• 名侦探柯南 第14号目标 名探偵コナン 14番目の標的

    1话 / 1998年4月18日 / こだま兼嗣 / 青山剛昌 / 須藤昌朋

    2024-5-4

    中规中矩的一部剧场版,用的是很古老很经典的诡计。还以为毛利小五郎会有更大的高光呢。
  • 异度侵入 ID:INVADED イド:インヴェイデッド

    13话 / 2020年1月5日 / あおきえい / The Detectives United / 碇谷敦

    2024-5-4

    从设定到音乐再到悬疑感的营造,真的是潮到了底子里的作品,ep9-10刷了大半部剧的时髦值。为了时髦而时髦本身没有错,但要是让观众在观看过程中意识到这是没有目的的时髦就不好了吧,这个问题不仅出现在个别单元剧上,也反映在了结局的处理中。最终话片尾先单独闪过主演声优姓名,再滚动播放完整的Credits,简直刻意到了没劲的地步。
  • 魔女之旅 魔女の旅々

    12话 / 2020年10月2日 / 窪岡俊之 / 白石定規(GAノベル/SBクリエイティブ刊) / 小田武士

    2024-5-3

    大和号以来的日本动画大致有两股潮流,即改变世界与改变自己,其中前者来自于对社会的不满,后者则可看作是前者失败(学潮退去)以后的结果。本作的有趣之处则在于同时放弃了两者,既不改变世界(对此表现得毫无兴趣),也拒绝改变自己(体现为主人公的自恋),一味地游荡在人生之外的世界(伊蕾娜对小说的执着),沉浸于虚构出的旅行者·魔女身份中(唯有魔女这般上层阶级方能悠然观察人生),正可谓悲观的乐观、消极的积极。由此,最后的敌人是“残暴的我”也就不足为奇了,因为她产生了不满足的心理,试图改变世界与自己。反对者大概会指出此种风格反映出了精英阶层的懦弱吧,不过我非常喜欢这种不肆意审判人与事物的风格。当然有ep6这种集数在,有可能上述一切都是我自作多情了。“我还想继续旅行,想悠闲地做自己喜欢的事。总感觉要是察觉到什么,我自由的旅行就会结束…” “愿我今后依然只是一介旅人。”
  • 恶魔人 妖鸟死丽濡篇 デビルマン 妖鳥死麗濡編

    1话 / 1990年2月25日

    2024-5-3

    感觉到了恶魔人的沉重感。打戏与结局都可圈可点。除了动作以外,记不住其他东西。
  • 超地下偶像 地下すぎアイドルあかえちゃん

    12话 / 2014年1月6日

    2024-5-2

    泡面番。难得的地偶题材作品,但是真的对不上电波,每一集都只觉得诡异。
  • 钝刀 なまくら刀

    1话 / 1917年6月30日 / 幸内純一

    2024-5-2

    滑稽的武士,明珠暗投的宝刀,日本动画的历史。
  • 地下幻灯剧画 少女椿 地下幻燈劇画・少女椿

    1话 / 1992年5月2日 / 原田浩 / 丸尾末広

    2024-5-2

    大胆的创作精神固然好,但咱能不能拍得有点美感,没有任何特别意义的猎奇看得我有点生理性不适了。
  • 棋魂 ヒカルの碁

    75话 / 2001年10月10日 / 西澤晋、神谷純、えんどうてつや / ほったゆみ、小畑健 / 本橋秀之、関口可奈味、上田美由紀、芝美奈子

    2024-5-1

    本作最精髓之处在于其结构,整个作品可以划分为五个阶段:1、仿若爽文的开局(童年童趣);2、与寻常运动番无异的社团比赛(青春前期的热血);3、通过将主人公的目标变更为“成为职业棋手”,使故事骤然转向,打破了校园结界,气氛也因此变得沉重严肃起来(青春后期的忧郁);4、佐为在某个意料之外的地方提前退场,既是对本作标题的肯定,亦是对本作初期之气质的背反(孩子离开父亲后变为成年人);5、光与亮的最后胜负(步入社会,崭新人生的开始)。概言之,这是关于“长大”的作品,随剧集发展而成长的不只是角色的身体,还有剧集风格本身。此外,不将视角局限于光、亮二人,而是以牺牲人物利用率为代价,塑造出了围棋界的众生相,以至于在后期出现了仅以配角伊角一人撑起的单回,这点也相当合我心意。不过在结构以外的地方,本作仅仅做到了“把剧本拍成画面”而已。虽然这已足够,但总觉得还能再上一层楼。
  • 超级弹丸论破2.5 狛枝凪斗与世界的破坏者 スーパーダンガンロンパ2.5 狛枝凪斗と世界の破壊者

