塔塔君 @218879

仰慕中的爱慕，怨恨中的尊敬，多元且微妙的角色关系与无法斥以逻辑的情感，最后引向的结局与解答是暧昧不清，感性的表达盖过理性。还说你不是少女漫画？第二季比第一季好除了一些老手（三原三千夫、川尻善昭）加入阵容，还因为监督只在最后一集做分镜和演出。 最后一集对于这种关系的展现是如此重要，竟然做得如此费拉不堪！

黑田洋介巧妙地在情节上赋予两个主角一种都合主义的同步，时而为友，时而为敌，时而一同跃起，时而一同坠落,因为越过了“狗血”升级为一种更为纯粹的情节写作。恰恰因此结尾太保守了，太正常了。

早在《黑塚》《学园默示录》甚至是《死亡笔记》之前，荒木哲郎就已经完全显露自己的暴力美学风范了。第一季他的作用举足轻重，其过于张显的风格同时也方便了观众与作为导演的片渊须直进行比照。哪些是片渊，哪些是荒木，简单来说，荒木承担了动作戏奇观的一侧，擅长讲故事的片渊则徐徐道来那些关于风土的、关于时间的、关于个人历史的一切。

“日本篇”再一次确认了我在第一季写的评语：“擅长讲故事的片渊则徐徐道来那些关于风土的、关于时间的、关于个人历史的一切。”在此对风土的一切熟悉都被反过来利用，洛克因这条回家路的神秘与忧郁而止步。《黑礁》也因此而带上了00年代想象力的色彩，可以蜷缩的家已沦为他者，否定秩序、必须进行决断才能活下去的暴力世界反成了归宿——即使洛克选择的决断是站在黄昏之中。

凡人努力家追赶着鲁莽与激情的天才，是玉田俊二离宫本大的差距，也是动画与上原广美的音乐发挥的差距。动画固然知道漫画中的人物采访的重要意义，即勾勒爵士所示的“当下”对抗着过去时叙事的必然与命定；也固然知道每场 live 放权给不同动画演出家，及风格迥异的图像运动与爵士的自由发挥同构……但，这个注重变形运动的动画就没用好过每一次静止，或说忽视了静止是因流动的时间而永恒（仅有一两次的“harmony”只为锚定场景的气氛）。在呼出“Blue giant”一词后，下一幕却停留在令人费解的暖黄色场景——明明此前那么多精致的蓝色。

记住了大白腿儿。

看不见的容颜与人类文明图腾那看不见的天空相连，以真实的容颜死去成了另一种看到天空的方式。

夜晚的枪战戏做得很不错。

播出以来我一直认为，这是一个类似《偶像大师》框架的偶像动画变种。但让我出乎意料的是，本作对于这些新生代声优们的诠释并不是偶像式的——即只要努力就能被人看到的神话，而是努力了、被部分人承认了之后，她们在外人看来依旧是难以被辨识的（正如现在的新人声优总是缺少个性的展现难以被记住）。其可贵是，以被指名（Cue）作为荣幸的她们，花了一24集认识了这份匿名性，各型各色的角色属性下，埋藏着普通人的人生。

又看了一次

看这种已经成为文化符号的老作品的时候，总能获得一种原本镂空的意义被填上、那个时代的图腾徐徐展开的后设的感动。