1980年代剧场版动画年鉴 下篇

85年大藤信郎奖获奖作品。改编自宫泽贤治原作的幻想动画。这是一个关于孤独、友情、自我牺牲的故事。独特的空间与色彩以及细野晴臣梦幻的配乐都与动画演出相辅相成，共同创造了一个神秘、梦幻的宫泽贤治世界。

改自时代剧小说的冒险动画。角川出品，林太郎监督，班底还是80年代的MADHOUSE。美术与作画的品质非常高，配乐则是宇崎竜童组制作的和风摇滚。片中在和杂鱼忍者的战斗时还引入了“卡恰”元素。幻魔大战、本作以及后来的阿基拉都有引入卡恰元素，这当然和艺能山城组在70年代推广了卡恰舞有关。全片时长132分钟，冒险规模十分壮大。以基德船长的宝藏与主人公的复仇为主线，舞台从日本到美国，再回到日本，非常神奇的作品。角川上一年的少年肯尼亚和风之谷正面对撞，票房惨败，本作可能受到了影响，票房依然低迷。故事推进上的拼接感很强，不过整体观感比幻魔大战与少年肯尼亚要好一些。真崎守负责了本作脚本，下一年作为监督又制作了《时空旅人》，之后就没有继续参与剧场动画制作。整个80年代，真崎守留下的作品不多，也都不是什么大热门作品，但都值得看，时间关系这期年鉴就不放《时空旅人》了。

满载手冢治虫的电影爱、动画爱、玩心与怀旧情绪的实验短片。制作上利用了光学合成技术模仿了胶片破损效果，甚至胶片自身就成为了搞笑演出的一部分。手冢之后企划了一个更壮大的，致敬了整个动画发展史的《森林传说》。遗憾的是手家治虫于1989年去世，森林传说没能全部做完

改自萩尾望都原作的密室悬疑剧。11位性格迥异的角色在密闭空间中一边接受着考核，一边寻找谁是多出来的那一个人。故事的起承转合与角色性格的刻画都非常扎实，新奇的性别与民俗设定则很直接地体现了原作者的思想。算是科幻悬疑动画中教科书级的作品。后来的星空清理者与彼方的阿斯特拉中也能见到类似的故事。监督出崎哲是出崎统的哥哥，一般认为他和革新者的弟弟不同，更偏向于正统派演出家。不过本作在演出上依然频繁地运用了蜡纸阴影强调密闭空间与聚焦人物的内在情绪，也侧面反映了出崎统的这套视听语言对整个动画界的影响。

日本动画史中第一部在TV版播放途中上映的同名剧场版动画，芦田丰雄继续出任监督。剧场版将原作拳四郎与拉奥第一次对决之前的故事做了原创再编，且有着整个剧场版动画史中都少有的暴力表现。

基本上是基于TV动画的加强加长版。森本晃司负责的OP过于出彩，刷完了全片的时髦值。

由林太郎、川尻善昭、大友克洋的三部短篇构成的合集作品。最初是打算和《时空旅人》并映，但角川看过后觉得内容过于小众、难解，暂时将之雪藏了。作品完成后先在1987年9月25日于“东京奇幻电影节'87”放映，同年发行了影带。直到两年后的1989年4月，本作才以小规模单院上映方式于院线推出。

山村浩二的大学毕设作品，以粘土为素材的短篇动画。大学毕业后，山村进入了主导的美术工作室，工作了两年后转为自由人专注于独立动画的制作。他将在90年代进入个人的创作高峰期

1988-1989年非常热闹，几部在80年代前半牵引了御宅文化圈发展的关键作品迎来了完结篇。 首先是出崎哲执导，基本忠实于原作的福星小子完结篇。爱在心口难开，拉姆与阿当的故事就这样在大荧幕上迎来了“完结”。同时上映的还有望月智充执导的相聚一刻完结篇，不过话题度没有这部高

88年大藤信郎奖获奖作品。以宫崎骏在日阿尼、telecom时期所构思的印象稿为蓝本的中篇作品，和高畑勋的萤火虫之墓合并上映。本作开始，吉卜力分为了宫高两班体制。高畑班主要汇聚了熟人与老手，宫崎班则汇聚了一些新人，其中便有着之后吉卜力的御用美术男鹿和雄。这可能是日本最好的乡上动画电影和儿童动画电影。巴赞说世界上几乎没有真正的儿童电影，有的是只是为智力年龄低于14岁的观众所理解的影片(比如华特迪斯尼的动画片)。同样，日本有的是以儿童为主角的动画，但真正的儿童动画极少极少，本作正是其一。还是用巴赞自己的话:“……既隽永又令人惴然的深刻含义，而这正是它们的美之所在。它们的作者富于一种幻想力，这种幻想力在性质和强度上与儿童的幻想力相吻合。这个幻想世界没有丝毫稚气。”但合并上映的两作在票房上依然没能达到风之谷的程度。不过和天空之城类似，随着日本电视台每年的重播，龙猫在民众间的认知度越来越高。相关角色周边后来还成为了吉卜方的主营收源。不过为了挽回当时的失败，吉卜力必须在下一部作品中获得票房成功。

高密度写实作画的代表。漫画是拥有巨一一大一一漫画史价值的作品，动画是同样拥有巨一一大一一动画史价值到无需赘述的作品。在延续OVA的跨界合作、作画史、科幻观、制作管理、还是走出国门上都是无法避开的存在。近年更因为成功预言了2020东京奥运推迟和成为开幕式原案一部分而又红了一把。