    1话 / 2017年1月12日 / 野亦則行 / スパイク・チュンソフト / 森田和明、副:黒澤桂子

    2024-5-1

    明明是动画,表现力却比不过游戏。狛枝作为角色的那种诡异感在本作根本没有表现出来。唯一的欣慰之处是小泉姐活了,然而她在这片子里也没几个镜头,哎。
  • 漫研部 あいまいみー

    13话 / 2013年1月3日 / ちょぼらうにょぽみ

    2024-5-1

    这可能是我目前相对最喜欢的泡面番了,内容非常有病但我真的get到了笑点(虽然看完了就立刻忘了)。
  • 魔法之星爱美 云光中 魔法のスターマジカルエミ 雲光る

    1话 / 2002年05月25日

    2024-4-30

    作为“魔法”之星爱美的OVA,却完全没有出现魔法,而是追忆了小舞的弟弟出生时的故事,可以说是与《蝉时雨》一脉相传,同时也是TV本篇核心精神的缩影。尤为惊叹的是对婴儿的描绘。
  • 魔法之星爱美 魔法のスターマジカルエミ

    38话 / 1985年6月7日

    2024-4-30

    幻想因生活而得到意义,生活因幻想而得到价值。所谓魔法不过是表演的工具,所谓变身不过是虚构的成长。半数以上的剧集都不依靠魔法解决问题,许多故事甚至根本就和魔法没有关系,只是在描写戏剧化了的生活中的点点滴滴。遇到无法解决的问题绝不硬去解决,可以独自消化的烦恼绝不指望他人的告诫。这就是本作——既不是梦,也不是现实;既是童年的所有快乐,亦是青春期的所有苦闷。褪去魔法,在空无一人的舞台上失败的自己才是真正的自己——因此,舞放弃了魔法,将打输了比赛,国分寺和武藏没能如愿,妈妈还陪在爸爸的身边,小金井的梦也来到了终点。然而,黑暗的舞台上,依然有人向舞伸出了手。原来从很久很久前起,就已不再需要靠魔法来获得快乐的时光——只是发现得实在太迟。我清楚地看到这条道路的后方是完美的顶点,也清楚地看到它只在这条路上走了一半便驻足不前。但纵是半途风景,也已足够成就一首不朽的诗篇。
  • 机动战士高达 剧场版II 哀・战士 機動戦士ガンダムII 哀・戦士編

    1话 / 1981年7月11日

    2024-4-29

    作为以“虚构的历史”为卖点的作品,却没有迷失在宏大的潮流里,而是精准地捕捉到了心的轨迹,看到现在觉得这就是本作最了不起的地方,没有之一。
  • 机动战士高达 剧场版I 機動戦士ガンダム

    1话 / 1981年3月14日 / 富野喜幸、藤原良二

    2024-4-28

    用沉着冷静的笔法刻画出了战争背景下人物之间的矛盾冲突。在这方面没有做仿佛逃避问题似的处理,对我来说是最大的惊喜。New Type的设定相当于是空降来的,有些担心后续的结构与故事展开。
  • 平成狸合战 平成狸合戦ぽんぽこ

    1话 / 1994年7月16日 / 高畑勲 / 高畑勲

    2024-4-28

    狸猫为了从人类手中保护自己的家园而挺身反抗——听起来就像是老套的环保片,然而这可是高畑勋。反抗意味着什么,成功与失败又意味着什么,这部作品毫无保留地把这些都拍出来了。既不预设立场,也不预设英雄角色,而是通过狸猫与人类之间的小小“战争”来模拟人类在特定处境下的行为,个中冷静令人吃惊。阻碍我给这片打更高分的理由有且仅有一个,那就是我是一个热爱城市的城市人。(即使如此,在那充满克制的高潮中,依然深受感动。)//据铃木敏夫所说,高畑勋原本的方案里也包括了“把保护自然挂在嘴边是不是也有问题呢”的成分,但为了能让影片如期上映,最终删掉了用来表达这一部分思想的十余分钟的分镜。
  • 偶像天使阳子 アイドル天使ようこそようこ

