杨·史云梅耶（Jan Švankmajer）作品列表
1934 年 9 月 4 日，杨·史云梅耶出生于布拉格。他童年时曾收到木偶戏作为圣诞礼物，对他的艺术发展影响深远。他就读于布拉格学院的应用艺术学院，后在布拉格表演艺术学院，在那里他结识了尤拉伊·赫兹。他后协助埃米尔·拉多克（Emil Radok）完成了电影《浮士德医生》（Doktor Faust, 1958），然后开始为布拉格的塞马福（Semafor）剧院工作，并在那里创办了面具剧院。他后到利亚马吉卡（Laterna Magika）剧院工作，并与拉多克继续合作。在剧院的这一经历也反映在他的首部作品《最后的把戏》（Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara, 1964）中。受文学理论家弗拉蒂斯拉夫·埃芬贝格尔（Vratislav Effenberger）的影响，史云梅耶的作品从早期的矫饰主义（mannerism）转向古典超现实主义（classic surrealism），并体现在《花园》（Zahrada, 1968）中。他也加入了捷克斯洛伐克超现实主义团体。
几十年来，杨·史云梅耶因其对定格动画技术的独特使用，以及他制作的超现实而梦魇般、但又有趣的画面而享有盛名。夸张的音效是特征之一，往往在饮食的场景产生奇诡的效果。史云梅耶常使用一系列快的动作镜头来描绘人们的行走或互动，并通过定格动画把无生命的物体赋予「生命」。食物是他作品中常见的主题和媒介。他在许多作品中也使用了像素化（pixilation）技术，包括《食物》（Jídlo, 1992）及《极乐同盟》（Spiklenci slasti, 1996）。他的大部分作品都包含定格动画，一些作品也有粘土动画，尽管一般在他的剧情片中实拍的比重更大。
他的很多作品，如《地下室的怪物》（Do pivnice, 1982），是从孩子的视角拍摄，有着令人不安、攻击性的意向。1972 年，捷克斯洛伐克政府禁止他继续拍摄电影，他的许多作品也都被限制。直到八十年代初，他在西方世界几乎无人知晓。《纽约时报》的评论家 Andrew Johnston 称赞史云梅耶的艺术，认为尽管他的作品堆满了文化和科学典故，但异于寻常的意象在锚定于潜意识的共同语言上具有可接近性，使得他的作品雅俗共赏。
他的著名作品包括剧情片《爱丽丝》（Neco z Alenky, 1988），《浮士德》（Faust, 1994），《极乐同盟》，《贪吃树》（Otesánek, 2000）和《梦魇疯人院》（Sílení, 2005）。《梦魇疯人院》是基于埃德加·爱伦·坡的两部作品和萨德侯爵的生平的超现实喜剧恐怖片，坡的《焦油博士和羽毛教授的对话》（The System of Doctor Tarr and Professor Fether, 1845）和《过早的埋葬》（The Premature Burial, 1844）提供了主题焦点，而萨德侯爵的生平则提供了作品的亵渎。他的短片《对话的维度》（Moznosti dialogu, 1982）被特里·吉列姆选为历史动画十佳。他的作品被称赞为像卡夫卡的故事一样令人难以忘怀。2010年，他发布了《幸存的生命》（Přežít svůj život, 2010），一个已婚男子在梦中遇到另一个女人的故事。
他最近一部执导的作品是《昆虫物语》（Hmyz, 2018），预算为 4000 万捷克克朗，部分资金来自 Indiegogo 众筹，该众筹最终达到了目标金额的两倍以上。这部作品改编自约瑟夫·恰佩克和卡雷尔·恰佩克的戏剧《昆虫生活影像》（Ze života hmyzu, 1921）。史云梅耶的描述如下：《昆虫生活影像》是一部厌世剧，而我的剧本只是这种厌世感的延申，因为人类更像是昆虫，文明更像是蚁丘，人们应该记住卡夫卡《变形记》中的启示。
他与国际知名的超现实主义画家、陶艺家和作家 Eva Švankmajerová 结婚，直到她于 2005 年 10 月去世。他们合作完成了几部作品，包括《爱丽丝》、《浮士德》和《贪吃树》。他们有两个孩子：Veronika（生于 1963 年）和 Václav（生于 1975 年，同样是位动画师）。
他一生的作品、无与伦比的风格和音效对动画界产生了深远的影响，受他影响的包括：奎氏兄弟、Caroline Leaf、Vera Neubauer、特里·吉列姆、Tomasz Bagiński、Nina Gantz、菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒等。
1983 年，他凭借《对话的维度》获得柏林国际电影节最佳短片金熊奖。
