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我心中的「孤独摇滚」：冲破阴郁的孤独少女的漫漫成长路

        22年初，在某yuri漫视频安利下，认识了这本连载在「まんがタイムきららMAX」的萌系四格漫画。怀抱着对kirara萌百的好感和对“女高中生玩音乐”题材的兴趣，翻开了这部温暖人心的作品。人们说，「孤独摇滚」既不孤独，也不摇滚，而是靠每一个稀松平常的日常故事打动人心。可是，

      「孤独摇滚」不孤独吗？孤独啊。在漆黑一片的壁橱里，在只有蛞蝓才会生活在的石头缝里，被阴郁笼罩的孤独少女艰难的存活。怀着“组建人气乐队”的美好愿望，日复一日的，不知疲倦的，练习，忘记了时间，忘记了自我。不知结果如何，甚至不知会不会有结果。她抓住的，只有指尖的琴弦。

        现实生活不像少女漫画那样理想，拼命的练习也没能在国中三年里激起半片涟漪。逐渐丧失对生活的热情的她，快要忘记最初理想的她，遇见了她们，将她从「孤独」拉向「不孤独」的她们。

      「孤独摇滚」孤独吗？不孤独啊。当八月某天的落日余霞染红了江之岛半片天空，她坐在驶向下北的电车上，靠着椅背，放松下奔走一天的身体，望着身旁小憩的朋友，望着车窗外飞速闪过的风景，回忆的一幕幕涌上心头。从初识，到熟知，从livehouse，到江之岛电扶梯，结束乐队的这条友谊之路走了太久太久。“但好在我遇见了你们，好在你们拉起了我的左手，好在把我带出深深的，漆黑的壁橱的，是你们。”

       “就在这份夏日回忆的支撑下，让自己熬到寒假的到来吧......”。



       抒情散文告一段落，以下，聊聊我对「在萌系动画中，如何在华丽演出和温馨日常中找到平衡」问题的看法。诚然，「孤独摇滚」华丽甚至于冗重的演出风格，是它广受诟病的点之一。对于一位追了近一年原作漫画和自诩为萌豚的我来说，「孤独摇滚」动画的演出，是「能为我带来快乐的演出」，「让我记忆深刻的演出」，却不是「深深打动我心的演出」。

       于「轻音少女」，我爱它每一个稀松平常的日常，爱它“积小流以成江海”的情绪爆发。在少女们的玩玩闹闹中，在午后的活动室里，抿一口茶，吃一口蛋糕，逗一逗猫。不知不觉，三年过去，毕业那天的活动室里，“这或许是我们最后一次在活动室喝茶了”，呆唯她用最平静的语气，说出最伤心的话。这不需要大开大合的演出，不需要哭天泣地的抒情，让温馨美好的日子从我们手中逐渐溜走，便是最催人泪下的表达方式。

      于「孤独摇滚」，它用充满想象力的新奇的演出，为我留下了深刻印象。演出的华丽既降低了观众的沉浸感，又会加重观众的观赏难度，以至于，「孤独摇滚」让我看过来，出现了少有的疲倦感，而这在「向山进发」「摇曳露营」一类演出平淡的萌系动画中并没有出现。「孤独摇滚」的演出风格讲好了一个让我开心的故事，可它用过于夸张的演出凸显波奇的社恐形象，就难以在「江之岛电车回」和「live结束后与虹夏倾诉」等这几处抒情位置做好气氛烘托。用更直白的话来说，「观众难以在搞笑与整活动画中潸然泪下」。所以，「难以把抒情气氛的烘托掌握好」大概是这夸张自由的演出风格带来的弊端之一了吧。

      最后，这个十月，为我带来了无数美好的回忆，有乐趣满满的逆天整活，有温暖人心的日常故事，有冲破阴郁的少女成长，有攀登高山的美好约定。当我们以后谈起历史上那些优秀的季度，会想起2011年的四月，会想起2016年的十月，在以后，我们还会想起这个2022年的十月。