三十天推番挑战 » 讨论
小泽list的三十天推番挑战

DAY2 希望是HE的动画
Fate/Zero
这个题蛮怪的的因为既然是事与愿违那就要是结局不是HE的动画或者说是BE的动画，这个我想了很多感觉FZ算是最切题的。因为谁不想看HE的故事呢，快进到魔法少女伊莉雅的世界观。
FZ优秀是毋庸置疑的，bgm的基于口碑的评分足以证明。Fate系列我一直以来都没有很深入地了解过，甚至于所谓月球的大家庭，我对于这一系列作品我都没有关注过。或者说只是皮毛的简单的知识是还算了解的，所以我还是能知道这个动画作品从同人创作到动画改编是跟老虚有很大的关系，老虚的同人改编则是很标准的基于原作世界观设定。所以我没办法像粉丝一样地判定这作品和原作的关联如何，契合度如何，我只想谈谈我眼中的虚渊玄作品风格。
老虚在我眼里一个很大的印象就是，他能够把想到非常深度的各种问题表现在他的作品里，哲学问题 ，社会学问题等等，其核心主题不乏有使命，人性，宗教，轮回，宿命。这里就不举例了，不光是FZ还有很多以老虚作为主要构成的作品都能寻到这些思路。而关键的是，不是只有作者本人能想到这些问题，我们一般人也能够在生活中接受信息，发觉问题和深入思考。也不光只有老虚，我们再反过头来看上世纪，手冢治虫的火之鸟里那基本是这类主题的盛宴；日升的高达系列，极其深刻的反战内核；宫崎骏剧场版动画...我们看到这些时代都有影子。与之相比，深夜动画开始繁荣的千禧年，反而不太像前辈们，动画的内核开始转变为友情家庭爱情，主题更加浅显易懂，也能让现在的年轻人接受。为什么我们总觉得老虚作品很特别，风格特别独树一帜，正是在这种大环境下凸显出来。他在我眼里可以说是一个时代的继承。
先说这些，主要是后面肯定还有推老虚动画的机会，具体举例具体分析。

DAY4 安利失败最多的动画
向山进发
安利失败也是有原因的，这动画三季都是泡面，我倒觉得补番来说肯定很轻松，第一季超短泡面很快就看完了，第二季则是个半年的集数，但是也只有一个季度的总量。我是一个不太会安利别人看什么什么动画的人，只是这个动画我确实安利过不止一次。大多数情况下不被接受的理由我想也是因为不多见的户外日常题材，加上登山，这个让大部分阿宅望而却步的运动，野外露营都比这个能让人接受，不过我觉得也都是偶然罢了。
说回作品本身，作为一个漫改动画，这个动画不同寻常的地方就是它不太能够和原作去比较，更应该脱离原作把它当成一个独立的作品。而且经过三季的动画化，以其精良制作，吸引了足够的人气，在销量上也成就了泡面奇迹的神话，现在也成长为粉丝向的动画。比如说，虽然监督都是同一个人，但是在各种集数中会放出让人眼前一亮的作画回，让优秀的原画团队各种炫技，观众看了直呼过瘾。更有甚者，为了保留原画原汁原味的表现，作画监督通常很少去修甚至不修，所以经常会发现人物的画风经常有新变化，放在其他动画里这可算不上什么好事，但是在向山进发这样在作画上以放飞自我为卖点的动画里真的别有一番风味。
题材上来看，有卖萌有百合，非常适合那个时候，在13年，轻装泡面番盛行的时代。而登山这个主题，也开启了轻日常系，户外题材的先河。正如作品名字所写的，从人物的行动路线来看，这是一个激励登山鼓励登山的故事。也并不是在描写单纯的登山过程，而是登山精神和登山文化，最令我印象深刻的是第二季富士山篇，大量篇幅描写女主心理活动，真实地体会到登山不易。题外话，第二季正播出的时候，我正在喜马拉雅山脚下的abc环线徒步，登山不易的共鸣我的的确确感受到了，同时也是一个超越自我挑战自我的过程，在爬山过程中这样的过程随时相伴。

DAY6 让我认识许多同好的动画

ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会
理论上来说我现在认识最多同好的群体是车万人，但是考虑到只打算讨论tv动画，就没必要一套一套的把什么同人动画搬上来了。
说到圈子，那必然就能想到ll。为什么是这部虹咲，在去年的时候能让我心动起来的动画只有它了。虹咲动画以其丰富鲜明的要素，像ll，百合，战吧，赢得了许多人的热爱，只是拉拉动画人的我也对这一部极度青睐。相比较水缪，这一作动画在各种意义上都是更新，毕竟一代人有一代人的审美。在群像路线上有着更好的发挥，也许没有机会在细节更加深刻的刻画每位偶像，惊艳的单人live也填充了在文字表现上的不足。单元剧之下，主线也蕴含了少女之间细腻的感情路线，引起了喜欢扭曲的人的狂欢。但是这也不是硬扭，这种描写是轻快的随意的，全部完整的为偶像故事服务。
在疫情的一年，业界衰落，原创界也出现了全员成神这样的卧龙凤雏，但是虹团依然以霸权姿态回归，ll万丈光芒

