023年12月17日 / 枯玄

    2024-4-11 / 标签: 国产 搞笑 奇幻 中国 动画 校园

    【D】头一次在一部作品里见到原作作者的创作能力还不如一位“业余但有活”的动画创作者。前半部分勉强凑合的笑点到后面彻底沦为毫无感想的龙傲天样板戏。互相吃席的正派/反派塑造便是证明,无论格调(四相众的压迫感和作势效率基本为空)、行为(e9的预言杀和e10的孙蓉反杀本可以通过编排悬疑感/危机感和角色代入感来加强戏剧高潮,偏偏就要把角色/故事写成纯属卖蠢的自我狂欢中,死气沉沉),还是个性本真都毫无雕琢(没错,这点真不如欧阳时堃),没有特征也没有肌理,倒也不失为一种对爽文特质的无条件忠诚(指配角无脑/空洞这块)。最后那场形式感的决战属实是难绷,告诉我们正邪二元对抗可以沦为场外观众傻乐的剥削呈现,即不正经也不幽默,倒是佐证了自己没活可整的事实。只能说枯玄还是请欧阳时堃继续整活吧(前提是有二三季的质量),绝对比现在这季更有看头。
  • 仙王的日常生活 第三季

    12话 / 2022年10月2日 / 欧阳时堃 / 枯玄 / 人物设计:张欣欣、王鹏、邓翔

    2024-4-11 / 标签: 国产 搞笑 校园 奇幻 仙王的日常生活

    【A】补标。最令人惊喜的是,这么一个出身备受吐槽的廉价动画,仍能在故事写作和动画演出上展现出非常多的精华。e1是标准不错的工整发挥,而e2追逐争议的本质也确实让观众以为主创会走向自暴自弃的异途。但庆幸主创实诚未丢,e3e4对动物(独角兽)的保护和尊重,e5e6以大(高姿态的传说故事/拍卖神品)见小再化大(轻盈的高光时刻下生成戏剧性和幽默感的双重和谐,哪怕只是一个姐姐找弟弟/神龙变成主角玩具金卡的套路故事)e7e8的反套路正义/英雄故事,上述部分足以证明主创对陈旧命题单元回的精细态度。最后四集更是打了一场漂亮的翻身仗,不仅仅是伏笔(e2的恶意针对对应e11e12的妖王复仇)和故事细节的收束,更是在OPED的形式设计上完成S2的高级变体,对主线内容的清澈呼应,足见主创对这部作品的真情。
  • 仙王的日常生活 第二季

    12话 / 2021年10月30日 / 欧阳时堃 / 枯玄

    2024-4-11 / 标签: 国产 爽文 校园 搞笑 奇幻

    【A】补标。通过编排戏剧性和想象力在反复吊起观番情绪的高潮设计下领悟平凡日常所蕴藏的乐趣与惊喜,这才是龙傲天/爽番的气质。
  • 仙王的日常生活 仙王的日常生活

    15话 / 2020年1月18日 / 欧阳时堃 / 枯玄

    2024-4-11

    补标
  • 我心里危险的东西 第二季 僕の心のヤバイやつ 第2期

    13话 / 2024年1月6日 / 赤城博昭 / 桜井のりお(秋田書店「マンガクロス」連載) / 勝又聖人:副人设:瀬川健寿

    2024-4-4 / 标签: 漫画改 牛尾宪辅 校园 纯爱 恋爱 2024年1月 赤城博昭

    【C-】小结:“好”的动画演出和内心外化依然不能全盘替代角色的思想/行为本体,琢磨是这个系列在[写人]上的最大诟病了。而这一季更是在一次次“我喜欢TA”的叙事主心上放飞自我,几乎每集最后都在强调两人在爱意与隔阂的拉扯,要么过分依靠煽情设计(演出过度的眼泪特写和刺眼阳光)、要么急切地宣扬自己的真情外露(e11的雨中大战甚至毫不遮掩角色的油腻调性和说教语气),生怕观众不能理解“这就是真爱”似的一顿顿输出。可以说是相当糟糕的纯爱写法了。最不能忍受的是一味让校园部分和所在人物成为给主角铺路的工具人,不是“给男主机会”就是“逼人家成对”,e13本来人家表白成功你安堂还不分时宜插一脚,真的有被恶心到好吧。看得出来主创没活可整只能做甜腻糖水的样板戏,更加坚信友崎二季里友崎与菊池的情感羁绊是多么可贵了。
  • 弱角友崎同学 2nd STAGE 弱キャラ友崎くん 2nd STAGE

