御坂君行2022-12-25 00:08 /
后注：本文本身是配合一个b站视频的整活，认真打分是打6分的。
当然文内观点任然是我的一些正经的思考
看完了第12集的生放送，感慨还是蛮多的，但是最后总结了一下，觉得自己只能给孤独摇滚打上一个四分，以我在Bangumi想得这一个评分标准来进行评价的话。
先叠甲。首先，本人没有看过这一部作品的芳文社的原作，也确信自己并不会喜欢原作的一些创作特质以及表达方式，这是一种审美上的差异，所以本文将不会做过多的涉及到于原作的批评，而是完全把孤独摇滚的动画当作一部独立的作品看待。 其次，我认为评分本身人是一个比较私人化的东西，所以我在只给出这个、仅有、四分的、评分的时候，主要还是考量了、个人的审美喜好，以及主创在这部作品中试图带给我的故事、理念，以此来对比我最后得到的观看感受综合考量，并结合整个季度的动画讨论环境、横向对比当季其他番剧的评分等等，综合得出这个分数。
最后所以稍微在本文中阐述一下我认为孤独摇滚所具有的优点以及缺点。
额，让我们先来讲讲孤独摇滚一些优点吧，我这里就抛砖引玉地简单的提三个比较感兴趣的点吧，更多有意思的东西大家大可以在评论区或者弹幕里说出来。
鲜明可靠的萌的人设
可以说关于这一部作品的成功，它的人设是功不可没的。不管是具体到画面的画人物设定，还是关于几位主角的各种性格之间的相互碰撞，都是最容易让观众产生喜爱的那种创作形式。这些都是孤独摇滚非常好的加分点，同时也间接性地促成了大量二创的产生。 如果比较片面地说的话，这种创作方式，就是继承自轻音少女的，最终通过不断构造关于萌的数据库，然后来进行角色消费的逻辑，同时也是非常受现在的观众喜爱的。
花了心思的演出带来的欢笑
单独把很多部分的演出拿出来看，都是非常别出心裁、也非常有吸引力的。主创们通过很多绝妙的点子丰富了画面的内容、层次以及故事的深度，以此来解决了许多本来剧作上的缺陷和问题。许多突破原有画风的创作，甚至突破到三次元的实拍照片视频，都很好的刺激了观众的笑觉神经，可以说是一个非常有效的增加观众粘性的方法。 但是我会在后面谈到，这种缺陷和问题会被逐渐地放大，最后到一个无法弥补的地步。
对社恐行为的深入创作
我们可以看到，有许多的人在播出的前几话，之后会举着波奇这样说：啊，这不就是我吗！ 他们在波奇身上寻找到了许多自己曾经有过的缺点，以及自己也曾面对过的问题，他们可能都不擅长与别人交流，甚至不擅长拒绝别人的要求。然后本片以一个上帝视角，很客观的，没有任何情感的讲述使用这些他们曾经的苦难做成的笑话，让大家很好的消解了这种角色的悲伤。我们后面会讲，在最后，为什么我会因为这一点，给了他一个很低的分数。
那么接下来的部分唉，说说我之所以给孤独摇滚去打了四分的这些缺点。 曾经有位圈内大佬说，孤独摇滚是讲述了，一个孤独的少女，通过摇滚来成长的故事。但是到了最后的第12集结束，我要说，孤独摇滚最不好的两点就在于——第一他不孤独，第二他不摇滚。
剥削、消费和拒绝成长的故事
