ep.17 成長
时长:00:25:30 / 首播:2024-08-07
優秀な『東京ブレイド』出演陣に囲まれて、メルトは無力な自分に苦しんでいた。『今日あま』での後悔をバネに地道な努力を続けてきたメルトに、アクアが授けた秘策とは──！？
脚本：田中 仁
絵コンテ・演出・カラースクリプト：猫富ちゃお
総作画監督：渡部里美
アクション作画監修：あもーじー
キャラクター作画監修：平山寛菜
作画監督：山本恵美里、稲手遥香、渡部里美、谷口淳一郎、水野公彰、室賀彩花、立口徳孝
優秀な『東京ブレイド』出演陣に囲まれて、メルトは無力な自分に苦しんでいた。『今日あま』での後悔をバネに地道な努力を続けてきたメルトに、アクアが授けた秘策とは──！？
脚本：田中 仁
絵コンテ・演出・カラースクリプト：猫富ちゃお
総作画監督：渡部里美
アクション作画監修：あもーじー
キャラクター作画監修：平山寛菜
作画監督：山本恵美里、稲手遥香、渡部里美、谷口淳一郎、水野公彰、室賀彩花、立口徳孝
【推しの子】 第2期
希望后面能做的更好。
再精致的女生也不至于天天上下都成套，所以如果你发现她成套一般都是精心准备好的，而且成套内衣搭配起来也更好看。
网上搜这个的话也能搜到一些东西，差不多是有这么个说法。
他本来灯红酒绿的演艺生涯被星星创了，然后努力去抓那颗星星没成功，但是努力的过程（包括手受伤流血，和最后与阿库亚对话手有破损呼应）让他有了改变和进步，塑造了现在的自己。
大水应该是扮演角色的招式（吧？）也代表流过的汗，最后一个镜头对自己付出汗水得到的成果（特技动作）感到满意。
首先是为什么要在这里放一段意识流。这其实和第一话那个泼颜料是一样的逻辑，就是在动画里很难直观的表现出“演技”这个东西。
比如电影可以给人物特写展现一些复杂的内心状态，比如漫画可以给一张精致的跨页，但是在动画里怼大脸是众所周知的偷懒，也不可能用静止帧去表现，所以制作组需要创作一些特殊的手法来表现这个角色和她/他正常状态不一样，他/她向动画里的观众展现了“演技”这件事。
所以在第一话里就是泼颜料，但是泼颜料其实也是一种偷懒的处理，虽然乍看惊艳，重复使用很容易疲劳，甚至可能反感。所以意识流在这里就替代了泼颜料，向剧场里的观众展现了屏幕外的我们感受不到的“演技”，然后再给一个观众感动的镜头，让我们这些动画观众也能对他所展现的“演技”感同身受。
然后是为什么虽然语义重复，但还是要用在这里。你也提到了漫画大决战前插回忆，其实这就是常说的一种表现手法“闪回”，但这不是用来回顾剧情，而是表现在紧张的一瞬间人物的心理、情绪等，来给重要的时刻增加份量。关键的是这种手法即要闪又要短，如果漫画中用整整一话来回忆那就是烂活儿拖剧情，如果是用一两页几个分镜来表现，那就是妥妥的好活儿，而且也非常常见。
回到意识流这里，就是用夸张的手法来表现人物这一个月的努力、他的演艺事业甚至是他的人生都凝缩在这一分钟里甚至这一击里。
我所疑惑的问题是，这一分钟的意识流演出中，时间的分配是否稍有不妥。回忆的部分从21:37开始，到22:25变身刻应该可以算结束；最后的一击从22:25开始，到22:39结束。这一分钟里回忆的部分占到了四分之三，真正展现演技的部分只有四分之一，就感觉是为了一碟醋包了一桌饺子，结果饺子包多了但是醋只有一点点，还没有爽起来就结束了。
另外，作为重要的一击，砍水的那几刀我觉得的和预期略有偏差。在看的时候我最直观的感受就是，前面情绪已经铺垫到这了，但是最后该爆的时候却有点软绵绵的，情绪没冲上去。固然是因为他这里拼刀最后还是输掉了，不过我个人觉得可能还有更好的表现方式。
我觉得你我可能存在的分歧，是在“演技”的内容上。这一分钟的意识流演出里，前面的回忆我认为都不能算“演技”，而真正有说服力的只有后面那十几秒。假如把这一分钟单摘出来我觉得观感很好，但是放在这集里，在前面铺垫了那么多的情况下，我觉得完全可以给表现演技的部分多一点镜头。
最后很好奇为啥对这集的评价不太好，方便说一下吗