    13话 / 2024年1月3日 / 柳伸亮 / 屋久ユウキ「弱キャラ友崎くん」(小学館ガガガ文庫刊) / 矢野茜

    2024-3-30 / 标签: 2024年1月 projectNo.9 柳伸亮 校园 恋爱 轻改 日常

    【A+】依然是诚挚的、美丽的、鲜活的校园日常与所见所闻。若说第一季是关于友崎君如何走出自我/融入校园的小小自传,那第二季便是关于“他们在人生中所[选择]的未来/成长”的故事。正如柳伸亮/笔下角色对于校园冷暴力的面对/处理,不含有绝对的批判意识,也否决将人的好坏粗暴对立二元化。而是注重每个人的自我思想与实际行动,将一切情绪、主观与肌理留给角色本身去面对,这才是尊重[叙事]和[写人]的真正步伐。在此基础上得以塑形友崎与菊池的羁绊感情,剧本与话语所构建的交心空间,因性格/情感所困的隐忍与苦恼,不断编织直至舞台话剧而留下的欢喜与遗憾,但在最后的告白中也能达成圆满/释怀。也许太过戏剧性了,但并不轻浮。一向尊重角色本真和扎实叙事的柳伸亮是我最值得信赖的动画创作者(之一),感谢,希望能继续坚持下去。
  • 梦想成为魔法少女 魔法少女にあこがれて

    13话 / 2024年1月3日 / 鈴木理人・大槻敦史 / 小野中彰大(「魔法少⼥にあこがれて」/竹書房刊)

    2024-3-30 / 标签: 魔法少女 2024 肉番 奇幻

    真被恶心到了,拍了大半天剥削角色和伤害他人作乐的视觉污染,套着所谓反套路反类型的龙傲天故事假心假意地讽刺嘲弄自己所设置的露查癖,美其名曰“这就是爱”的背后是玷污魔法少女/真善美的商业交易。原作和动画制作方得是有多 不要脸才敢暴露自己那奇臭无比的审美和癖好。e5e12把小孩子也拉入这样荒诞的世界绝对是你们做过最脑 残的选择,怎么敢让粉毛对着她/她们露查还要亲口说出来的,到这份上连最底线的道德自知都废掉,真心佩服你们没活硬整活还要作大死的勇气(看看那个自称要征服世界的反派女王吧,东扯西拉最后莫名其妙被反杀属实是难忍)。挺好奇怎么看出喜欢的点或者无脑捧这种剥削奇观的能力,纯纯挑战观众认知底线的工业垃圾。
  • 葬送的芙莉莲 葬送のフリーレン

    28话 / 2023年9月29日 / 斎藤圭一郎 / 山田鐘人・アベツカサ(小学館「週刊少年サンデー」連載中) / 長澤礼子

    2024-3-27 / 标签: MADHouse 斋藤圭一郎 奇幻 漫改 公路片

    【D】创作者/制作组的失格:精致画面与真挚心得所折射出的美丽内核(时间的广度、旅行的收获、情感的回音),在干燥的节奏和弧光下尽力道出老友所期待的无限未来。然而上述e1e2由角色本心所奠定的情感联结/公路片基调,在之后的发展与行进中几乎消失殆尽。节奏之松垮、日常之无聊,旅行收获只能靠嘴输出我忍了。但把曾经四人组的过往补全降格成碎片化的注脚旁白,这种彻底取消角色刻画和情感联结的做法我真没法原谅,因为这就是创作者不信任叙事(旅行的描写)和写人(旅行者的心理描写)的直接体现:对角色本心和思想主体的描绘如此淡漠,你再怎么强调内化和话语的深度也是一脚踏空。无法给予观众前行的动力,也做不到实实在在地阐述自己的心中所得。就跟动作戏份不去挖掘角色与空间的关系/动作细节一样,只求表层力量的懒惰本性。
  • 猪肝记得煮熟再吃 豚のレバーは加熱しろ

    12话 / 2023年10月7日 / 高橋雅之 / 逆井卓馬(電擊文庫 刊) / 渡辺奏;副人物设定: 倉橋N濘

    2024-2-9 / 标签: projectNo.9 2023年10月 TV 轻小说改

    【B】Pro.9年度最佳/作为多开献祭作,Pro.9和高桥雅之的整体执行还是保证了轻改作所应有的水准。足够有趣的故事、有力的危机塑造/戏剧高潮、以及细腻的角色刻画(本作真正的核心所在)。而对宅味和油腻的自觉取消更是提升好感/丰富角色内面的关键,所以本作的角色塑造是完全区别于《吸血姬》那些抽风式献媚的男/女性刻画的,不带强烈的油腻语气,而是有着自觉的收敛与成长弧线的本体--真正的守护、陪伴、和纯粹的羁绊。尽管并非尽善尽美,但这样的存在反而令我感悟,[角色至上]和[正常审美]的剧作和写作才是当下最“正确”的创作方向。只可惜实在是太缺人力钱力,无奈的崩画、能力的极限,本该更饱满的眼神所望与影像高光还是止步难前(e9的生死之战)。但是,这笨拙且实在的真诚,依然可贵。(最后一集等了很久还是值的)
  • 我心里危险的东西 僕の心のヤバイやつ