喜剧的内核就是悲剧，这一点是无可厚非的。因此，建立在嘲笑、和消费角色上的搞笑桥段，也是能得以存在的。但是问题就在于，如此的剧作架构决定了，以此来建造喜剧的创作路线、是与所谓的、关于克服孤独的成长路线，背道而驰的。持续的欢笑不能解决悲剧本身，也不能使得角色获得真正的成长，就如同我的英雄学院中，让绿谷成长的、不是他被欺凌、被排挤的这件事本身，而是他从欧尔麦特身上获得的、真正的one of all的动力。 在本片大量使用喜剧和抖包袱的形式来填充剧情线的时候、这一些构成使得包括第八集apart的live失败再成功的剧情在内的故事显得如此滑稽可笑，如同隔壁的秋月圆，一边想用死人制造喜剧效果，一边又要想用死人来讲故事，最后使得他的荒诞失去了在现实中存在的意义。孤独摇滚试图利用后藤一里这种孤独来自制造喜剧效果，通过剥削和重复消费角色的一种劣性和缺点来构建我们这一些置之事外的观众的欢乐，然而并不能做到很好地融入在这部著作中不起需要做到的成长好事，只要大家一声令下，后藤一里就可以客服社恐，然后表演一出非常好的live。在这个过程中，甚至不需要乐队和吉他的存在。
减分的修正和人物设定
首先一个引理是这番作画资源真不行，不说奇蛋物语比，就算和明日酱和海梦比都不行。 krrr对原作的风格做了一个，我觉得，还是挺不错的改变，并且做出了一套单独来看，还是非常舒适的人设图。但是问题在于，当是作品中的原画人员和作监没有足够的实力的时候，如此简约的线条，就会造成画面的极度贫瘠以及不匀称，进而导致许多画面都失去了美感。 这一个缺点在我看来，其实是比较不能够容忍的。因为本身这些作品都是为了角色而进行消费的，我也很乐意去买四位少女的周边。但是当你在正片中，越来越不专心于刻画这些少女比较美好的瞬间的时候，我就开始疑惑，这是否是一种对我内心中少女形象的破坏。我们来看看隔壁的DIY， DIY的人设也是做得非常大胆的简化，但同时主创也融入了非常多的思考，最后在极其强力的修正之下，保持了整片非常统一的风格，以及令人舒适的感官体验。但是在孤独摇滚中，很多桥段是为了做出效果而使画面脱离原本的绘柄。但是我无法认同在孤独摇滚中，结束乐队的四位少女拥有了比较好的修正资源。
不出彩的live
这个点，其实是我最感到遗憾的，一个点在于他最开始已经让我们听到了孤独东京等曲子的时候，我是非常希望自己到时候，能去通过代购购买结束乐队的专辑。但是后来当我听到第八集的live演出时，我完全没有被片中的音乐所感动。我将其原因，归结于以下两个点：一、音乐本身；二、场面的构成。 首先关于音乐的部分，我也不是特别懂行，所以只提出自己的一些观点。首先我认为包括第八集live在内，最后在作品中使用的歌曲直接是录音室的成品版本，即没有根据相关的场合、以及相关的剧情进行另外的调音，比如本来应该是在一个Lifehouse的，较为混杂的，容易产生回响的场合，那歌声却干净的出奇，并且角色的声音的位置和乐器完全固定。这一点，可以对照凉宫春日的忧伤的live，进行一个并不是那么恰当的比较。这也导致在就算是Apart的高潮的时候，也没有很好的产生渲染情感的效果，导致我在第八集，整个演出的过程中，情感丝毫没有被调动起来。如果用大家曾经的批判方式来说的话，就是，音监背大锅（。 而关于live的部分的话，我个人认为其实是没有非常多的值得说道的地方。镜头给的不够有力，然后也没有很好地抓住队员之间的协调和乐器一些特别的关注点。但我们并不能吹毛求疵，毕竟现在也不太会有人能好好画细节的演技了。 然后就就回到了，我们刚刚说的第一个缺点，以及最后导致的我的结论就是，这部番剧，既没有摇滚，也没有孤独。 原本他是一部基础分可以给到七分的萌豚片。如果他很好的延续了上述的三点优点之后，我甚至能给他打到九分，但是在后期这些优点一定程度反而成为了他缺点的体现，最后无法掩盖自己的缺点，并且导致了更多的让我感受到剧情的无聊以及无力。而并没有那么诱人或者说具有感染力的歌曲，使得他最后再减两分。所以只能在我这里获得四分的分数。 今天大概就这样聊到这里，阳了，休息了，谢谢大家。