DAY8 最初让我第一次接触到本命的动画
06版忧郁
这个其实没啥可说的。
对于我来说论本命角色的话，很尴尬，脑袋里想的还是离不开车万，从现在也很难想象为什么那时候会对非动画的，极其小众的，以同人撑起来的世界观抱有狂热。就在那个让我一时间很难对追番提起兴趣的时候，我连续看了三个动画，印象里是幸运星、凉宫春日、日常，主要是为了了解前些年的宅文化，结果就认识了这么一个女人。要说动画里的本命角色，那便是凉宫春日。仅用她的名字就可以代表一个时代，而且在她被动画化之后的二十年里，也没有办法出现且仅有一个代表时代的声音。这边是她的时代意义。动画与原作本身没办法说太多了，超过十年的讨论，已经不适合我这种小日志来简单概括了，我只想说个人看法，在轻小说领域目前没有比它更棒的，剧场版消失也是我目前看过的最好的剧场版动画。这就是所谓的不光有时代背景加持，优秀的素质放到现在也依然是毋庸置疑的名作，就这么简单。
我甚至觉得比起这个题，这动画更符合上一个题一点。这么惊艳的小说，只值一季的动画化怎么够。问题是动画出续作很简单，但是放到现在，一个续作还会让人满意嘛。这个事得问问京都动画，毕竟我觉得只有他们才懂动画里的凉宫春日。这些年京阿尼已经变太多了，先是阿宽离职，kon大火，然后摸索出独立自主的企划路线，后来工作室失火，顶梁柱倒下，在最后火灾之后到今天的重生，他们初心未变，但已经变得成熟。他们也应该会问问自己，今天，还能不能再次出现优秀的让人满意的凉宫春日，只有他们知道这个答案。

DAY10 第一个三刷的动画
轻音少女
我跟京阿尼可真是太有缘分了。我觉得kon倒是没啥可说的，至于为什么会三刷，首先是它实在是太好看了。本人是没办法拒绝这种空气系日常要素的动画，通常好看的比较对我胃口的肯定是要多周目看的，不过这种更适合平心静气悠哉悠哉放松时候看，学生时代有假期再合适不过了。
看过之后觉得不过瘾，我记得当时我还去网上找原作的资源，可是看了一段时间发现并没有动画有趣，这也是我多次看的一个原因。KON动画之所以对当时的我充满着吸引力，那肯定是动画本身的素质实在太好了，山田尚子女士的精彩演绎，堀口的原案真的太合胃口了，以及京都动画严谨优秀的制作，让一个四格原作改编的动画充满了精彩的故事丰富的细节，这就是这种小细节让人有动力去一遍一遍看来发现。空气系，轻百合，日常系动画作品，必须要有这种细节，不是为了隐藏的多么深让观众来找茬，目的就是能让我注意到的时候能够会心一笑。
我的印象里，在看第一季的时候，梓喵登场，轻音部变成了五个人，op就有了小小的改变，KON好看就是依靠着这样的小细节来支撑的，在这样的素质加持下，这个ip火遍全球成为“强国源泉”。然后我又在想，现在有LL，邦邦，如果这样的企划机会让京都这样有过经典且出色的舞台经验的动画公司把握住，动画厨、偶像厨们真的可以享受更多。
萌系日常动画里，KON还真的不算我刷得最多的，在她们之后这个题材进步太大了，出现新的巅峰还蛮正常的。

