又是一个关于天才的故事，同时还有强行制造事故的嫌疑和影响观感的3d......不过也像台词所说，感受到感动那就足够了
那几段音乐与不停形变的视觉彼此间的纠缠如此躁动地外露着激情本身，在这些时候，台上的一切仿佛都是可信的，但将视线再次拉到台下后，（余下的）一切又仿佛都是离散的。在整体高扬的基调下，人物的语气被不容分说的决然置换，短暂的向下也只是故事行进的元素，而非与那些城市内蓝色的共调，至于那些蓝色本身，似乎大多时候也只能成为热烈色调的背板，只有燃烧之后才被允许真正占据着中心，演奏此刻在东京上演，却又像是从未来过这座城市，如若这就是时下爵士的某种生态/姿态，那片内的策略倒更是让人感到矛盾，越是回看，越是觉得，恍惚间那些旋律好像也已与台上台下的人离散
我怀疑即使渡边信一郎和菅野洋子来做这部作品，也没办法做得更好了
在写实的都市景观的衬托下，加上Live的演出，还真是蛮青春热血的！但故事就不说了，男主乐观笨蛋缺乏人物弧光，有人物弧光的男二莫名其妙被车创成重伤，男三更像是男主和男二play的一环。纪录片访谈的设计也有点突兀。
卡车出现的一瞬间我笑了。//虽然一眼励志爽文，但还是挺好看的，直到后半段男二雪祈受挫——这条故事线真的又蠢又套路又想当然，听说原作更甚，感受到了作者对配角的恶意。
随心一看
最脸盲的一集
first note好听
18岁时候的潜力是无穷的
制作好，尤其是演奏时作画演出很棒。部分剧情不喜欢，比如一开始选打鼓选新手，打了一年就上舞台，不真实。以及后面钢琴手出车祸，刻意推动剧情。总体推荐吧，让我领略到了爵士的魅力。
虽然对爵士或者说任何音乐流派都不感兴趣，但是很享受的两小时。】 原来不止我一个人想吐槽3D，那我就放心了
比起其他所谓带有“音乐”元素的番，蓝色巨星是确确实实在讲音乐的，起码看完能让外行人确实地对爵士乐和爵士演奏多出许多了解，也是确实地以音乐为中心构建的框架和叙事。livepart演出想象力极强，构图夸张，却能够把想表达的情感传达出来。由于偏传记性质，不少镜头都刻意营造纪录片的既视感，人设喜欢涂厚而重的影，搭配本剧场版并不轻松的基调，传记感更为突出。说几个缺点吧，livepart的3D做的不是很好，偶尔会很出戏，但影响不大；听说原作不少情节被删除，所以部分转折僵硬，比如玉田为什么突然就对音乐那么感兴趣而放弃了足球。
用语言很难说明，不过你跟如龙系列——一个同样将大量笔墨用于描绘大都市穷街陋巷、酒吧之类阴暗角落的作品——一对比，就能看出来，爵士没能和东京融为一体。这个音乐形式在这片异乡土地上最终还是以舶来品的身份站在了舞台上，他没能寻得自己的根。不过也用不着去怪谁，这任务对于一部120分钟的电影而言，太艰巨了。于是我最终还是决定退而求其次，将它归类成了一种青春故事，我还是寻得了一片光，但那不是关于爵士的。
意犹未尽,得去追追漫画了
质量很高
各方面都很到位的作品，可惜僵硬的3D影响较大
能感受到原作应该挺热血的，但动画的3dlive实在过于粗糙，让爵士乐的魅力大打折扣，最后又来一出狗血车祸，个人不太喜欢
合情合理的改编。主要的改编有：一删掉了北海道开始学习萨克斯的篇章、二最早组队的提出者从雪祈变成了大、三结尾雪祈回来参加了安可。北海道的删减是时间上的无可奈何，相对而言后面给了宫本大更多的镜头来补全他的塑造，比如摇滚音乐节前和Act吃饭的人换成了大，绝对的自信再一次强调大的感染力。二的改动也更符合两位的性格，突出雪祈的自傲让后面的瓶颈也更容易接受。三则是将结尾的live推上了悲壮的高潮，从结构上来说几乎是必须的。观影下来叙事流水账以及剧情很典的问题更多来自于原作。电影只能说是再一次压缩之后让人喘不上气，缺乏日常铺垫带来的问题统一用相信就能带来奇迹这样的套路覆盖。每场live由不同的演出发挥给观众带来了最大的享受，但过于注重以形变来展现音乐的感觉，却忽略了静止的魅力，不断变化的镜头感觉缺少一个锚点。也许只是作画资源不足而用劣质3D就不得已以运动规避缺点。
这贴图阴影线也太脑缠了，正常的场景画得跟人要死了一样，你是从隔壁巨人片场跑出来的吧//三滴也挺抽象//部分演出不知道在干什么//音乐祭的演出看爽了，狂气，有点汤浅的感觉，不错//“我是来听你持续成长的鼓声”//整体节奏还是很不错的//原来男主你才是最严格的那一个//为了爵士，去死一次吧//最后居然玩这一出吗，原来是交通安全教育片//如果把3D换成更有表现力的画面，本片或许能达到犬王的水平//热爱、友情和音乐，不论哪一样本身都足以使人感动//结尾处理的很棒，停在演奏中就够了，这是恰到好处的//最近水的最多的短评
3D live没想象中的那么差，收尾收得太急，美术喜欢—so blue