当然文内观点任然是我的一些正经的思考
看完了第12集的生放送，感慨还是蛮多的，但是最后总结了一下，觉得自己只能给孤独摇滚打上一个四分，以我在Bangumi想得这一个评分标准来进行评价的话。
先叠甲。首先，本人没有看过这一部作品的芳文社的原作，也确信自己并不会喜欢原作的一些创作特质以及表达方式，这是一种审美上的差异，所以本文将不会做过多的涉及到于原作的批评，而是完全把孤独摇滚的动画当作一部独立的作品看待。 其次，我认为评分本身人是一个比较私人化的东西，所以我在只给出这个、仅有、四分的、评分的时候，主要还是考量了、个人的审美喜好，以及主创在这部作品中试图带给我的故事、理念，以此来对比我最后得到的观看感受综合考量，并结合整个季度的动画讨论环境、横向对比当季其他番剧的评分等等，综合得出这个分数。
最后所以稍微在本文中阐述一下我认为孤独摇滚所具有的优点以及缺点。
额，让我们先来讲讲孤独摇滚一些优点吧，我这里就抛砖引玉地简单的提三个比较感兴趣的点吧，更多有意思的东西大家大可以在评论区或者弹幕里说出来。
鲜明可靠的萌的人设
可以说关于这一部作品的成功，它的人设是功不可没的。不管是具体到画面的画人物设定，还是关于几位主角的各种性格之间的相互碰撞，都是最容易让观众产生喜爱的那种创作形式。这些都是孤独摇滚非常好的加分点，同时也间接性地促成了大量二创的产生。 如果比较片面地说的话，这种创作方式，就是继承自轻音少女的，最终通过不断构造关于萌的数据库，然后来进行角色消费的逻辑，同时也是非常受现在的观众喜爱的。
花了心思的演出带来的欢笑
单独把很多部分的演出拿出来看，都是非常别出心裁、也非常有吸引力的。主创们通过很多绝妙的点子丰富了画面的内容、层次以及故事的深度，以此来解决了许多本来剧作上的缺陷和问题。许多突破原有画风的创作，甚至突破到三次元的实拍照片视频，都很好的刺激了观众的笑觉神经，可以说是一个非常有效的增加观众粘性的方法。 但是我会在后面谈到，这种缺陷和问题会被逐渐地放大，最后到一个无法弥补的地步。
对社恐行为的深入创作
我们可以看到，有许多的人在播出的前几话，之后会举着波奇这样说：啊，这不就是我吗！ 他们在波奇身上寻找到了许多自己曾经有过的缺点，以及自己也曾面对过的问题，他们可能都不擅长与别人交流，甚至不擅长拒绝别人的要求。然后本片以一个上帝视角，很客观的，没有任何情感的讲述使用这些他们曾经的苦难做成的笑话，让大家很好的消解了这种角色的悲伤。我们后面会讲，在最后，为什么我会因为这一点，给了他一个很低的分数。
那么接下来的部分唉，说说我之所以给孤独摇滚去打了四分的这些缺点。 曾经有位圈内大佬说，孤独摇滚是讲述了，一个孤独的少女，通过摇滚来成长的故事。但是到了最后的第12集结束，我要说，孤独摇滚最不好的两点就在于——第一他不孤独，第二他不摇滚。
剥削、消费和拒绝成长的故事