DAY12 看的时候很痛苦但是看完评价很高的动画
CLANNAD ～AFTER STORY～
实际上本题答案是没有，因为这个动画不具有推荐意义，它就摆在排行榜前十上，随时可以看到。这个其实是个很有暗示性的题目，我很快就想到了那么个几个人尽皆知的动画作品，比较有代表性的像是同样的三部曲，花，四月。想法就是很明显的指向2000年以后的泣系动画作品，他们都基本上就有一个典型的特征，虐、感动，并且有极具生动的刻画。我们的观众们是普遍是人类，受社会家庭的影响，有过各种各样的经历与体验，最重要的是人特有的共情力，接受一些情节的时候多多少少都会能让人落泪的感动（这里不讨论某些喜欢在评论区吹嘘自己不落泪的小朋友们）。经过许多年喜欢这类饱含情感能让人落泪的剧本，泣系似乎已经没有那么新鲜，甚至有些陈词滥调了。比较典型的例子就是麻枝准跟pa的那些原创企划，当然出现的问题是多种多样的，这里就不笼统谈了。他是一个知道如何带动一个故事气氛的人，把故事写活，能够打动人让人落下眼泪，光这点就很不错了，这个看对他早年的gal脚本的观点就明白了。
近年来夏洛成神问世以及，又让麻枝准站到了风口浪尖，实际上我认为pa爱钻牛角尖走老路问题更大。关键是广受好评的三部曲（事实上是其中之二）也好，LB也好，依赖的是麻枝准长久以来gal脚本的再创作，这说的很不留面子，但事实就是如此，故事基本框架就是喜剧→虐→奇迹→收获感动，用故事起伏和命运的落差来让观众情绪发生较大波动，很容易渲染细腻情感冲击地流露出来，但是所有作品都是这样一个架构，看多了很容易令人麻木。而故事场景安排也是老办法，看似真实的世界实则是幻境。麻枝准最爱的是在梦境中寻找真实，这种嫌疑很大，很大一部分原因是也是他本人特殊的经历和命运造成的，也是造成他不好相处的偶像包袱的原因。
再来说说CL这个动画，包括tv两季总共一年的更新时间，又要聊到老熟人京都动画。原作游戏在各个年代的历代gal评选榜单都能稳坐前十，这很大一部分归功于动画带来的影响力，我不想再讲动画本身有哪些优秀的素质了，京阿尼动画在制作上就没什么可讨论的，更不用说其老将石原立也对原作惊人的演绎，我想讲讲CL的故事为什么能打动我。早期很多安利CL的推番人，无时无刻都会提到感动、催泪、虐的标签，某种意义上太过于标签化图腾化，因为现在来看这类标签的泣系作品，有很多泪的不真实，也许你哭了但也没哭（？，另外会有简单的评论用“读作cl写作人生”一词来解读，所以CL是讲的人生嘛。
这牵扯到一个故事内核的问题，它可以是真实存在也可以是抽象的，可以是故事本身，回看整部动画大多数故事内容都是封闭在小镇里的校园生活，after story后面的主题才开始转变为社会、家庭、变故，很明显其内核不是“人生”，我来看整个动画，我认为我把握住的这个内核是“爱”。
这个爱不是指恋情也不是友情，也不是只符号一般的爱，这种是真正的爱，来自家庭、亲人的爱。以CLANNAD为题，这部作品是对爱最好的答案。我在看帖的时候看过推荐恋爱番的帖子，有很多人推荐CL，确实作为一个galgame它的恋爱要素必须充足，发糖也一定足够，但是作品想的远要比恋爱的细腻情感的话题更深。曾接受过亲人的爱，当最终成家的时候，你还是以恋爱角度来思考问题，还是要真正的爱自己新生的家庭，同样的突然的变故，我们也许都遇不到，更不会发生奇迹，我相信看过动画的年轻人都很难面对一个残酷而深刻的主题：家庭。
作为泣系动画/游戏作品，它把握住了制高点的亲情的故事内核，再加上绝对优秀的制作和剧集编排，这使它的高度远超之前提到的其他作品。我很少做这么绝对的评价，但是我的想法就是如此。
在三次元有大量的影视其实具有更深刻的内核，比如说我年初看过一个国内的电影，让我也感受到类似CL的感情色彩。日式tv动画包括剧场版作品，在近几年来逐渐走向浅薄的主题，更加偏向审美快餐化娱乐化的主流人群，不太搞晦涩深刻的主题。在十几年前的CL就属于相当有思想高度的作品了，同样的在bgm榜单上攻壳，千禧年以前的高达们，其实是在诉说另一种“无我”的精神风貌，这确实也是CL的“亲情”相形见绌。
突然想起来，确实有很多ACGN作品也爱用亲情来升华一下主旨。比如前面说过的龙与虎，这是成功范例。也有失败的比如说轻拍

DAY14 为什么生活如此美好
玉响～hitotose～
看见这个题目就想讲讲简单、轻松的动画，没有什么过多的笔墨。翻了翻玉响这一部tv前后的动画，发现2011年真的是神奇的一年，“神作”云集，我感觉是不是也受到了什么影响，第一部tv也仿佛有了一点这样的气质。如果说向阳素描是用华丽的色彩来勾勒少女日常生活，那玉响就是在利用层次感分明的光影。有别于常见的日常作品，玉响全系列都是以高纯度的空气系的氛围，来对标多年前水星领航员的感觉，感染力十足。当然后面还有常大王这样只会更优秀的作品，都让人觉得之前在动画之中生活的美好，但是对于玉响这样作为小人气而且没有原作加持的诚意动画作品，我强烈推荐