化物语的分镜是好在哪里呢？

一些比较新鲜的视角，镜头动作，
许多镜头缺少参考仅仅画出来都是有一定难度的。
独树一帜的风格。开创一种风格并让大家接受也是很困难的一件事。
再有就是同意楼上观点站桩对话能让大部分人接受已经很厉害了。
也可以参考对比下绝望先生的风格。

物语的分镜有时会追求镜头的跳跃性而非寻常人追求的连续性，会带来一定的视觉冲击。
当然还有镜头语言之类的东西包含在内，我觉得吹物语分镜主要不是因为作用，而是因为其多样性和想象力。分镜有时也会含有演出成分。

一个是视觉拼贴，一个是色彩心理学。
在剧情本身之外（包括台词本身和CV演出，以及叙事性镜头），通过间幕的插入，极短地切断了原本的流畅叙事，而加入了以图片或文字形式的注解，这和阅读小说时的习惯非常像，只不过这些注解是以视觉语言呈现的，这样一来同一时间轴上可以说就有了两种不同的表达，使得信息量大幅增加。

但是，区别于电影上的文本/镜头并列堆积信息量的做法，物语系列的间幕是短暂间隔，并且注解的内容很细碎很零散，以至于很难单独作为一条信息传递通道，因此只能形成一种类似弹幕的东西，通过整块的象征色、文字、图形、符号等手段加强讲述人当前内容的印象或对其进行补充。甚至你可以理解为这是一种官方弹幕，它和观众之间具有很高的互动性，好奇心强的话你会经常去暂停查看这些插入的幕间。所以我以前就说物语系列是少有的非常适合配合弹幕观看的片子。

另一方面，也只有原本身为轻小说的作品才能这么玩，因为一般的片子都是主观视角、对切、远近中景这样切换，而物语系列大部分的叙事镜头除了个别主观视角外，你很难形容它的摄影机是什么机位，它对准的其实是文本。与其说这是一部动画倒不如说它是图像声音文字的拼贴，而你本身观看的过程是一种另类的“阅读”体验。可以说这部片是对小说文本的一种视觉翻译。也正是因此大量的内心独白和站桩对话才可以不那么枯燥而令大部分人接受。此外，就像抖音的流行一样，人脑更愿意接收受短视频，因此新房通过幕间信息的插入，截断原本的长文本对白，段落式的内容也更容易设置悬念。（其实如果你看完这个系列会发现，日本人真能故弄玄虚）