喜剧的内核就是悲剧，这一点是无可厚非的。因此，建立在嘲笑、和消费角色上的搞笑桥段，也是能得以存在的。但是问题就在于，如此的剧作架构决定了，以此来建造喜剧的创作路线、是与所谓的、关于克服孤独的成长路线，背道而驰的。持续的欢笑不能解决悲剧本身，也不能使得角色获得真正的成长，就如同我的英雄学院中，让绿谷成长的、不是他被欺凌、被排挤的这件事本身，而是他从欧尔麦特身上获得的、真正的one of all的动力。 在本片大量使用喜剧和抖包袱的形式来填充剧情线的时候、这一些构成使得包括第八集apart的live失败再成功的剧情在内的故事显得如此滑稽可笑，如同隔壁的秋月圆，一边想用死人制造喜剧效果，一边又要想用死人来讲故事，最后使得他的荒诞失去了在现实中存在的意义。孤独摇滚试图利用后藤一里这种孤独来自制造喜剧效果，通过剥削和重复消费角色的一种劣性和缺点来构建我们这一些置之事外的观众的欢乐，然而并不能做到很好地融入在这部著作中不起需要做到的成长好事，只要大家一声令下，后藤一里就可以客服社恐，然后表演一出非常好的live。在这个过程中，甚至不需要乐队和吉他的存在。
减分的修正和人物设定
首先一个引理是这番作画资源真不行，不说奇蛋物语比，就算和明日酱和海梦比都不行。 krrr对原作的风格做了一个，我觉得，还是挺不错的改变，并且做出了一套单独来看，还是非常舒适的人设图。但是问题在于，当是作品中的原画人员和作监没有足够的实力的时候，如此简约的线条，就会造成画面的极度贫瘠以及不匀称，进而导致许多画面都失去了美感。 这一个缺点在我看来，其实是比较不能够容忍的。因为本身这些作品都是为了角色而进行消费的，我也很乐意去买四位少女的周边。但是当你在正片中，越来越不专心于刻画这些少女比较美好的瞬间的时候，我就开始疑惑，这是否是一种对我内心中少女形象的破坏。我们来看看隔壁的DIY， DIY的人设也是做得非常大胆的简化，但同时主创也融入了非常多的思考，最后在极其强力的修正之下，保持了整片非常统一的风格，以及令人舒适的感官体验。但是在孤独摇滚中，很多桥段是为了做出效果而使画面脱离原本的绘柄。但是我无法认同在孤独摇滚中，结束乐队的四位少女拥有了比较好的修正资源。
不出彩的live
这个点，其实是我最感到遗憾的，一个点在于他最开始已经让我们听到了孤独东京等曲子的时候，我是非常希望自己到时候，能去通过代购购买结束乐队的专辑。但是后来当我听到第八集的live演出时，我完全没有被片中的音乐所感动。我将其原因，归结于以下两个点：一、音乐本身；二、场面的构成。 首先关于音乐的部分，我也不是特别懂行，所以只提出自己的一些观点。首先我认为包括第八集live在内，最后在作品中使用的歌曲直接是录音室的成品版本，即没有根据相关的场合、以及相关的剧情进行另外的调音，比如本来应该是在一个Lifehouse的，较为混杂的，容易产生回响的场合，那歌声却干净的出奇，并且角色的声音的位置和乐器完全固定。这一点，可以对照凉宫春日的忧伤的live，进行一个并不是那么恰当的比较。这也导致在就算是Apart的高潮的时候，也没有很好的产生渲染情感的效果，导致我在第八集，整个演出的过程中，情感丝毫没有被调动起来。如果用大家曾经的批判方式来说的话，就是，音监背大锅（。 而关于live的部分的话，我个人认为其实是没有非常多的值得说道的地方。镜头给的不够有力，然后也没有很好地抓住队员之间的协调和乐器一些特别的关注点。但我们并不能吹毛求疵，毕竟现在也不太会有人能好好画细节的演技了。 然后就就回到了，我们刚刚说的第一个缺点，以及最后导致的我的结论就是，这部番剧，既没有摇滚，也没有孤独。 原本他是一部基础分可以给到七分的萌豚片。如果他很好的延续了上述的三点优点之后，我甚至能给他打到九分，但是在后期这些优点一定程度反而成为了他缺点的体现，最后无法掩盖自己的缺点，并且导致了更多的让我感受到剧情的无聊以及无力。而并没有那么诱人或者说具有感染力的歌曲，使得他最后再减两分。所以只能在我这里获得四分的分数。 今天大概就这样聊到这里，阳了，休息了，谢谢大家。