我个人认为想把“演技”这件事表现好，最主要就是要做出差异化，不同角色之间的差异，同一个角色不同状态的差异。比如从第一季到现在我印象最深刻的“演技”是第一季真人秀小茜扮演爱酱，其次可能是阿库亚在今日甜里救场，单就这话来说绿毛那个弱气转狂气也算小展现一下，这些地方都是角色表现出差异所带来的。
但是在紫毛这个角色上可能因为剧情需要没有这么大的角色状态上的差异，1分钟之前被吐槽的演技和1分钟演技炸裂我感觉不到很大的变化，所以就变成了剧中的人在告诉我好还是不好，我自己没有这个感受，就没法和紫毛共情。
所以我觉得如果角色本身没有差异，那就要做出角色间的差异，也就带来了我一开始说的问题。要不然a part帽子那里也略微飚一下作画，告诉观众这就是“演技”好的标准，那最后紫毛那里观众会感受到“哦，那1分钟里他起码摸到演技的边了”；要不然a part直接别搞动漫式的打戏，本身就是舞台剧，干脆就走写实风，别整那些就算吊着威亚现实中也做不出来的动作，这样沉浸感会更好，然后在最后紫毛爆发的时候来个不管是意识流也好特效作画也好只有动画才能做出来的效果，观众会更震撼和感动。
所以现在这样a part等于既没为剧情（情绪铺垫）服务，也没为两个人物（帽子和眼睛男）服务，孤零零的杵在那儿就很尴尬。
但我的确也觉得你这段“差异化”也是很不错的一种想法。至于apart有给出“演技”的标准吗？我觉得还是有的，以帽子为主的一众“演技派”有演出反差，剧中剧角色在舞台上成功显现了，所以我认为apart的问题不是没给出标准，而是没有把“表现标准”这个事情更好地展现给屏幕前的观众。如果真正实现了这点，那么apart介绍什么是好的演技，bpart表现演技不足时通过情绪演技吸引观众，这就会是我心中更出色的一集了
我认为我观看推子的时候是有从故事中脱离出去的，或者说能把推子当作是一个与自己完全无关的故事在看，因此我更像是舞台剧下的那些观众，只要舞台上的表演好看，比起去在乎“这一幕翻车的可能性”，更容易得到“这一幕好炫酷”这样的结论。实际上即便在推子戏中，最可能有这类担忧的我想大概是总导演和动作指导之类的？但推子没有给他们心里描写的篇幅，在我看来算是巧妙地回避了这些，让屏幕外的我也“没有机会”去担心。
另外，人确实是，或者范围再缩小一点，我确实是，对于给我带来观感好的作品，即便有人提出“这一幕要是翻车了不就糟了”这样的担忧，我也会偏向于说“既然舞台上的表演很完美，就说明演员确实足够努力到有十足的把握”，诸如此类好角度的想法。我想给喜欢的作品带上“粉丝滤镜”也是人之常情吧，毕竟提供了让我记忆深刻的演出。
不过虽然我不懂舞台剧，但我想和演唱会之类的现场表演应该差不太多，那么即兴的、剧本外的演出，总是会让观众更加兴奋的
我觉得把自己的不甘心带入角色表演来提升演技是没问题的，我也没有要批评这种举动的意思。
但是你耍杂技那段自己练了那么久，没必要特意瞒着剧组所有人吧，为了悄悄努力然后惊艳所有人？
完全可以和监督动作指导商量并请求指导的，当然人家统筹全局为了稳定性考虑，应该是不会同意的。
顺便，S1只能收藏主楼不能收藏回复
或者说你有什么其他具体的例子或者你认为的好的改进方法可以讨论一下吗？
2、【没法用具体的纯演戏展现演技进步】说明了staff不愿或者没有能力在写实性的细节方面下功夫，另辟蹊径的行为不如说是一种偷懒或者是塞私货。导致这个配角拥有了显著超出别人的动画演出效果，且这个效果和整体风格格格不入。
给人感觉就像剧中推荐他的高层一样，有关系户就是不一样，可以不顾其他主角地位，单独给他提供爆炸话题性的演出。
现实里没见过 还真挺期待的
不过实在是很难想象未来有机会能遇到了
某种形式上来说 推子这个舞台剧也是一种科幻创作了
然后鲜肉哥这里确实，本来觉得有点突兀，实际好像确实一直缺少一个努力派的演员。
本来以为帽子跟赤音都是努力派的，结果后面两个都是天才了，这个角色只能让鲜肉哥来担任了。
好吧我承认我确实看个动画片看得有点嫉妒了，最近心态还是有点过于现实了，实在不是特能接受只是为了自尊而努力。
这集标题就不太行了，这已经开花结果了，不算是成长吧
想起来这集今天甜老师一开始我还没认出来，我还以为是谁在把关
只做好一个点，听起来很简单，其实也很难做到
那种别人理所当然就能做到的事情，自己总是跟不上。这点也是太照镜子了