孤独摇滚第一季的核心竞争力是什么

看了一圈似乎是与传统萌豚番相比做出了改变  结局不给观众期望的而是走上另一条路  话说以平淡结尾一定比高潮结尾更具深度吗 这么一想中学时代学过的东西里好像是有平淡结尾耐人寻味这么个答题模板来着

首先不是很赞同人物音乐日常等要素平庸的说法，如果一定要把其作为前提假设的话，那孤独摇滚的核心竞争力可能就是整体的协调。
另外想到一点，还是预期管理的问题，如果说要让孤独摇滚去和永生之酒比人物，和lovelive比音乐，和《日常》比日常，那大概率是难以达到预期的

观感

是正常感，没那么二次元所以火

很单纯的好看。每一集都是体感3分钟。找回了当初最早刚入宅时看动画的感觉。

是美少女加表情包，只能看到整活

ACGN新蓝海之社恐段子 + 人见人爱搞笑花活演出。前者负责招徕爆吹党，后者担起了对一般观众的吸引力。其余可以忽略不计。

我只能人设讨喜度➕整活演出➕(女孩子在一起惯有的好评氛围)

社恐活整挺乐的，对一个平时不看日常的人来说，有说不上来的好看

hhh说起来其实这里面几个摇滚梗都挺好笑的，全员蘑菇头一类的

前百有几个不是神的？现在光整活就能61了，建议直接第一

不同的受众有不同的竞争力吧

乐队题材美少女动画，核心竞争力当然在于美少女。本质上是人设的胜利。相比丧女，波奇这个阴角的各种属性在设计上都要更迎合大众，稻草人式立个靶，很容易就能赢得观众的共情。其他三个美少女也是类似的做法。

凭什么能打得过同期灵能百分百我就奇怪

放飞自我的演出/整活，某种意义上回到了动画本身。

多样的镜头/视角尝试，我看楼里也有班友提到。

音乐还是看个人，我觉得挺好的，尤其是伴奏。

另外，对我特攻：live演出的真实感。
看别的音乐/偶像番，我感觉我在远处或者上帝视角，看着台上的少女们挥洒青春、尽情表演，即使台下气氛不太火热，即使会出些小差错。这很美好，观感也很不错，但感觉似乎遥不可及。
但看btr的感觉是我真的坐在台下，看着一支初成立的高中地下乐队忐忑不安地表演，甚至是跟她们在台上一起表演，体会这既不安又期待的心境。
这是我未曾找到的感觉。(如果别的番也有，请务必推荐 ，最近在补flcl

相信一些人，尤其是有过演出经历的也会有类似感觉吧。

因为拿掉了宅味 同时保持着萌系音乐题材动画该有的甚至更好的质量 受众群体却更大了 其他讨论串有人拿蒜的定位分析滚 下面说蒜滚题材都不一样怎么放一起分析呢 我感觉就是因为这两部作品共同点都是宅味小 质量却和同类宅作品一样或更好 火应该是有这方面的原因的

没人反驳音乐？没有多出彩？非要说“核心”竞争力我觉得就是音乐。主观判断就不多说了O榜周冠加实体累计破十万怎么来的，专辑质量不高、吸引不了路人的话，二次元题材根本卖不到这个数。
但当然不是说动画水平就不重要(个人评价动画也是满分)，恰恰是动画体裁提供的音乐创作base才有的化学反应。

核心竞争力肯定是动画之外的力量
它教会了圈内的粉丝如何去捧作品，如何欣赏这部作品，如何热爱一部作品

通过制造出外界的假象让粉丝理解他们的行为是正确的
如同蹭到了热度一样，粉丝自身也感觉到了圈内的关注
不断跟风作品相关话题，由热度带来的正面反馈让人误以为跟风行为就是正确的

跟风模仿只是一种给与正面反馈的条件反射，产生自己融入了群体的假象
实际这股力量把粉丝各自孤立起来了，只允许发表"集体"认可的意见

但当粉丝开始独立思考的时候，说不定就到了脱宅的时候，那时才会发现之前以为的群体根本不存在
"觉醒的粉丝"发表了独立思考的看法后，得不到之前那样的正面反馈，这时才会发现自己被孤立了

或许是因为是史上第一部非萌豚觉得更好看的萌豚番？
包括音乐也是，在二次元的大伙都觉得音乐不如很多anisong、没记忆点的时候，它的周销量一度到达世界第四，欧美音乐评分网站rym上稳定在了3.9左右，所有ost中历史排名119。
简而言之，对于萌豚来说它是顶尖萌豚动画，对于本来对萌豚不感冒的人来说第一次感受到这类动画的乐趣也不会给低分，所以最后只有讨厌萌豚动画的人会给低分了，分自然就高了。

