2024-8-30 21:10 /
本译文旨在引介日本乐迷对《偶像活动》歌曲的评论以拓宽听众视野，虽然译者并不完全认同文章观点，但是从流行音乐史视角欣赏的方式值得参考。正文中除链接文本和和弦进行以外，方括号（【】）里的内容是译注和吐槽。翻译时考虑到阅读便利，不会原封不动地直译，语体、段落划分会做适当调整，但尽量把意思传达到位。如有需求可阅读原文。欢迎指正错误。

原文：https://note.com/cureakarichang/n/n9d658d8b7981
翻译：我、Chega de Saudade(@Chega de Saudade)
校对：我
第一期：https://bgm.tv/blog/341057
Tags: アイカツ！ 音乐
#1 - 2024-8-30 21:12
只摘野菜 (Fool's Gold)
上回介绍偶像活动和黑人流行收到大家的好评，那么这次继续聊下上回没提到的一些曲目，包括涩谷系/Lounge以及世界其他地区的音乐对偶像活动的影响。

（8/10 23:50追记　笔者冒昧取用了Twitter和Hatena书签的评论区等处提供的信息，希望有尽可能多的关联曲目的信息留下。）

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1.Pretty Pretty 〜 涩谷系与Pizzicato Five

首先说明一下被称为“涩谷系”的genre。

80年代，随着涩谷出现了Tower Records这样的外资系CD唱片商店，人们开始能够入手那时还没在日本出现过的海外小众音乐，诸如巴西的Bossa Nova和桑巴、欧洲的爵士、意大利和法国电影的原声集、被称为ソフトロック【这里得注意一下日本人认知中的「ソフト・ロック」和西方的Soft Rock不太一样，根据我的了解貌似是前者植根于早一些的beat music和surf rock，后者更多时候是指慢板的抒情曲/pop rock，我也讲不很清楚，大概知道就行了，后面还会提到以免误解】的原声Guitar Pop，以及当时由唱片CD化后重新发售的60/70年代优质的流行乐等种类繁多的音乐。

受这类音乐影响的艺术家在80年代后半开始登场，到90年代前半开始被称为「涩谷系」。

说到涩谷系与偶活的关系，首先必须得从「Pretty Pretty」谈起。

【るか・もな・みき・みほ・ななせ・かな from AIKATSU☆STARS! with 大空あかり(下地紫野) - Pretty Pretty（2017年）】（https://youtu.be/Ar2PS1fSeIE）
「Pretty Pretty」致敬的对象，懂的人一听立刻就能反应过来“就像那个组合一样！”。那就是能被称为涩谷系的代名词的组合「Pizzicato Five」。

【Pizzicato Five - 恋のルール・新しいルール（1998年）】（https://www.youtube.com/watch?v=t4Jo26CQfR0）
听到Pizzicato Five的组合名也许会感觉像是Jackson 5那样的组合，但其实是作词家・作编曲家的小西康阳和主唱的野宫真贵组成的二人组合。

Pizzicato Five从1984年开始活动，但初期并没有获得商业成功，经过了数次人员更换，90年迎来主唱野宫真贵后产出hit曲，在90年代与小泽健二、Cornelius、ORIGINAL LOVE等共同筑成了涩谷系的黄金时代。

虽然仅将「恋のルール・新しいルール」作为「Pretty Pretty」的关联曲提出，但Pizzicato Five有无数这样曲调的乐曲，与其说是以这首曲子为基础，不如说是对Pizzicato Five本身的致敬更准确。

而且，「Pretty Pretty」大幅使用Pizzicato（这里的Pizzicato是指用手指拨小提琴弦的演奏法）和Glokenspiel（铁琴）的音作り，让人想起capsule时代的中田康贵引以为傲的编排。

【ふたりのもじぴったん(fine c'est la mix)（2004年）】（https://www.youtube.com/watch?v=lupPOa3u9XY）
不只是编排，从1:22开始的贝斯也和「Pretty Pretty」的intro非常相似呢。

这首曲子是由南梦宫（现万代南梦宫娱乐）发售的游戏「ことばのパズル もじぴったん」系列的主题曲由中田康贵编曲的版本。在谈论新涩谷系和游戏音乐的关系是不可或缺的存在。