    43话 / 1990年4月2日

    2024-4-27

    在《阳子》的世界里,循规守矩的人往往被刻画为笨蛋,自视清高的艺术家大都会在最后向群众低头。企划本身就带有着胡闹的成分(许多剧本都由并非编剧的外行人完成),整个故事更是那么地乱来:靠音乐飞行的飞机、劫走坦克的小偷、想要抛弃城市的神明、为了逃避现实而扮成猫的小孩……朴素的想象化作了童话,从头到脚洋溢着理想主义的光辉。“阳子的阳是太阳的阳”,这部作品也成为了太阳一般的动画呢。喜欢ep1、2、8、9、34、35、36,因为这些单集没有忽略现实,注意到唯有经由现实点缀的理想才格外诱人;厌恶ep6、11、13、16、22、26、29、32,因为这些故事充满了一厢情愿,暴露了理想主义者较为不光彩的一面。虽然是以音乐剧为目标的作品,歌唱部分的演出却重复得称不上出彩,空有迪士尼的形而没有迪士尼的魂,注定带着廉价感。此外,直到最后也不描写早稀的过去,这点恕我无法认同。
  • 无敌超人赞波特3 無敵超人ザンボット3

    23话 / 1977年10月8日

    2024-4-23

    完成度很低的作品,最主要的病因在于未能充分地刻画出个体之间的差异,这导致了两个后果:1)作为集体主人公的“神家族”塑造相当单薄,难以动情;2)主题的表达就像喊口号一般苍白无力,严重失真。本作的伟大是历史地位的伟大,是意图的伟大,这就是说,是作为“文献”和“文化符号”的伟大,而不是作为“作品”的伟大。在这风味无限接近于昭和子供向特摄的剧集之中搬出人间爆弹这种问题设定,固然可怖,然而真正在我个人心中留下难以忘怀的阴影的不是人间爆弹,而是贾米拉和农马尔特——这是作为“作品”的区别,与意图之高下完全无关。
  • 数码宝贝大冒险 滚球兽的诞生 デジモンアドベンチャー

    1话 / 1999年3月6日 / 細田守 / 中鶴勝祥

    2024-4-21

    细田守初次担当监督便展现出了富有灵气的演出力,只用短短二十分钟就勾勒出了一场冒险的轮廓。虽然知道这是播放于TV版前夜的作品,还是不免扫兴地感到这是“封闭的虚构”。
  • 影宅 第二季 シャドーハウス 2nd Season

    12话 / 2022年7月8日 / 大橋一輝 / ソウマトウ / 日下部智津子、松林志穂美

    2024-4-20

    叙事重心逐渐由活人偶(艾米丽可)转向影家人(凯特)的一季,老实说头几集还是挺让人失望的,前一季中构成混乱的问题非但没有被解决,反而还加重了。明明不是单元剧,却反复用同样的机关引起同样的事件以推进剧情,这点也很无聊。不过到中途却搬出了“秘密的同期会”这种直戳我喜好的设定,在这以后观感就逐渐上升,直到揭露出末尾那个有趣的真相。ep11未必是本季最出彩的单回,但窗前某两人的对视绝对是本季最漂亮的镜头。不过还是要批评一下,和有网红片潜质的前作露脸篇相比,第二季的演出水平似乎有所下滑,许多本应爆发感情的地方都被演得很扁平。另外看到这季才发现“咖啡”这个设定的趣味:本应因过量的劳动而被压榨得苦不堪言的活人偶们,因为喝了咖啡而忘记了“多余”的烦恼、充满干劲,甚至会在劳累时产生对咖啡的渴望(即使明知那是洗脑的工具)——好,以后就用“影宅的咖啡”来批评我不喜欢的作品。
  • 殺人 MURDER