揣测了一下《孤独摇滚》的观众无非分为三类：
第一类则是你所认为的带有偏见的观众，认为这是在消费社恐；
第二类则是与波奇感同身受的观众，这就是真正的社恐；
第三类则是纯图一乐的观众，社恐演出真好玩。
那么请问你们是哪一种观众？
顺便贴一个宫老发火的视频，满满的“偏见”和“偏激”，完全同理《孤独摇滚》
https://www.bilibili.com/video/BV1zb411U7ya/
一是，你说的这几部没有在这样的评鉴环境下，没有被放在这种视角下讨论。
二是，你说的这几部并不是以喜剧为主体的作品。在消费的问题上有可比性的，我认为最有说服力的例子卓别林的《摩登时代》。如果一定要采用一种把喜剧掰碎，去分析它每个情节有没有“冒犯”因素的话，那么任何喜剧的夸张最终都必定被发现是一种扭曲和消费。《摩登时代》给工人一副小丑般的装扮，做出了像看见螺母就想去拧的这类根本远远脱离现实的情节，在审视《孤独摇滚》的视角下，《摩登时代》同理也是“消费”“扭曲”，但这不是喜剧的逻辑，它对现实的加工并不妨碍它以特别的形式揭示了工人的“异化劳动”。隔壁的《辉告》，核心笑点就是男女主之间暧昧而害羞的“暗恋”感情，暗恋之下自然是自卑，当作者将这种基于自卑的感情以千种形态展现博得观众欢声笑语的时候，他们的欢乐正是建立在剧中人物的“缺陷”“不正常”之上的呀！《孤独摇滚》对于社恐心理的“炫技”明明不应该是被诟病之处而是应当被赞许的点。
第三，我坚持要站出来为《孤独摇滚》辩护，恰恰因为我是你说的第二种观众。波奇下跪磕头，就是我自己遇到一点小误会生怕别人讨厌而非要想办法解释清楚乃至不管如何开口先道歉这种心情的写照，这不是矮化和嘲弄，是一种真实存在过的念头的夸张化呈现。
第四，那我也就着你对观众的想法斗胆揣测一下认为孤独摇滚在消费社恐的人：一类是，确实因为社恐而困扰，目前也持续处在困扰的状态，初见波奇以为同病相怜，后面才逐渐发现“那么灿烂的青春和我一点都不像”，并在分析“波奇和我到底哪里不同”的过程中感到了烦躁和冒犯，那我有拙作一篇，希望能对驱散这种烦躁有所帮助：https://movie.douban.com/review/14860856/。另一种是，本身并不是社恐，而是从他人的经历中了解了世上存在“一种社恐”，于是担心《孤独摇滚》冒犯了这种社恐，那么我原评论其实已经说了：世上存在着远不止一种社恐。
第五，如果还是认为《孤独摇滚》消费社恐，我再建一言，请去读一遍第12话live的第一首歌《忘れてやらない》的歌词。《孤独摇滚》到底想展现什么，我认为这份歌词已经给出了答案。
其次，我并不认为影片中波奇下跪磕头的呈现态度能用所谓的“夸张化呈现”一笔带过，《孤独摇滚》的呈现态度更多仅仅只是为了呈现欢乐，通过夸张地描绘社恐从而呈现欢乐，这点是和《辉告》是类似的，但二者玩弄的对象我认为从始至终就不能相提并论。我不否认夸张是一个很棒的表现方式，我也看过许多魔幻现实主义的作品。不知阁下是否看过《被嫌弃的松子的一生》，想必以你的视角带入该片的话我想它显然是喜剧，影片中也有类似的桥段，急了就下跪，急了就做鬼脸，这种桥段显然是为了呈现松子缺陷到病态的人格，但影片剖开喜剧的外壳它就是为了呈现悲惨，它的态度就不会有人认为它是在消费“人格缺陷”。我个人是没有社恐的，观影过程中我也很难代入波奇，我对波奇夸张的行为逻辑表示难以理解，我也对创作者不花功夫去解释逻辑反而花功夫去呈现“社恐演出”表示无语和恶心。