新涩谷系和中田康贵就在接下来的「fashion check!」再说吧。

---2019/8/10 23:30追记---

【松浦亜弥 - ね〜え？（2003年）】（https://youtu.be/-J8wWmVW5Xs）
在推特上被指出来，确实想要谈论「Pretty Pretty」的话就没法避开这首曲子！松浦亚弥的第九枚single是由Pizzicato Five解散后的小西康阳编曲的。以歌曲的内容来说成为「Pretty Pretty」的灵感来源也不足为奇。


2.   fashion check! 〜 新涩谷系与capsule

【わか・ふうり・すなお・れみ・もえ from STAR☆ANIS - fashion check! （2013年）】（https://youtu.be/2fXck0j3EvI）
星宫莓时代的「fashion check!」和大空明时代的「Pretty Pretty」在以时尚为主题的乐曲来说是对称的。这也体现在编曲上，如果「Pretty Pretty」是涩谷系的话，「fashion check!」就是新涩谷系。

简单来说新涩谷系就是受到90年代涩谷系艺术家们的影响成为次时代涩谷系的艺术家们的事。一般来说用来称呼90年代末往后的涩谷系第二代以后的音乐人。

「fashion check!」恐怕也有参考曲。那就是capsule的「宇宙エレベーター」。

【capsule - 宇宙エレベーター（2004年）】（https://youtu.be/T3xVCgKfTC0）
capsule是由制作Perfume等而闻名的中田康贵和主唱越岛稔子组成的二人组合。从2001年的1st album到6th album「L.D.K. Lounge Designers Killer」（2005年）为止推出新涩谷系的音乐，在7th album「FRUITS CLiPPER」（2006年）后转而热衷于尖锐的电子音。

新涩谷系时期的capsule擅长在钢琴、手风琴、拨奏、钟琴等时尚可爱的乐器编制间加入电气味synth的编曲，给后来的anisong、kawaii future bass等genre带来了巨大的影响。上述的乐器编成可能是从90年代的涩谷系乐曲中抽取的个别要素，也可能是以过去的电影原声基础。个人觉得也许可以从中窥见经手2001年的大热法国电影《天使爱美丽》音乐的Yann Tiersen的影响。

【Yann Tiersen - La Valse D'amelie (Version orchestre)（2001年）】（https://youtu.be/fwJpxM7ZFGY）
以capsule的影响来说，其他也有「prism spiral」受到「capsule - 空飛ぶ都市計画（2005年）」影响的future pop，上述的编曲也被「ハッピィクレッシェンド」和「Lovely Party Collection」等乐曲继承。在谈论偶活乐曲的时候，capsule的影响是不可或缺的要素。

---2019/8/10 23:36追记、2019/8/11 17:22修正---

【capsule - idol fancy feat.Hazel Nuts Chocolate（2003年）】（https://youtu.be/lD8zcOlTecg）
在Twitter被提出名字，作为「fashion check!」的关联曲追记在这里。曲子整体的氛围还是这首与「fashion check!」更加相近。


3.   新・チョコレート事件 〜 8bit的涩谷系

与新涩谷系艺术家相近的偶活曲还可以提名「新・チョコレート事件」。

【ゆな from STAR☆ANIS - 新・チョコレート事件】（https://youtu.be/uLc6I1zT088）
说实话，「新・チョコレート事件」应该算作什么genre比较好笔者也无法完全拿定主意。弦乐和木琴、钟琴与8bit音源的「ピロピロ」音色【指的应该是一种特定的synth音色，听感比较干净圆润，可以参考「空想フォレスト」桥段处的synth solo】并列是编曲的关键。解开「新・チョコレート事件」之谜的关键可能在笔者不熟悉的游戏音乐里存在，总之先在这里以YMCK为参考。

【YMCK - Magical 8Bit Tour（2004年）】（https://youtu.be/UmUu4toKJCA）
YMCK是使用8bit音源即所谓chiptune，演唱swing jazz、bossa nova、pops的组合。2003年公开的自主制作专辑走红，在名为ウサギチャンレコーズ的indies厂牌上发行初期的数枚专辑，现在于世界范围内都很有名。

他们的多数乐曲都有同样的展开，1:10以后的solo段落（？）能够联想到「新・チョコレート事件」2:50以后的展开。

顺便一提，「Magical 8Bit Tour」这种融入swing jazz的pops，在涩谷系的发展历程中也有绕不开的先例。那就是「Flipper's Guitar - 恋とマシンガン」。

【Flipper's Guitar - Young, Alive, in Love/恋とマシンガン（1990年）】（https://youtu.be/bJxajh5XOgE）
更进一步来说，在「恋とマシンガン」的intro等歌唱的scat借用了意大利电影《七金人（Sette uomini d'oro）》的主题曲。