2000 年，他在萨格勒布世界动画电影节获得终身成就奖。
2013 年 7 月 27 日，他获得了意大利独立文化组织 Circolino dei Films 颁发的创新与创意奖。
2014 年 7 月 10 日，他在卡罗维发利国际电影节的特别仪式上获得了 2014 年 FIAF 奖。
2018 年 9 月 27 日，他获得了雷蒙·鲁塞尔协会奖章，以表彰他的非凡贡献：一部鼓舞人心、独特而普遍的作品。
翻译自维基百科，待校对。
几十年来，杨·史云梅耶因其对定格动画技术的独特使用，以及他制作的超现实而梦魇般、但又有趣的画面而享有盛名。夸张的音效是特征之一，往往在饮食的场景产生奇诡的效果。史云梅耶常使用一系列快的动作镜头来描绘人们的行走或互动，并通过定格动画把无生命的物体赋予「生命」。食物是他作品中常见的主题和媒介。他在许多作品中也使用了像素化（pixilation）技术，包括《食物》（Jídlo, 1992）及《极乐同盟》（Spiklenci slasti, 1996）。他的大部分作品都包含定格动画，一些作品也有粘土动画，尽管一般在他的剧情片中实拍的比重更大。
他的很多作品，如《地下室的怪物》（Do pivnice, 1982），是从孩子的视角拍摄，有着令人不安、攻击性的意向。1972 年，捷克斯洛伐克政府禁止他继续拍摄电影，他的许多作品也都被限制。直到八十年代初，他在西方世界几乎无人知晓。《纽约时报》的评论家 Andrew Johnston 称赞史云梅耶的艺术，认为尽管他的作品堆满了文化和科学典故，但异于寻常的意象在锚定于潜意识的共同语言上具有可接近性，使得他的作品雅俗共赏。
他的著名作品包括剧情片《爱丽丝》（Neco z Alenky, 1988），《浮士德》（Faust, 1994），《极乐同盟》，《贪吃树》（Otesánek, 2000）和《梦魇疯人院》（Sílení, 2005）。《梦魇疯人院》是基于埃德加·爱伦·坡的两部作品和萨德侯爵的生平的超现实喜剧恐怖片，坡的《焦油博士和羽毛教授的对话》（The System of Doctor Tarr and Professor Fether, 1845）和《过早的埋葬》（The Premature Burial, 1844）提供了主题焦点，而萨德侯爵的生平则提供了作品的亵渎。他的短片《对话的维度》（Moznosti dialogu, 1982）被特里·吉列姆选为历史动画十佳。他的作品被称赞为像卡夫卡的故事一样令人难以忘怀。2010年，他发布了《幸存的生命》（Přežít svůj život, 2010），一个已婚男子在梦中遇到另一个女人的故事。
他最近一部执导的作品是《昆虫物语》（Hmyz, 2018），预算为 4000 万捷克克朗，部分资金来自 Indiegogo 众筹，该众筹最终达到了目标金额的两倍以上。这部作品改编自约瑟夫·恰佩克和卡雷尔·恰佩克的戏剧《昆虫生活影像》（Ze života hmyzu, 1921）。史云梅耶的描述如下：《昆虫生活影像》是一部厌世剧，而我的剧本只是这种厌世感的延申，因为人类更像是昆虫，文明更像是蚁丘，人们应该记住卡夫卡《变形记》中的启示。
他与国际知名的超现实主义画家、陶艺家和作家 Eva Švankmajerová 结婚，直到她于 2005 年 10 月去世。他们合作完成了几部作品，包括《爱丽丝》、《浮士德》和《贪吃树》。他们有两个孩子：Veronika（生于 1963 年）和 Václav（生于 1975 年，同样是位动画师）。
他一生的作品、无与伦比的风格和音效对动画界产生了深远的影响，受他影响的包括：奎氏兄弟、Caroline Leaf、Vera Neubauer、特里·吉列姆、Tomasz Bagiński、Nina Gantz、菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒等。
1983 年，他凭借《对话的维度》获得柏林国际电影节最佳短片金熊奖。
2000 年，他在萨格勒布世界动画电影节获得终身成就奖。
2013 年 7 月 27 日，他获得了意大利独立文化组织 Circolino dei Films 颁发的创新与创意奖。
2014 年 7 月 10 日，他在卡罗维发利国际电影节的特别仪式上获得了 2014 年 FIAF 奖。
2018 年 9 月 27 日，他获得了雷蒙·鲁塞尔协会奖章，以表彰他的非凡贡献：一部鼓舞人心、独特而普遍的作品。
翻译自维基百科，待校对。
人物
Jan Švankmajer
制作人员
性别 男 / 生日 1934-09-04