塔塔君 @218879

每个原画师都可以当自己负责段落的演出家，一种 indie anime 思路在商业动画的运用，这种放权的“アニメ遊び”能否称得上是一种统一释放的形式风格，是需要打个问号。只有角色设计层面那穿透头发色块的眼睛成了唯一的恒定，还好，观众还能在这些瞬间的缝隙中确认，后藤一里演奏时坚定的视线确实能穿透她们的中心，并以闪烁银光的断弦作为视线的具象延长。

大地丙太郎的原创的设定总会有一种不合时宜的过时味。（非贬义）

大概可以这么说，“拒绝感动”是樱井弘明的特点之一吧。他总能把沉重的故事讲得轻盈，他的快节奏叙事越过了允许观众悲伤的时间。即使有大量的篇幅展现角色内心世界，但通过这种叙事的轻盈，本作保持着直观表象的克制态度、喧闹嬉笑从头一直持续到底的统一。并不是展现她们的悲伤没有价值，而是它保留了一个可选择的窗户，作为观众，我们可以做的不只是移情投射，还可以更主动一点，在有迹可循的情况下去了解她们、认识她们。

裏垢少女、师生大车……你们学校是怎么回事？

柔道动画之难大概在于，相比许多球类运动，这并不是一项运动范围极大、自由的竞技，相反是柔道的竞技在于限制对方身体活动的自由，固定的空间也不会为身体而运转。因此柔道动画并不只是需要靠速度线这种表示速度的画面信息传递观感，更重要的是剪辑，即时间的张弛——首集和最后一集最能说明剪辑的重要性，即使如此“贫穷”的作画也能出奇制胜。

重看。是濑户内海附近的地形决定了这是一部关于上与下运动的动画吗？不，在此之前，是开篇从天落下的水滴，及其对应的结尾桃子终于敢从高处跳下，是无处不在又理所当然存在的重力，勾勒了作为自然主义动画的美妙。而，本作的送行与诀别总是从地上到天上，如此逆反现实的逻辑、费尽动画的想象力才能违抗重力，或许，这正是为何学会去注视死亡是一种难以承受之重的原因吧。

听觉、视觉的私密性与公共性的倒置略有意思，尤其是对少女漫画这一强调信息的不对称的作品类型。对听障人士女主角来说，声音的公共与她无关，手语反而是一种私密的视觉，手语让本应说出来的话却成了无人知晓的心象台词。作为视觉的手语与手机即时聊天软件里的私聊文字找到了一种当下的浪漫接点。我怀疑漫画应该比动画会更有意思，因为漫画就连声音也是视觉化的，动画就像怕视觉不够表现，让声优再念一遍手语和文字来填补空隙，和过于精致的画面相当以至于到了洁癖的地步。

纵使我们皆知旅者终将归家的结局，但本作依旧勇于发掘其中的意外性。每次旅行结束回到同质的环境时，面对的不是那种常见的“欢迎回家”开怀相迎，它不是戏剧性的，而是对某个记忆中司空见惯的原点的平淡回归，是生活中许许多多的你我个体的时间于此重叠的意外。第二季几次旅行归来都在重复确认这件事。本作就是有这样一种自信：传达一种你一定有所体验的、却未曾用言语道出的独一无二的心情，或说去遇见你未曾谋面的你的明天。

全員悪魔だ

放过处男。放过我们。

有些无力