话说我还想到了一部片子，阿米尔汗的《地球上的星星》，也是古灵精怪地讲述了孩子的缺陷，孩子的成长，影片花了一大半时间勾勒了一个欠打的熊孩子，但这部片和《孤独摇滚》的区别在于它把故事讲得足够饱满，足够让人动容，如果《孤独摇滚》对于波奇成长的勾勒足够饱满，或许我会对影片之前的态度包容，但它的水平对我来说仅仅停留在“儿戏”的范畴，也就是大部分人眼里的“萌豚片”，不是能用“瑕不掩瑜”一词来包装的。
题外话，《白箱》的ED是Animetic Love Letter，但我从未认为过这部剧是献给业界的情书，歌词并不能佐证答案，你所认为的答案也只是部分创作者和解读者的一厢情愿罢了。
我不代表社恐，只代表自己的主观感受：波奇将弹吉他视频发在没人知道的社交平台，后面又将吉他带到学校，渴望某人发现自己，我看到了我努力的把追番感受发上豆瓣微博却无人置评在现实中更是无人言说的样子。波奇走在下北泽的街上仅是因为气氛就发出接受不了想要逃离的悲鸣，和乐团的聊天提到某些青春经历就陷入自我怀疑，朋友到来不知道怎么接待还因为家人太过热情而显得自己像是局外人……除了我没玩过吉他之外，孤独摇滚实在带给我太多的共鸣之处。
我想说再多也无法改变你对《孤独摇滚》的评价，但唯独一点我希望与你商榷：“边缘人”除了需要你说的严肃讨论“病情”、被边缘化的不幸等问题的严肃作品外，同样也需要日常向的作品来告诉公众——边缘人就在你身边，过着和你一样的校园生活（日常生活），但他们对于青春的体验可能和你天差地别。《被嫌弃的松子的一生》我没有看过，但多有耳闻，且从剧情概要可以知道，松子很惨，至死得不到幸福。观众看完了严肃的情感传递，产生了怜悯的心态，对于边缘人来说就够了吗？我想很多观众也就停留在你说的第三类观众的层面认为该片观感很强烈吧。而恰恰是像严肃作品无意间传递出来“边缘等同于悲剧”的伪命题导致了陷入自我怀疑的人在读到这种作品之后动辄以“人间失格”（失去做人的资格）为标签，更加自怨自艾，想着“我这一生大概也就这样了”，反而远离了有可能走向的幸福。但是《孤独摇滚》卸开严肃作品的压力后，用12话将波奇一步一步带到了她所期待的舞台中央，波奇痛并快乐着。孤独摇滚对于我来说就是这样一种宣示——“社恐也有迈向幸福的资格和道路” ，这正是我说的《忘れてやらない》的歌词所表达的东西。
然后不知如今的你是否还在受社恐困扰，无论如何真诚地祝你生活愉快，你豆瓣的文章写得很漂亮。
1、创作者需要尽量去严肃、理性、克制地讨论这些劣性和缺点，即使毫无不留地揭开其悲惨背后丑陋的一面也无妨，但不要以健全人的视角傲慢地对其模糊定义甚至在其身上施展私货
2、不是，价值观可以不积极但不可以邪门，获得救赎从而拯救自己亦或脱离社会走向死亡，我认为都是很好的表现手法
3、当然不相似，这和创作者的水平有关
抛开萌豚滤镜去看《孤独摇滚》，波奇的一个孤独/社恐形象立得其实很不真实，当然了无论如何都是能大体梳理出自洽的逻辑的，萌豚片嘛……但从她的很多怪异到不可思议的行为显然这动画片的出发点仅仅只是为了有趣，然而这种在大部分人眼中理所当然能被包容的瑕疵会让包括我在内的不少观众产生强烈的失衡感，因为这是想象出来的孤独而并非真实的孤独，那些波奇浮夸的社恐表演就是制作组的私货。
