芙莉莲治愈吗？

前17集论治愈还是很不错的，氛围和情绪做的很饱满。
后面10集我就挑不出一个我觉得治愈的片段，“花田的魔法”那一段我个人认为更是抽象中的抽象，演出水平表现出来跟无病呻吟似的

前几集还可以 后面不至于了

轻治愈

感觉不如原神

高級爽文

不算治愈，更多的是以芙莉莲（妖精，长命种）视角看待世界以及追忆的过程。

bangumi标签看看就好

在讨论这个问题之前，似乎我们需要先问问治愈是什么？
从game的角度理解，治愈就是回复HP。这个HP可以是人生理上抑或是心理上的，但是很显然一个电子荧幕内的符号世界没办法直接干涉你的生理本体，因而一般所谈的治愈就是一种心灵上的慰藉。
想要达成心灵上的慰藉的方法很多，从动画自身来看，最基础的感性活动让许多喜爱该作画风格和音乐设计的观众从色彩/分镜/配乐/人设就可以获得快感，长泽礼子可爱小圆脸人设给人一种淳朴且丁真憨厚之感，吉冈诚子细腻的美术设计呼应着她在ACCA中给人留下的温和轻快之印象，age系配乐大佬Even call多场精致的配乐——插个题外话，芙蓉王和空之境界的配乐方式相同，与一般配乐师傅照着动画脚本/分镜配乐不一样，这两部作品都是直接用成品动画制作配乐——三者共同组成了一个轻快而虚悬的，霍比特屯式的魔法世界氛围。这一氛围萦绕在观众周围，提供了后续治愈的感性基础。
人物的语言和行动——本质上都是行动——组成了知性部分，人们看到剧中的人物进行这些行为，这些行为也反过来对观众进行治愈。我们不妨以辛美尔做一切入方向
私以为，人物的“人设”是给予慰藉的第一方式，像是花户小鸠的天然呆、大萌神的无口无表情，都在第一反思时刻给观众一个“萌”“kawaii”的体验，这就是一种治愈。王道勇者辛美尔是一个传统勇者伟光正的反近年来黑暗系勇者的形象，他是勇敢智慧忠贞的集合体，是剧情内近乎所有人类的偶像，这就是他的人设。如果我们暂且扔掉冈本信彦油腻的声线，我们会发现这一个伟光正的形象并不是如传统少年热血作品一样站在那里供人瞻仰，而是多次以惊鸿一瞥的方式出场，展现这一伟大的精神领袖真正的魅力。当然，动画后期过多次的出场反而会削弱这种留白的魅力，这是个人不太喜欢的一点。
而这样一个供人瞻仰的神像除了“动手”和戒指这种凸显其传统魅力的情节以外，似乎令人印象深刻的还有勇者之剑一段和其几个生活的细节——喜欢耍帅和到处建铜像。我们会发现似乎芙莉莲和其他异世界类和传统作品中一些人物也会如此，既有神性的伟光正的一面也有个人私欲的贴近市井的一面。在这里大家不妨注意这样几个细节：芙莉莲和弗拉梅的没用的花田魔法、辛美尔的没用的帅气雕像、海塔的饮酒。这一些无聊的兴趣是含在宏大叙事中的令人会心一笑的一点。它们给观众揭示了一种“无聊的兴趣”的美好：无聊就无聊呗，无意义也罢有意义也罢，我开心不就行了
从传统式伟光正的人物形象到无聊的兴趣的张力，就是提供治愈感的一个很好的例子。
至于第三层次的情节理性反思，我们可以看到勇者之剑，也可以看到魔族的存在这两个情节和设定。勇者之剑其实一定程度上是破坏辛美尔伟光正形象而又重新建构之的。勇者虽然是女神大人认证的假勇者，但问题不大，照样干翻魔王。而魔族是一个彻底的童话的坏蛋形象，此世全部之恶动画还没做到马哈特，因而除了外表观众站在人类的意识形态一方是极难与魔族共情甚至想不对魔族抱有恶感都难的，剿灭魔族这一事件本身就可以给观众带来快感和慰藉。如果说辛美尔的人设告诉观众：世界上仍然有神圣的美好和俗世的美好存在。那么后一点其实就在告诉观众：你不需要那些自我给自我的束缚。
这是芙莉莲的世界在动画中展现出的两点“治愈”最集中的表现。当然别的还有勇者小队的友情、芙莉莲四三人的师生情，相对比较挫的考试篇中众人所有的各自不同的人设，以及费伦和修塔尔克克服勇气的过程。
这些东西，其最重要的意义就是唤醒观众对于“附近存在”的认知和意识，使观众能在可选择信息爆炸丰富而个人精神虚无的时代拥有珍惜当下的人和物的能力。
这是我个人的看法。

不知道，但看的还算开心