搞笑，以及综合素质过硬

歪个楼，偏个题，扯点“无关紧要”的例子，

仅对于“内地”（“大陆”）的二次元圈子而言，滚的第一季能有如今的成功（或者说有点当前非大热漫改的动画作品中的“版本答案”或者“版本之子”的意思），其实我个人觉得是滚回答了几个问题：

“1.一部动画（尤其是”喜剧“动画）该怎么样让大部分看过它的观众觉得有趣（好看）；2.大家如何感受制作组的“厨力”，另一种说法，感觉制作组很用心，没有耍小聪明敷衍，主创真的很会讲故事；3.如何做一部能受人喜欢（大多数看过的观众会喜欢）的动画；4.如何去向其他国家的观众去传递动画的主题和人物的情绪...”

展开来说下~

第一点和第四点放下不谈（讨论区已经有人回答了），

对于中间两点而言，喜剧作品放任何时代其实多多少少都带点“原罪”的debuff（除去“笑点尴尬，get不到，无聊”等等批判，还要算上不严肃啦，严肃问题娱乐化啦，太下里巴人了不够高雅，喜剧作品怎么能和其他现实主义的严肃作品相提并论等等...），但是也自带另一种buff——“（有数量可观的）观众爱看”(这个观众群体会比当下一些看起来或者实际上真的更有内涵和意义的作品的观众人数更多一些，也更乐于表达.../笑）。
另外滚的制作组非常擅长讲故事（我觉得对于大多数看过它的观众而言就是这样的），个人能够理解“演出过度，形式入侵内容”之类批评的合理性，但是，作为一门独立的艺术形式和娱乐载体，演出就像电影中的灯光、摄影和音乐一样，就是不能被忽略和排除的形式（不然对于不少那动画当放松娱乐消遣的观众来说，那还看啥子动画或者电影，看漫画读小说听有声书线下打麻将开impart不也行？），这类“形式”和演出本身也是动画这门艺术/娱乐载体的一部分。

滚的制作组非常擅长讲故事，也在12集内把要讲的故事讲的很完整，这对于大陆的二次元圈子就是当前的模范样本（甚至别二次元圈子了，就是拿给普通的文娱作品受众来看，也是可以具有相当高的口碑和讨论价值的），简中圈子确实会很在意和纠结故事内容的一些细节问题（诸如有牛别看，间接接吻，人工呼吸等等），滚放在这个环境里也相当于是回答了在目前的简中二次元圈子里，相当数量的普通观众会喜欢看的，看的会很舒服的，而且不管拿给哪个动画类型的受众打分大部分打分的人给的评价都不会差到哪里去的动画是什么样的。

滚的动画本身就是让大多数观众感受到制作组满满的“诚意”，能够给予主创足够的信任以及非常高的评价，而并不会让大多数观众觉得故事非常敷衍，在故弄玄虚（毕竟必须要说明白的是，至少对于不少简中观众来说，到目前为止，什么TTTT，电影感可能会在一开始凭借自身的热度或者特色吸引来不少观众，但是最终呈现效果和口碑并不是完全尽如人意....）

补充一点：我能从孤独摇滚这部作品中感受到快乐，同时，我也能通过观看这部动画感受到动画背后的制作团队，幕后人员都非常的喜爱和珍惜这部作品，也非常认真地、非常地乐于用动画这个形式和广大的观众分享他们喜爱的东西，去表达和分享他们的情绪和看法。

当然，有些观众并不会买账，会提出非常尖锐的批评，但是制作组非常热枕地向观众表达自己的想法和做法，并期望回应，大多数喜欢它的观众也表达了非常热烈的认可~（而不是像一些卖家那样故弄玄虚，哔哔赖赖，用一些卖点和噱头或者是非常猎奇的内容去吸引观众，又或者开头和结尾卖弄自己的作品富有内涵和深意，然后其他东西，诸如剧情、作画、逻辑和美术设计几乎都是草率敷衍了事，瞎猫碰上死耗子；当然，不是说前半部分不行，现在商业作品这样做没什么问题，而是说你别真觉得糊弄糊弄观众就完事了）（相信大多数喜欢滚这部作品的观众还有班友们也是这么想的）

太累了，随便码了点字，先写到这里。


【分割线】

今天追加调侃一句，这TM都四月中旬了，别的平台都在为其他好几部新番作品内容上的问题吵的热火朝天不可开交的时候，我今天（23/04/18）又能在bangumi刷到这条跟孤独摇滚有关的帖子了......我个人是非常喜欢这部作品的，同时也理解楼主以及讨论区里一些班友的不喜欢以及不喜欢这部作品的理由和原因，

