经典超越时间不分年代（夺命剑也相当推荐）
以现代视角对武士道精神的解构，揭露其背后的虚伪。拍摄手法很不错，内容没多充实，虽然完成度高。
孤独的武士道，止于《切腹》.武士准则也好，礼仪教条也罢，不过为了维护自身的形象.很多时候多数人处理方式未必是“正确”的，而少数人手里紧握着的又何以见得是“正义”呢.正确的思想需要一种价值观支撑着，而价值观的出发点必然联系着一类群体，甚至代表着全人类秩序.一个婴儿与一个成人，或者一颗草与一棵树面前，生命的天平会更倾斜于后者呢.也许武士道本身就是虚伪的，或者说正义就是一种追求，它永远举步维艰偏离在正确的道路.黑泽明是一位严肃且清醒的批判世俗者，只不过在电影的创作里面表现得收放自如，未尾不免回归到理想主义的现实，让平时苟且求活得人们更容易接受它得表达方式.小林正树在电影里呈现给观众的是血泪斑斑，惨无人道的残酷现实，让一直自欺欺人的观众看着难免心惊肉跳，坐卧不安.现实的真实面貌到底被摧残成什么模样了呢？也许唯有比黑泽明更黑的电影才能让麻木不仁的心清醒些了吧.
x2构图工整线条遒劲节奏缓慢，津云半四郎是个真正的武士，废了三个杀了四个伤了八个，生计所迫没钱治病家破人亡，靠糊扇子和做雨伞勉强糊口，头回看的时候真是不懂欣赏，不过虚有其表强充门面而已.风，草，云，影，刀.
杀？
最喜欢的电影之一
如刀剖出横切面般，凌厉
室内规整的条条框框很明显有约束性道德规范的隐喻（本作即切腹）。剧本张力极强，可看性很高。
又一近乎完美的武士题材电影。主题讽刺意味深刻，打戏真实不失美感。一位守护着虚伪的武士道却不自知的和平年代剑豪，一位饱受摧残而对世间绝望的浪人，在荒原上决斗，绝对是荧幕下让人难以忘怀的经典场面。唯一不足则是大部分情绪靠口述，缺乏委婉之美。
简单直白的阶级寓言：时代动荡，贵族为秉持自己的名誉而将武士的尊严蚕食殆尽，“切腹”自然也徒剩其表。小林正树的镜头捕捉角色肢体和肌肉细微运动，桥本忍的剧本自下至上层层递进，使得本片由画内与画外两面共同指向了period drama永恒的主题——人文。
重看。武士剑戟电影在宽银幕完美的呈现。以横移镜头开始徐徐展开的卷轴，天空的留白被剔除，又构建了以对角线为主轴的俯视角的日式庭院空间，这个本该是半室外的空间却在宽画幅对纵向信息的限制下，重新定位为「間」的一种（和《怪谈》一样有着摄影棚思维）。而室外空间，宽画幅在呈现这份广阔的同时，又以对峙的两个身体、背景的地平线，甚至是单个人物肢体的切割成对角线。严密的对角切割也无时无刻呈现了一幅紧张对峙的画卷。
求女切腹大可如彦九郎介错、半四郎被围般走个舞台形式，但实际却被刻画得深刻而血淋淋，这恰昭揭武士道的某种具体化的虚伪——反人道——义勇名忠礼被一味讲求，唯独君子之仁名存实亡（以竹光自尽，众目睽睽地享受自虐）。尽管如此，津云复仇也非杀生而是断髷，这与求女切腹形成人道对照（并不体现某种宗教影响或者本能的利他观，更似是现代赋予的人道主义精神）。求女教的《四书五经》及礼恰是幕府官方意识形态程朱理学的组成部分
小林正树 是一个受到国际影坛欢迎的导演，所以这很能说明他的问题了。他符合白人对日本的期待。过于整齐的形式，所以无论是什么批判都是无力的，就好像是士大夫写八股文批评朝政
武士道的末路，日本文化必修
最喜欢的电影，看过N年后，仍然没有其他作品超越。。。
挺好的作品，主题大约是现代视角对武士道的解构与反思，批判其背后政治利用的虚伪。内容算不上充实，叙事结构很讲究，执导完成度很高，表演风格充满仪式性，感觉是审美价值＞人文价值。大量运用斜向构图，横移竖推，广角摇镜，把这众人对坐吹逼的场面拍得杀气纵横。
过于学院派，难以照顾到普通观众的感受。老实说看过这部后再看七武士、最后的武士等samurai正面题材电影都觉如鲠在喉
从框架与主线的并立推进的叙事结构便可以看出西方文学的影响，随着故事发展更是借着带有个人主义价值观的主人公之口对传统武士道的冷酷逻辑（这是浪人与诸侯家臣博弈得以达成之基础）进行嘲讽与批判，并留有讽古喻今的解读余地。电影《切腹》有着极佳的剧本张力和出色的摄影水准，虽然它贴近舞台剧风格的台词、演出、演技略碍观感，却仍无损于其精彩的故事结构和内蕴深刻（尽管表现稍直接了些）的主旨传达。
切腹
经典超越时间不分年代（夺命剑也相当推荐）
以现代视角对武士道精神的解构，揭露其背后的虚伪。拍摄手法很不错，内容没多充实，虽然完成度高。
孤独的武士道，止于《切腹》.武士准则也好，礼仪教条也罢，不过为了维护自身的形象.很多时候多数人处理方式未必是“正确”的，而少数人手里紧握着的又何以见得是“正义”呢.正确的思想需要一种价值观支撑着，而价值观的出发点必然联系着一类群体，甚至代表着全人类秩序.一个婴儿与一个成人，或者一颗草与一棵树面前，生命的天平会更倾斜于后者呢.也许武士道本身就是虚伪的，或者说正义就是一种追求，它永远举步维艰偏离在正确的道路.黑泽明是一位严肃且清醒的批判世俗者，只不过在电影的创作里面表现得收放自如，未尾不免回归到理想主义的现实，让平时苟且求活得人们更容易接受它得表达方式.小林正树在电影里呈现给观众的是血泪斑斑，惨无人道的残酷现实，让一直自欺欺人的观众看着难免心惊肉跳，坐卧不安.现实的真实面貌到底被摧残成什么模样了呢？也许唯有比黑泽明更黑的电影才能让麻木不仁的心清醒些了吧.