BLUE GIANT
又是一个关于天才的故事，同时还有强行制造事故的嫌疑和影响观感的3d......不过也像台词所说，感受到感动那就足够了
那几段音乐与不停形变的视觉彼此间的纠缠如此躁动地外露着激情本身，在这些时候，台上的一切仿佛都是可信的，但将视线再次拉到台下后，（余下的）一切又仿佛都是离散的。在整体高扬的基调下，人物的语气被不容分说的决然置换，短暂的向下也只是故事行进的元素，而非与那些城市内蓝色的共调，至于那些蓝色本身，似乎大多时候也只能成为热烈色调的背板，只有燃烧之后才被允许真正占据着中心，演奏此刻在东京上演，却又像是从未来过这座城市，如若这就是时下爵士的某种生态/姿态，那片内的策略倒更是让人感到矛盾，越是回看，越是觉得，恍惚间那些旋律好像也已与台上台下的人离散
我怀疑即使渡边信一郎和菅野洋子来做这部作品，也没办法做得更好了
在写实的都市景观的衬托下，加上Live的演出，还真是蛮青春热血的！但故事就不说了，男主乐观笨蛋缺乏人物弧光，有人物弧光的男二莫名其妙被车创成重伤，男三更像是男主和男二play的一环。纪录片访谈的设计也有点突兀。
卡车出现的一瞬间我笑了。//虽然一眼励志爽文，但还是挺好看的，直到后半段男二雪祈受挫——这条故事线真的又蠢又套路又想当然，听说原作更甚，感受到了作者对配角的恶意。
随心一看
最脸盲的一集
first note好听
18岁时候的潜力是无穷的
制作好，尤其是演奏时作画演出很棒。部分剧情不喜欢，比如一开始选打鼓选新手，打了一年就上舞台，不真实。以及后面钢琴手出车祸，刻意推动剧情。总体推荐吧，让我领略到了爵士的魅力。
虽然对爵士或者说任何音乐流派都不感兴趣，但是很享受的两小时。】 原来不止我一个人想吐槽3D，那我就放心了
比起其他所谓带有“音乐”元素的番，蓝色巨星是确确实实在讲音乐的，起码看完能让外行人确实地对爵士乐和爵士演奏多出许多了解，也是确实地以音乐为中心构建的框架和叙事。livepart演出想象力极强，构图夸张，却能够把想表达的情感传达出来。由于偏传记性质，不少镜头都刻意营造纪录片的既视感，人设喜欢涂厚而重的影，搭配本剧场版并不轻松的基调，传记感更为突出。说几个缺点吧，livepart的3D做的不是很好，偶尔会很出戏，但影响不大；听说原作不少情节被删除，所以部分转折僵硬，比如玉田为什么突然就对音乐那么感兴趣而放弃了足球。
用语言很难说明，不过你跟如龙系列——一个同样将大量笔墨用于描绘大都市穷街陋巷、酒吧之类阴暗角落的作品——一对比，就能看出来，爵士没能和东京融为一体。这个音乐形式在这片异乡土地上最终还是以舶来品的身份站在了舞台上，他没能寻得自己的根。不过也用不着去怪谁，这任务对于一部120分钟的电影而言，太艰巨了。于是我最终还是决定退而求其次，将它归类成了一种青春故事，我还是寻得了一片光，但那不是关于爵士的。
意犹未尽,得去追追漫画了
质量很高
各方面都很到位的作品，可惜僵硬的3D影响较大
能感受到原作应该挺热血的，但动画的3dlive实在过于粗糙，让爵士乐的魅力大打折扣，最后又来一出狗血车祸，个人不太喜欢
合情合理的改编。主要的改编有：一删掉了北海道开始学习萨克斯的篇章、二最早组队的提出者从雪祈变成了大、三结尾雪祈回来参加了安可。北海道的删减是时间上的无可奈何，相对而言后面给了宫本大更多的镜头来补全他的塑造，比如摇滚音乐节前和Act吃饭的人换成了大，绝对的自信再一次强调大的感染力。二的改动也更符合两位的性格，突出雪祈的自傲让后面的瓶颈也更容易接受。三则是将结尾的live推上了悲壮的高潮，从结构上来说几乎是必须的。观影下来叙事流水账以及剧情很典的问题更多来自于原作。电影只能说是再一次压缩之后让人喘不上气，缺乏日常铺垫带来的问题统一用相信就能带来奇迹这样的套路覆盖。每场live由不同的演出发挥给观众带来了最大的享受，但过于注重以形变来展现音乐的感觉，却忽略了静止的魅力，不断变化的镜头感觉缺少一个锚点。也许只是作画资源不足而用劣质3D就不得已以运动规避缺点。
这贴图阴影线也太脑缠了，正常的场景画得跟人要死了一样，你是从隔壁巨人片场跑出来的吧//三滴也挺抽象//部分演出不知道在干什么//音乐祭的演出看爽了，狂气，有点汤浅的感觉，不错//“我是来听你持续成长的鼓声”//整体节奏还是很不错的//原来男主你才是最严格的那一个//为了爵士，去死一次吧//最后居然玩这一出吗，原来是交通安全教育片//如果把3D换成更有表现力的画面，本片或许能达到犬王的水平//热爱、友情和音乐，不论哪一样本身都足以使人感动//结尾处理的很棒，停在演奏中就够了，这是恰到好处的//最近水的最多的短评
3D live没想象中的那么差，收尾收得太急，美术喜欢—so blue