    12话 / 2023年4月1日 / 赤城博昭 / 桜井のりお(秋田書店「マンガクロス」連載) / 勝又聖人;副人物设定:瀬川健寿

    2024-2-6 / 标签: 恋爱 校园 牛尾宪辅 赤城博昭

    【B-】本来前三集对角色的刻奇塑造已经让我极其反感了,没想到主创还真的摸清了男主执着的意义和前行方向(无端中二→青春期情感的萌发),男同学们对女主倾泻的恶趣味越是反感无趣,观众反而更能把视线集中在男女主质朴自然的一面上。不过多影响叙事重心的反衬,倒也可以视作别样且尚可的[纯爱]发展。诚然在“低配国家队”(赤城+花田+牛尾)的阵容下确实有着可供夸赞的高光演出和视听设计(尤其是呼吸和柔光),但日常段落的平庸表现还是拉低了分镜和演出本应有的发挥广度和丰富可能。永远只能停在高光[时刻],导致角色的互动交心总是被情节强行分离(只有e10达到应有的平衡)。而最后一集更是为了商业续集而陷入近乎无设计的总结,这么看来他们也并没有为这个[纯爱]故事用心多少,本应更加丰富有力才对。
  • 无职转生Ⅱ ~到了异世界就拿出真本事~ 無職転生Ⅱ ~異世界行ったら本気だす~

    13话 / 2023年7月2日 / 平野宏樹 / 理不尽な孫の手(MFブックス/KADOKAWA刊) / 嶋田真恵・齊藤佳子;副人设:田中彩、西野佳佑、相音光、ほうじ茶

    2024-2-6 / 标签: 无职转生 2023 轻小说改 StudioBind

    【X】年度最失望之作。第一季冈本学严肃创造的奇幻世界和现实主义被平野残暴抛弃,面对制作挫折毫无上进心并炮制出滑铁卢级别的类型写作:一场又一场空洞的冒险行进与成长描绘。否定主角、否定情感、否定进步,甚至是主题出发点和影像上的堕落。用“不举”(糟糕的核心驱动力)不断劣化角色的本真,并为此借口遮掩陈腐无用的男性叙事和“恋爱脑”主义:敢问现在的克里夫/鲁迪跟以前的[自我]是同一个人吗?两位曾困于童年阴影却不断消解隔阂最终找到前进方向的少年,现在却成了少许笔墨秒成油腻形象的笑柄存在,这就是所谓的方向和成长?!若说这样的[自我]也叫本真,那鲁迪和希露菲装正经的恋爱成长故事不正是对过往细腻的情感肌理的反叛吗?真心建议这届主创和规划还是趁早醒悟吧,再这么自毁根基下去只会走向彻底的崩坏。
  • 龙猫 となりのトトロ

    1话 / 1988年4月16日 / 宮崎駿 / 宮崎駿

    2024-2-6 / 标签: 宫崎骏 奇幻 温馨 1988

    好看归好看,但不是很有力量。或许从画面和基调上是宫崎骏最亲近[自然]和[纯粹]的一次,但还是欠缺真正张弛有力的影像魔力(依然怀念《天空之城》的翱翔场面,情绪与画面所带来的震撼感是如此丰富)。于我而言全片最可贵的还是龙猫在场的桥段,无论是第一次见面、雨中的馈赠、还是最后两人拥抱想象与魔法的自然之力(情绪波动上最接近《天空之城》的一次),让我真正得以感叹自然的力量。但角色依然是整部电影里最无力的一方,尽管可以用童真和纯粹来解释,但对于角色的本真描绘和情感肌理还是过于简单短暂(傲娇的小男孩和由母亲引导的煽情升华便是例子),而情感的延伸可能又止步于字幕演出的定格时刻,于是又欠缺了动人心弦的力量(于我而言),实在遗憾。
  • 天空之城 天空の城ラピュタ

    1话 / 1986年8月2日 / 宮崎駿 / 宮崎駿(徳間書店月刊「アニメージュ」連載)