【Armando Trovaioli - Sette uomini d'oro（1965年）】（https://youtu.be/Gi5OClS1mLc）
虽然是与「新・チョコレート事件」无关的话题，只在这里简单说一下，但这个例子很好说明了所谓的涩谷系就是你参考我、我借鉴他这样形成的。


4. マジカルタイム&We wish you a merry Christmas (AIKATSU! Ver.) 〜 玩具的行军、又名Bubblegum dance

在这里，我想追寻「マジカルタイム」和「We wish you a merry Christmas (AIKATSU! Ver.)」两曲的灵感来源。

【ゆな・れみ from STAR☆ANIS - マジカルタイム（2014年）】（https://youtu.be/Mt69y30ujCg）
就如大家所发现的那样，「マジカルタイム」借用了柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二曲《进行曲》的旋律。这是因为「マジカルタイム」的演唱者冴草纪伊的品牌（原注：一之濑枫也是！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！）是以玩具为主题的「MAGICAL TOY」。

像「マジカルタイム」这样以玩具的行军为灵感的流行曲调加上drum'n'bass式的激烈鼓点的风格，能让人想到Plus-Tech Squeeze Box的「Starship.6」。

【Plus-Tech Squeeze Box - Starship.6（2004年）】（https://youtu.be/unJkmG5Tkwk）
Plus-Tech Squeeze Box是主要在00年代前半活跃的新涩谷系团体。他们以脱颖而出的流行乐品、借着融合了breakbeats的乐曲博得了人气。使用了4500种以上采样源的2nd album「CARTOOOM! 」（2004年）展现的他们的声音被形容为“就像是玩具箱反转了一样”，产生了诸多追随者。

这首「Starship.6」本来是2002年在ウサギチャン・レコーズ以「打ち込みで派手な曲」为曲名发表的。正如曲名所示的，已经像breakcore那样夸张的beat和眼花缭乱的展开带来了压倒性的信息量。近乎偏执地在pop中加入阳光感爆棚的ピロピロsynth音色，能让人想到Perrey & Kingsley的「Baroque Hoedown」。

【Perrey & Kingsley - Baroque Hoedown（1967年）】（https://youtu.be/Ax00vnsZPKE）
正如大家察觉到的，这首曲子就是迪士尼乐园的电气游行的主题曲。和「マジカルタイム」的《胡桃夹子》一样是「进行曲」。虽然不知道Plus-Tech Squeeze Box是否直接参考了这首曲子，但「Starship.6」和「マジカルタイム」像游行那样的世界感是如出一辙的。

并且，还存在这样以迪士尼乐园的游行为主题推出的先行作品。那就是2000年的大热曲「AQUA - Cartoon Heroes」。

【AQUA - Cartoon Heroes（2000年）】（https://youtu.be/Q_LPJllaogU）
这种仿佛从迪士尼的世界走出的明快的舞曲，被称为Bubblegum dance（泡泡糖舞曲）。正如Jackson 5被称为Bubblegum soul一样，就像孩童歌唱的舞曲。

带有Bubblegum dance感的偶活曲就是「We wish you a merry Christmas AIKATSU! Ver.」。

【すなお from STAR☆ANIS - We wish you a merry Christmas (AIKATSU! Ver.)（2013年）】（https://youtu.be/177Bq4njQ1c）
将谁都知道的圣诞歌曲做成了开心的舞曲。

「マジカルタイム」和「We wish you a merry Christmas (AIKATSU! Ver.)」都被做成了诸如《胡桃夹子》或者圣诞歌这样，能让人联想到“孩子的世界”的古典音乐编曲为舞曲的乐曲。这样的尝试也许能在“就像是玩具箱反转了那样”的breakbeats或者AQUA的泡泡糖舞曲中找到源来呢。


5. 恋するみたいなキャラメリゼ 〜 Roger Nichols、Cymbals

【えり・れみ from STAR☆ANIS - 恋するみたいなキャラメリゼ（2015年）】（https://youtu.be/CrA5IJeRw1Q）
「恋するみたいなキャラメリゼ」作编为石滨翔，想必大家都会赞同这是他最有特色的名曲，但在笔者这里真正无法忽视的是涩谷系的影响。或直接或间接地，这首歌的底下听上去有某位影响了涩谷系的艺术家的曲子。那就是Roger Nichols & The Small Circle of Friends的「Love So Fine」。