但是（接下来的话非常主观且伤人，如有冒犯私密马赛）
针对一些特定的，单纯因为销量和评分人数等非常世俗的，“市场化”的原因，很讨厌滚这部动画以及特别讨厌整个观众群体的朋友，我想要冒犯你们的是——“你就说BTR是不是作为一部最开始算的上是臭底边的，被人埋汰的萌豚商业动画作品最后成不成功嘛”——能让某一些班友天天惦记着，隔三岔五都要来BTR开个讨论区批评一两句来证明一下自己的含金量（叹气）——

关键是也不见得各位大佬能提出多少非常新颖的批评和讨论方向，除了一些“学术大佬”用着看起来非常学术但是实际上非常蹩脚晦涩，逻辑不通，让人看了云里雾里，不知所云的语言搁那输出以外，大多持有批评意见的班友多半不也是在做单纯的主观情绪输出么？...

讲真的，在这个问题上，大家谁也别看不起谁，大部分班友说到底也都只是普通的观众（然后更愿意表达自己的观点罢了），会为自己喜欢和不喜欢的作品表态捏~...

当然了，我的这又臭又长的发言肯定也不怎么样，所以各位看官，倘若你居然能把这个没啥软用，而且后半段变成情绪输出的长篇大论给看完了，那真的不好意思，浪费您宝贵的时间了（笑www），想必诸位一定是阅读理解能力超强还非常通常达理的人捏，感谢您的耐心和理解，祝您快乐健康幸福~

所以以我的看法就是这番纯属靠表情包火出圈的，根本没法和点兔，黄金拼图之类的比。

良性热度吧。不管你班什么意见吧，我个人感觉和好多人一起追番的感觉真的很棒，每更新一集都像过节一样，尤其是我们这些对低门槛看正版的大版权时代比较有感情的年轻观众估计会很没有抵抗力。这个四月就是质量很高但是没有靠谱的话题作水星的魔女不能算，感觉挺冷清的。
不过如果我说的对那么评分应该会在一段时间（热度下降，新观众得不到追番时的体验）后明显下跌。要是那一天迟迟不来那估计真正的核心竞争力就是有能力吸引没看过传统日常番的新观众吧。

人设和演出！
角色人设好（这点实际上挺关键的，无论是Kida，Hitori，Nijida都按照一个能博得大量观众的喜欢的模型描摹）
正常时期的演出有趣，体现为表情包有趣
作画方面，人物作画有一种更加鲜亮的色感，线条也更加锐利？，，，，应该说是符合现代需求吧（不懂作画）
可以看出BTR整部作品与先前的萌豚作品是有很大的不同的
在很多方面都有很新的创意（当然不包括剧情），以及更加大胆的演出（有时过于大胆）
就像是一个更加符合现世代观众审美的新产品
这种动画风格也带动了有创作活力的二创
我能说某些方面让我想到之前蒜是怎么火的么

感觉都还行吧，没啥短板就挺好的。

锤子蛇 还有那个好像吃豆人敌人的生物

首页又出一贴，看看能不能把这个顶上去对仗一下

人物塑造一般，但是歌是真的好听

第一集当时真的让我眼前一亮，但如果人们抱有过高期待（如现在），很难再次体验当初的感觉。此外，音乐非常动听，即使对滚和滚的拥趸不感兴趣的人，听歌也能平静下来。我的看法大概像这样。

各个方面融合得很好。
对我来说btr的观感是无敌的，除了后半部分后藤的社恐表现好像有点过分了

如果要联动一下我在隔壁的另一个帖子的话，我认为摇滚人波奇至少真诚而费力地为自己作品定下的数个“主题”填充内容，哪怕是“消费社恐”都“消费得那么用心而卖力”，尽管那种“卖力”是既非环境要求亦非企划必须的。
此外，很多时候“核心竞争力”这种东西是后置的、无法被轻易提取也无法轻易言传的，这就是为什么（更广范围的）业界有大量声称能指导你保证作品及格的指南，却鲜有声称能保证你能大卖的指南。

我真的不明白，有些人不喜欢吃日料，为什么非要跑到日料餐厅里对着每一个在用餐的人说，“我真的不知道寿司有什么好吃的，量又少，刺身又容易有寄生虫。。”。甚至有的人要在餐厅里大喊，“你们吃的就是依托。。。”  不喜欢不吃就行了，为啥要这样？