ep.2 また明日
时长:00:23:40 / 首播:2022-10-15
結束バンドの活動を始めることになる3人。ライブを行うにはノルマがあると分かり、お金を稼ぐためにひとりは泣く泣くライブハウスSTARRYのアルバイトを始めることになる。人との交流が苦手なひとりは明日に迫る初日に向け、とある策を講じる。
脚本：吉田恵里香
絵コンテ：斎藤圭一郎
演出：藤原佳幸
作画監督：助川裕彦
結束バンドの活動を始めることになる3人。ライブを行うにはノルマがあると分かり、お金を稼ぐためにひとりは泣く泣くライブハウスSTARRYのアルバイトを始めることになる。人との交流が苦手なひとりは明日に迫る初日に向け、とある策を講じる。
脚本：吉田恵里香
絵コンテ：斎藤圭一郎
演出：藤原佳幸
作画監督：助川裕彦
ぼっち・ざ・ろっく！
是指小型場館不能收門票錢、轉而以"低消一杯飲料"的方式收費、把場館的維護費算進飲料裡這件事...?
畢竟不管是哪家飲料店、喝的本質上都不是飲料
而是房租嘛
(註：我以為作天剛開播、是哪裡有進行前三話的先行嗎?)
謝謝回答~
演出的手法多样有趣，比如这集Apart的聊天情节，换质量一般的番就会变成纯站桩ppt
其实看多了之后就能看出来质量好的番好在哪里（全靠烂番衬托）
纯个人看法我也不是啥动漫高手
我所留意的是“不能让4人靠得太近”。我在有意识地描绘比较现实的人际关系，比如不让他们做出抱在一起动作等。特别是波奇和她的3个伙伴，感觉要是关系太好的话乐趣就减半了。每当角色间关系深入的时候，一定会在最后做出让周围冷场的行为从而变回一个人，让缩短的距离又回到原点那样......进三步退两步的感觉。”（摘自萌百芳文组的孤独摇滚原作者访谈）
结合这片演出基调中轻微的脱线感与紧凑感，挺有意思的。
PS：堆料好，看得就是堆料，漫才和镜头两手抓，这才看得过瘾嘛！
青山：我在试镜的时候，上面写着 "请从本质上成为阴暗的人。"
青山：
我们现场也接受了详细的指导，并经过思考明白了什么是阴角。
普通人会看着别人的眼睛与他们交谈，但波奇做不到。
从她的角度来看，阳角们普普通通在做的事，她根本做不到。
所以即使在剧情之中，我也被指示道不要有对话感。
“说话时要好像你在看地板一样。”（笑）。
......虽然不是在肯定15岁的自己，但我想把我的一生投入到后藤一里身上。“后藤一里就是人生！”
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这片子大力剪切掉过渡其实没有什么负面影响，毕竟这些东西都是一个正常人能很快脑补出来的，这样操作实际上极大减少了必须熬过去的尴尬时间。
这片子的主观世界（随处可见的独白，而且是来真的，沉浸在想象世界的时候就不会注意到外界；表情的夸张处理；主观图层叠加，比如imaginary friends那里）和客观世界（首先是设定的硬核；然后不尬演来真的，比如Bocchi门口转圈圈注意到地上两人那一瞬间，比如Nijika打断Ryo伸手）表现都是加足了，跟一般两边都弱化一点的操作是反着来。有点像《日常》的感觉。包括感觉这片子语速还挺快，这些都是提升真实感的操作。
当然了这片子人设虽然取材现实但不首先求现实（这很常见），那就得走极端，然后为了推剧情还是得写点成长（变正常，乐），像这集里面处理是尽力自然了，观感确实还行。
太单调
太好了，ぼっちゃん
每次与人交流都犹豫良久同时要在脑海中组织语言语言对话，但可能又得益于宅的知识储备和我较为温和的性情，很多人都说同我交谈很愉快，我十分高兴的同时又有种电池耗尽的疲惫感。但依旧很感谢愿意与我交谈的朋友 。
这只是一个很简单的选材问题，当下确实这种现象比较普遍，或者说人们对这方面聚焦的更多而已罢了。
至于上一个评论什么中国观众寻求替代的部分更是和本评论毫无关系。
最后再一个，如果你所说的宅文化是狭义的，那就更加不能让人理解了。在中国看二次元可绝对不会加深社恐，甚至很可能是谈资，促进人际交往。只不过二次元这个谈资通常不是非常硬通的谈资罢了，但它基本不可能让人更加社恐。
换句话说吧，在国内二次元文化绝对不是社恐的主要成因
黑人问号.jpg 我是不是非得跟高中生做阅读理解一样，写完再给自己的作文总结个中心思想什么的？
首先“今天年轻人”这种过于宽泛的概念就很让人迷惑，如果明确指出是针对日本的年轻人环境那会明晰很多
这种社恐真的有点麻烦