然后实在不好举例说明，因为在我的阅片量里并没有适合能拿来和《孤独摇滚》类比的，我只能说漫画《晚安布布》和动画电影《意外的幸运签》对于人的讨论都要比《孤独摇滚》真诚太多。
土下座更是经典文化，试图无条件求得原谅来逃避外界的压力。
平常人眼中的小烦恼在孤独/社恐眼中可以是大烦恼，为此完全可能出现一些超出常人的举动。当然正如我之前说的，动画中的夸张更多是现实中的那小部分人“想要去做的”而非“实际会做的”。
可以类比一下另一部番里的话：“交流障碍症指的是：不擅长与人打交道的症状，及有这种症状的人。需要留意的是：这种人群只是不擅长交流，不代表他们不想与人交流。”
在质疑他人的同时，不妨给出你所描述的“真正的社恐人”不是来自健全人视角、不是基于想象力的依据。
社交恐惧症（social phobia）又称社交焦虑障碍（social anxiety disorder，SAD），多在17～30岁期间发病，男女发病率几乎相同；常无明显诱因突然起病，中心症状围绕着害怕在小团体中被人审视，一旦发现别人注意自己就不自然，不敢抬头、不敢与人对视，甚至觉得无地自容，不敢在公共场合演讲，集会不敢坐在前面，故回避社交，在极端情形下可导致社会隔离。常见的恐惧对象是异性、严厉的上司和未婚夫（妻）的父母亲等，或是熟人。可伴有自我评价低和害怕批评，可有脸红、手抖、恶心或尿急等症状，症状可发展到惊恐发作的程度。临床表现可孤立限于如公共场合进食、公开讲话、或遇到异性，也可泛化到涉及家庭以外的几乎所有情景。部分患者常可能伴有突出的广场恐惧与抑郁障碍；一部分患者可能通过物质滥用来缓解焦虑而最终导致物质依赖，特别是酒依赖。
“他们既想和别人接触和交流，又担心别人会对自己做出负面评价”
我并没有说渴望要强过痛苦，如果一方压倒性地强于另一方，可能就不是现在这个样子了。正是两者皆有，不断地变化，才会产生强烈的冲突。从剧中可以看出，社交焦虑者行为表现的两个极端，一是退缩或压抑，默不作声，待在角落（社恐），一是滔滔不绝、非常活跃，以此来掩饰自己内心的焦虑，采取他人喜欢的方式来投其所好（社牛）[2]，都有具体的体现。当然，无论是考虑现实世界还是作品主题，前者都自然会更多一些。
2.不是，可以理解波奇现在的孤独就是并非一个急需解决的问题，波奇现在已经脱离了学院，因此没有一个一定要做的成长的必要。
3.不是的，如上楼所说，和水平有关
然后我已经迫不及待想看到业界更多充满想象力的《妥瑞摇滚》、《轮椅摇滚》、《抑郁摇滚》、《孤儿摇滚》、《聋哑摇滚》了。
这种人群只是不擅长交流，不代表他们不想与人交流
社交恐惧也是类似，破除这个思维定势就行了。
关于你说的线条问题我暂时理解为人设的简洁，确实简洁的人设比复杂的人设容易出好作画。比如灵能、这季度的diy，但第一点：不意味着复杂人设出不了作画，比如紫罗兰和这季度山的一些卡；第二点：不代表简单人设一定有好作画。我想批评是“原画人员和作监没有足够的实力的时候，如此简约的线条，就会造成画面的极度贫瘠以及不匀称”（可以对照diy的修正），其他诸如手腿一直是筷子形的，理解了可以说是创作者选择放弃这块的描绘，低情商说就是创作者画不好或者来不及画这些。
一切根源可能就是单纯觉得live做的不好看……
然后先射箭后画靶子……