x2构图工整线条遒劲节奏缓慢，津云半四郎是个真正的武士，废了三个杀了四个伤了八个，生计所迫没钱治病家破人亡，靠糊扇子和做雨伞勉强糊口，头回看的时候真是不懂欣赏，不过虚有其表强充门面而已.风，草，云，影，刀.
杀？
最喜欢的电影之一
如刀剖出横切面般，凌厉
室内规整的条条框框很明显有约束性道德规范的隐喻（本作即切腹）。剧本张力极强，可看性很高。
又一近乎完美的武士题材电影。主题讽刺意味深刻，打戏真实不失美感。一位守护着虚伪的武士道却不自知的和平年代剑豪，一位饱受摧残而对世间绝望的浪人，在荒原上决斗，绝对是荧幕下让人难以忘怀的经典场面。唯一不足则是大部分情绪靠口述，缺乏委婉之美。
简单直白的阶级寓言：时代动荡，贵族为秉持自己的名誉而将武士的尊严蚕食殆尽，“切腹”自然也徒剩其表。小林正树的镜头捕捉角色肢体和肌肉细微运动，桥本忍的剧本自下至上层层递进，使得本片由画内与画外两面共同指向了period drama永恒的主题——人文。
重看。武士剑戟电影在宽银幕完美的呈现。以横移镜头开始徐徐展开的卷轴，天空的留白被剔除，又构建了以对角线为主轴的俯视角的日式庭院空间，这个本该是半室外的空间却在宽画幅对纵向信息的限制下，重新定位为「間」的一种（和《怪谈》一样有着摄影棚思维）。而室外空间，宽画幅在呈现这份广阔的同时，又以对峙的两个身体、背景的地平线，甚至是单个人物肢体的切割成对角线。严密的对角切割也无时无刻呈现了一幅紧张对峙的画卷。
求女切腹大可如彦九郎介错、半四郎被围般走个舞台形式，但实际却被刻画得深刻而血淋淋，这恰昭揭武士道的某种具体化的虚伪——反人道——义勇名忠礼被一味讲求，唯独君子之仁名存实亡（以竹光自尽，众目睽睽地享受自虐）。尽管如此，津云复仇也非杀生而是断髷，这与求女切腹形成人道对照（并不体现某种宗教影响或者本能的利他观，更似是现代赋予的人道主义精神）。求女教的《四书五经》及礼恰是幕府官方意识形态程朱理学的组成部分
小林正树 是一个受到国际影坛欢迎的导演，所以这很能说明他的问题了。他符合白人对日本的期待。过于整齐的形式，所以无论是什么批判都是无力的，就好像是士大夫写八股文批评朝政
武士道的末路，日本文化必修
最喜欢的电影，看过N年后，仍然没有其他作品超越。。。
挺好的作品，主题大约是现代视角对武士道的解构与反思，批判其背后政治利用的虚伪。内容算不上充实，叙事结构很讲究，执导完成度很高，表演风格充满仪式性，感觉是审美价值＞人文价值。大量运用斜向构图，横移竖推，广角摇镜，把这众人对坐吹逼的场面拍得杀气纵横。
过于学院派，难以照顾到普通观众的感受。老实说看过这部后再看七武士、最后的武士等samurai正面题材电影都觉如鲠在喉
从框架与主线的并立推进的叙事结构便可以看出西方文学的影响，随着故事发展更是借着带有个人主义价值观的主人公之口对传统武士道的冷酷逻辑（这是浪人与诸侯家臣博弈得以达成之基础）进行嘲讽与批判，并留有讽古喻今的解读余地。电影《切腹》有着极佳的剧本张力和出色的摄影水准，虽然它贴近舞台剧风格的台词、演出、演技略碍观感，却仍无损于其精彩的故事结构和内蕴深刻（尽管表现稍直接了些）的主旨传达。