    2024-2-6 / 标签: 宫崎骏 1986

    + 噢~多么美丽的电影啊~不过最先吸引我的反而不是故事,而是视觉效果/动画的表现力:深蓝天空,景别、动势所丰富的空间感令我无比震颤,几场飞翔戏、追逐戏同样如此,仿佛身在其中,紧迫危机和感官共振也自然成立。这样的观看角度和感受下让我更容易被故事吸引,简单纯洁、纯真善良、极简的二元对抗下隐喻和表达无比清澈(对贪婪的讽刺、对善良的包容、对童真的信任)。最后关于人与自然的影像表达也非常精妙,机器与建筑逐渐崩塌,拉普达终于拥抱广阔自由的天空/回归自然。而主角们也在翱翔中留下美丽的痕迹,顷刻间我才终于明白,这是一部儿童电影,也是于当下意义重大的,赠予/呼唤爱的电影情书。
  • 风之谷 風の谷のナウシカ

    1话 / 1984年3月11日 / 宮崎駿 / 宮崎駿(徳間書店「月刊アニメージュ」連載「風の谷のナウシカ」より)

    2024-2-6 / 标签: 宫崎骏 风之谷 1984

    六年后重看,跟之前的体验与感悟天差地别。失望是肯定的,最大的不满还是彼时宫崎骏对[角色]的理解:刻板地塑造单向的,或衬托核心角色弧光的配角。在反派一方尤为明显,工具得没一点自主性,而落实到实际行动和表现又因为视点涣散而感到干巴,没有紧张感和压迫感。那回到女主一方,善良、勇气、清醒,极其清晰的特征呈现,但无论动机和行进基本单向得跟[为了升华主题立意而存在]毫无差别,也并没有让我真正沉入角色本身。于是在最后属于[煽情]和[美好]的Good ending下,这个世界究竟又留下多少空间与力量去让我留恋呢,也就只剩反 战与保护环境的表达了吧(至少在我看来本作远未达到像《天空之城》那样把物质、角色和内核三方做到自洽而鲜活的平衡)。
  • 咒术回战 第二季 呪術廻戦 第2期

    23话 / 2023年7月6日 / 御所園翔太 / 芥見下々(集英社「週刊少年ジャンプ」連載) / 平松禎史、小磯沙矢香、[副]森光恵

    2024-2-6 / 标签: MAPPA 咒术回战 御所园翔太 战斗 漫改 搞笑

    【A-】毫无疑问是MAPPA序列里的执行力巅峰之作。精致作画、流畅运动与想象力的高能填充,搭配逐步荒芜的城市格调与量大管饱的三幕式设计(聚势→高潮→收尾),适当的漫符笑点与安排有当的多角色塑造/表现终于带来了节奏与张力双赢的美丽观感(好于前作,更是完胜鬼灭之刃之流)。当然,原作的黔驴技穷也在动画中完全体现,无法忽略多角色分配下节奏的部分松懈、无法忽略战斗高潮时转向意图明显的回忆杀、无法忽略那些刻意的死亡与走马灯,但也无法忽略那些过分精明的调度处理:将一切破碎与无奈交还给角色和动作本身,彻底纯粹的塑造。于是在最后虎仗真人那难以定夺的漫长厮杀中,痛苦仍在跟随,坚强仍在颤栗,弥漫的暴 戾与绝望在两个“彻底二元”的身体间流动,那是最能证明本作主题的核心--至纯的动作/城市Horror Cinema。
  • 罗小黑战记 罗小黑战记

    28话 / 2011年3月17日 / MTJJ(木头)

    2024-2-6 / 标签: 国产 罗小黑战记 MTJJ 治愈

    【A+】重看。依然是美丽的影像、扎实的叙事、自然的幽默,以及扎根于当下流行文化+创作本心的想象力。在当下愈发多元且愈发混沌的商业主流面前(也非全是糟粕),也只有这个动画真正踩稳了步伐。不妨回忆城市里那些炫目的ACG文化、Cosplay和VR世界的初次体验感,在场面调度的挥舞与类型事件的趣味汲取下绽放它们的光彩,因而生成可爱的玩乐时间(最坏的多元/彩蛋作品则是将它们降格成广告推销或毫不在意它们的分量,例如奇2蚁3之流),也立住了自己的创作本体。更可贵的是制作精良后也同样与时俱进的叙事与节奏(众生之门篇),既讲好了一个有趣的铺陈与现实日常,也在虚拟世界的探索中收获可贵的经历与感情。同时也贡献了最好的打戏案例,紧迫危机、高速运动与视听张力在明确的空间方位/分镜和平衡至上的战力体系下锦上添花!

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