望月智充执导的橙路剧场在作风上和原作漫画与TV版都有不同。大量的空镜头、城市景色和自然音效标志着望月智充写实主义美学的彻底成熟。基调也一反TV的恋爱喜剧，呈现出欢乐时光后苦涩真切的一面。我们曾在可米说的《蝉时雨》特辑中曾提过这部作品。动画创作者们在机器人动画去掉机器人战斗，在魔法少女动画中去掉魔法，在超能力恋爱喜剧中去掉超能力与喜剧元素…作为回应，80年代后半，部分核心动画迷也渐渐从作画趣味转到了演出趣味上。

几家欢喜几家愁，89年，两位与高达相关的创作者暂时离开了动画界，首先是永野护。80年代前半，当年同人社团的朋友们进入ARTLAND，做出了震惊业界的超时空要塞，永野护只能旁观这股动画浪潮。但当他进入业界后，却是Z高达、Zz高达、逆袭的夏亚连续三次的机设降板。89年，永野护离开日升。所幸的是，重战机时期的工作被角川所关注，角川邀请他在动画月刊志上连载漫画，这就是后来的五星物语。剧场版的制作阵中有着结城信辉这样当年同人社团中的朋友，虽一开始有所担心，不过永野最终还是批准了这次剧场版企划。23年后，由永野护亲自兼任原作和监督的《GOTHICMADE 花之诗女》上映。但由于种种原因一直没有出碟，成为了中国动画迷中的一部幻之神作。衷心期望能见到本作发行的那天…

因机动警察初期OVA的成功而制作的第一部剧场版动画。押井守将废弃的鲁邦三世完结篇中的一些创意流用到了本作。黄濑和哉则将写实元素带入了剧场版的人设中，不过这部剧场版整体作风还是靠近初期OVA，仍然保留着“动画感”。在制作中，押井守注意到了渡部隆等人的设计稿工作，他决定在下一部剧场版中彻底验证自己的设计稿体系。就剧作层面而言，机动警察剧场版1是最能体现押井的老东京情怀和刑事剧修养的作品。那些镜头下对地下河道、破败街景的深情凝视，以及警察们头顶烈目。走访苦寻的反复描写，押式哲学和沉闷下后来罕见的人情味令人难以忘怀。

80年代动画变革期背后的隐藏主线还是藤冈丰与他的小尼莫。之所以说是主线，自然是其跨越十年岁月、耗资50多亿、用宫高两部剧场版进行前期人才育成的壮绝制作过程。之所以说是隐藏，自然也是在经历了日美双方痛苦的求同存异后作品终究没能获得票房成功。值得玩味的是，在小尼莫于日本上映两周后，魔女宅急便上映并创造了新的票房纪录。一切都得从藤冈丰与乔治卢卡斯的接触开始说起。当时乔治卢卡斯因档期原因另行推荐了星球大战的制片人加里·库尔茨。对宫崎、高畑、大冢这些经历过老东映时代民主集中创作制的日本动画人来说，加里·库尔茨独揽大权的姿态让他们非常诧异。在故事大纲和具体创意上，加里·库尔茨数次拒绝了日方提出的考案。宫崎骏对小尼莫的疑虑比较特别。他认为电影本身就是一种“梦”，但当电影主动告诉观众这是梦的时候，不是只会遭来观众的白眼吗。后来宫崎提出了把背景放到战国时代，设计一个公主和能变身成野兽的青年之间的故事。再后来宫崎还设计了一个风之使者。但所有创意都没能通过。宫崎骏最终于82年11月22日离开telecom。而高畑勋则在故事大纲上和加里·库尔茨发生了直接冲突。大冢康生也找到藤冈丰希望他能出面说服加里。库尔茨。但即便是藤冈丰也无法撼动好莱坞的独裁制片人。随着宫高二人的出走，整个制作组瞬间崩盘，已投入的40亿相当于丢进了水沟。之后藤冈丰开始实行名人战略，包括莫比斯在内，他又接触了众多巨匠。但当小尼莫于89年完成时，整个项目连宣发费都给不出了。即使获得了国际上的众多奖项，但整个项目只能用“惨败”二字形容。藤冈丰1991年辞退东京MOVIE社长一职，在无尽的空虚与悔恨中于1996年去世。藤冈丰去世后一年， 《幽灵公主》再次刷新了票房纪录。可能很多人都不知道，幽灵公主的创意源头，正是宫崎骏在小尼莫项目期间的产物。据大冢康生的记述，藤冈丰在小尼莫上映后曾不停地感叹到“要是高畑勋等人还在，这会不会成为一部更有力的作品呢”。从结果论来说，藤冈丰的尝试最终成为了老东映长篇制作技术转到吉卜力的踏板。从创作的角度来说，89年手家治虫的去世和小尼莫的失败都象征着日本动画业界长年以来迪士尼情结的终结。王立宇宙军和阿基拉的上映体现了日本动画人自己的高密度写实作画技术逐渐成熟。吉卜力商业上的成功也证明了延续自老东映血统的长篇剧场作品有着改变世界文化圈版图的巨大潜力。80年代结束了，90年代的动画界还将迎来数次巨大变革。