    1话 / 1964年 / 和田誠

    2024-4-19

    第三回大藤信郎赏受赏短片,对不同类型的侦探小说进行了戏仿,观看过程中不禁联想到一部又一部经典名作,因而会心一笑。临到结尾处,却话锋一转,试图表现一个严肃的议题:我们是否太沉浸于艺术,而忘记了现实中遭到“谋杀”的那些活生生的人?另外补充几个自己觉得有趣的细节:neta安乐椅神探的部分用华丽的紫色书写标题,而后画面中又出现了烛台、挂画,似是将其比作“贵族阶级”;吸血鬼的部分,女仆见到“死者”后并未尖叫;疑似neta硬汉派的部分,标题文字的d用了小写,且字号明显更大,应为性暗示,与这一部分的内容相呼应。
  • 魔神Z对暗黑大将军 マジンガーZ対暗黒大将軍

    1话 / 1974年7月25日 / 西沢信孝

    2024-4-19

    奋斗了一年多的主人公就这样凄惨地败在了突然出现的新反派手下,到最后还要靠根本没有伏笔铺垫的新作主人公来救场。为了捧新王而将兢兢业业的旧王一脚踢开并变作了垫脚石——这就是既没看完魔神z也没看过大魔神的我对本作产生的直接感受。讽刺的是,正因为其缺点,我才愿意推荐别人观看本作。抛开商业气息不谈,本作对怪兽及其引发的危机的刻画还是值得认可的。
  • 永远的菲蕾娜 永遠のフィレーナ

    6话 / 1992年12月21日 / 首藤剛志

    2024-4-19

    得益于首藤刚志在九十年代初献上的女女结婚桥段,本作成功在百合动画史上占据了一席之地,具有一定时代意义。不过,比起那些二十一世纪的观众早已司空见惯的撒糖范式,本作吸引我的地方在于它那混乱的世界观——罗马角斗场、托加长袍、光碟、旧式打字机、监控摄像头就这样不加掩饰地出现在了同一组画面里,剑、炮、仿佛魔法的光束也都若无其事地同时出现在了打戏当中。这般故意模糊甚至跨越时空的做法,很容易使人联想到标题中的“永远”二字,假如能把这点做好,想必也不失为一部佳作。可惜六集OVA所能达到的完成度终究无法呼应“永远”这么庞大的词语——更严谨地说,应当是在不改变当前世界观及人物设定的情况下,六集OVA所能达到的完成度终究无法……
  • 剧场版排球!! 垃圾场的决战 劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦

    1话 / 2024年2月16日 / 満仲勧 / 「ハイキュー!!」古舘春一(集英社ジャンプ コミックス刊) / 岸田隆宏

    2024-4-15

    真好看啊该死的,上来直接进赛场接着一路打到结尾,这般干净利落有点三期的风范。有时真的很庆幸生活中能有本作这样的作品:没有残酷的阴翳,没有对未来的顾虑,不必为俗世中的种种琐事而瞻前顾后,仅仅是凭着一腔热血头也不回地向前奔跑。为了不让一个二百余克的球体落地而像傻瓜似的拼尽全力,无条件地把球网这边的每一个人都视作伙伴;在球场上费尽心思勾心斗角,到了赛后却能真诚地越过球网握住彼此的手。面对此等乐观向上的精神,我即使知道本作有这样那样的缺点,也不愿去一一挑剔了。从第一场球开始,心里面就忍不住想:要是能一直打下去就好了。希望电影不要那么快结束,希望他们能够再打一球…
  • 小麻烦千惠 じゃりン子チエ

    1话 / 1981年4月11日

    2024-4-13

    从这部开始意识到高畑勋的可怖之处。他作为彻头彻尾的现实主义者,却不拘泥于表面上的现实,也很少钻牛角尖,而是大胆地采用漫画式的表现形式,去触碰“本质上的”现实主义。他的功力如此精湛,以至于观众眼前所见分明是漫画化的世界,却不由自主地联想到赤裸裸的现实,二者间的反差令人毛骨悚然。在许多意义上,这都是比《山田君》更加尖锐的作品。然而,本作最可怖之处在于结局——两只猫进行决斗,最终赢得胜利的不是动用蛮力的一方,而是挨打=忍耐的一方,正如千惠的母亲最终回到了这个破破烂烂的家中。和《山田君》结局所说的“没办法”相比,这个结局有微妙但决定性的差异,实在难以苟同。也是因为这个原因,犹豫了很久该给七分或八分。
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