鏡花水月 @imaginations

和之前相比水平有所下降，大多是动画改编的问题。配乐虽然不错，但使用方法过于刻意，总是MV式的插入。虐法也是挺套路的，算不上高明。不过故事很长，我们还可以留有一份期待。

不少古典音乐，里番还真做出一番雅兴。与其说是百合不如说是换了性别的bg。个人观点，本作还是偏向纯爱的，要不然也没必要把灰毛的重头戏放在结尾。

百合媚宅什么的确实很戳我，总的来说本作克服了企鹅罐的一些缺点，更加直白，没有过于滥用细节和象征，逻辑性也完备了不少。如果少革是对童话的消解和再造，那么百合熊本身就是童话的创作了。故事的终结都是作为一种继承性的希望和可能而存在。在这里明显温柔了太多，和少革“王子不存在”不同，此处的上帝不仅没有死，还帮助女孩完成心愿。和企鹅罐一样声讨现代化所带来的结构性的力量对人的摧残和集体意识形态对个性的碾压。不过，“世界会因你的爱意而改变”，故事的落脚点总是兜兜转转回到爱的主题上来。也可以把本作的“爱”看作一种对秩序，原则反叛的“革命”手段。不过这样总觉得失去了一些作为童话的浪漫。真正的爱不是独占对方的一切，而是甘愿为他人付出自己的一切。最后的最后，银子扔掉了作为野兽的欲望，红羽丢下了做为人类的傲慢，坦诚的用真心对真心，这才是真正打动我的地方。

比第一季多了更多的自然、人文景观，也加强了对人物的塑造，“大人们”对少女们的教育和关爱更让我动容，也着实羡慕。但就露营本身来说似乎弱化了，看起来更像是光光美食旅行，在我看来是偏离主旨的。综合下来也没有比第一季更出色。

首先美术风格和配乐我是很喜欢的，不过电影确实加了很多私货，不同于一般的把个人经历融合进宏大的主题里，本片更像是在个人叙事里插上了些宏大命题。维新时期从天而降的高塔里演绎的就是日本近代史，战争与饥饿，资源的争夺和军国主义泛滥。祖父搭建的旧世界逐渐失去自己的阵脚，在鹦鹉国王奋力一击之下溃散。关于历史他更像一个冰冷的陈述者，反战只体现在最后类似少革的结局里：少年选择走出高塔，吃人的鹦鹉变成五彩斑斓的无害鸟群。宏观上作者多多少少给了一个充满希望的结局，个人层面上或许是觉得吉卜力后继无人，还是作为军工企业家庭出身“自身之恶”的反省，还是与母亲之间的纠葛，这只有他自己知道了。

就应该在这里戛然而止，给观众一点想象空间。加上第一季二十多集，误解+巧合的设计，雷同的演出手法，看多了审美疲劳在所难免。本季的几个故事质量参差不齐，还有改编带来的（动画的小清新和原作黄段子）氛围割裂。总的来说对情感的描摹是细腻的，尽管这些情感是多么微不足道。

相信二弟的判断，回想起当年刚入坑时看肉番的新奇。女主声优的表现力相当到位。卖肉也有高低，色色行为被赋予了新的意义，成为一种释放，打破隔阂的解放。传统魔法少女和邪恶组织的对立也不再是作品的中心。遗憾在于太穷了，如果有去年百人女友的制作那就完美了。

人设不好看，可能是女性向实在不对胃口。相比那些弱化女性能力的作品，这个女主却是难得的实力派，绝对的贤妻，哪是什么“恶役”。除开女主，剧情有些俗套和无趣。典中典兄弟情，缺乏严密设计的所谓“商战”和“政治谈判”，很幼稚，可惜我作为观众已经不再天真。

原作就是很年轻的作品，或许更顺应当下人们的精神需求。在后勇者时代更关微观层面和个人情感的表达：重拾对日常生活的热情，回归初心和最朴素简单的快乐。在配乐的加持下，现代人逐渐麻木的精神在此得到些许慰藉。出发点是有创意的，但随后的演绎却渐渐陷入模板化的套路里：庸俗的亲友爱情，扮猪吃虎，部分现实与回忆刻意的、多此一举的对应。所有的设计都被主旨束缚，甚至不惜牺牲世界观的完善和角色的个性，主角的成长变化在刚登场的几话就已经完成。新鲜感在重复的日常和永远走不出的回忆中消耗殆尽，或许作者也知道这点才安排了魔法考试篇。再次回归日常后的观感确实有所提升，对于第二季我还是心怀期待的吧。

各种象征隐晦的表达了资本主义现代化进程中的各种弊病，大量的细节并不一定能一一对应，理解也能有很多种。但他终究回归到“爱”的主题上来：悲伤的事和艰辛的事，我不认为它们徒劳无益。如果那就是命运的话，就必然有其意义。即使被命运夺走所有，被爱过的孩子也一定会找到幸福。比较大的一个问题在于人物的转变太过为剧情服务，缺乏逻辑，有时候显得突兀。

“女攻男受”虽然不是新鲜玩意，但小孩开大车，在人设上就体现的如此鲜明恐怕不多见。前几话不少黄段子让人很不舒服，中后期观感逐渐上升，h度有所控制。巧妙细腻的情节安排，配乐和光影的运用，将情感的变化烘托起来，发了一路糖。“阴暗”少年的破壳之旅，属实让人羡慕。

短小精悍，有限的时长内节奏把控的非常好。音乐很喜欢，日式西幻，不少类似哈利波特的设计。剧情也不拖泥带水，正如故事里所说，并不是那种俗套的走向。不过男主的青春味倒是塑造的比较传统。