【Roger Nichols & The Small Circle of Friends - Love So Fine（1968年）】（https://youtu.be/ZdGQGPstpkc）
Roger Nichols & The Small Circle of Friends是美国的作曲家、多乐器演奏家Roger Nichols领衔的乐队。截止近年，1968年发行的『Roger Nichols & The Small Circle of Friends』仍是他们唯一的专辑，这张专辑对涩谷系的音乐人影响巨大，广受尊崇。他们的音乐在日本被称为「ソフト・ロック」，「恋するみたいなキャラメリゼ」就可以算这种风格。

ソフト・ロック是以原声吉他和优美的和声为特征的Guitar Pop，「恋するみたいなキャラメリゼ」的编排正好符合这点。特别是「Love So Fine」这首前奏的展开能联想到「恋するみたいなキャラメリゼ」。

不过，也许「恋するみたいなキャラメリゼ」灵感是来自「Love So Fine」，但结果是做成了「Cymbals - Do You Believe In Magic」的风格。

【Cymbals - Do You Believe In Magic（2000年）】（https://www.youtube.com/watch?v=LzOwuxuL2EM）
Cymbals是1999年出道的新涩谷系乐队，发行了四张专辑后于2003年解散。他们尝试过各式各样的编曲，其中由以「Do You Believe In Magic」「Highway Star, Speed Star」「Show business」「RALLY」等将疾走感十足的天才和声作为武器的曲子出名。担任作编的沖井礼二近年给声优供曲居多，也为偶像活动手游编写了「Sweet Sweet Girls' Talk」。

正如在「Do You Believe In Magic」中听到的那样，Cymbals的特点之一是和声演唱像在复现那种有着浮游感的和弦进行。「恋するみたいなキャラメリゼ」副歌的和弦进行是F调【I→Iaug→I6→I7】，通过和弦内五音的半音上行进行连接，和声部分也演唱这组和弦，使得编排充满了高扬感，是能和Cymbals匹敌的超强和声编配。「Do You Believe In Magic」虽不能说用了一样的进行，但是前奏中的D调【I→Iaug→IVM7→IV/V】，和弦的三音也以A→A#→B半音上行的方式变化，我正是想指出这种相通点。

虽然有点主观臆测，但笔者认为可以写出这样的等式：（「Love So Fine」+「Do You Believe In Magic」）× 石濱翔 ＝「恋するみたいなキャラメリゼ」。

---2019/8/10 23:50追記---

【ORANGENOISE SHORTCUT - Homesick Pt.2&3 (Long version)（2000年）】（https://youtu.be/vh7tRloYKYg）
Hatena Blog的评论提出的这首，我觉得确实应当提及于是在此追记。ORANGENOISE SHORTCUT是在KONAMI的『BEMANIシリーズ』中有名的杉本清隆带领的音乐团体，此曲收录在『pop'n music 5』中。这是一首编配了铜管乐的ソフト・ロック，游戏内也被分到「SOFT ROCK」的genre。这部作品算是率先在新涩谷系、游戏音乐的背景下吸收ソフトロック的一曲，所以将其列为关联曲目。


6. 8月のマリーナ 〜 Cornelius、夏わかめ

【かな from AIKATSU☆STARS! - 8月のマリーナ（2016年）】（https://youtu.be/PHz32PT4IDc）
「8月のマリーナ」不仅有铜管和和声伴唱编制，还加入了康加鼓和邦戈鼓等热带风情的打击乐，给人盛夏的印象。我便想从涩谷系代表人物的作品中举出有着这些要素的夏曲。

【Cornelius - THE SUN IS MY ENEMY〜太陽は僕の敵〜（1993年）】（https://www.youtube.com/watch?v=yqS6PnrTifo）
Cornelius是小山田圭吾的个人组合。小山田圭吾曾经和小沢健二组成涩谷系的代表乐队Flipper's Guitar，之后solo出道。该曲为Cornelius的第一支单曲，收录在1994年的专辑『THE FIRST QUESTION AWARD 』中。

据说这首歌参考了The Style Council - Shout To The Top（1984年）或Azteca - Someday We'll Get By（1973年），但抛开这个不说，铜管乐组渲染的盛夏气息便相当舒适了。（「8月のマリーナ」里面唱到「与太阳相处久之成为朋友」，简直就是在和小山田唱反调）

更进一步，在和弦进行方面也有不少曲子与之有明显的相似之处。「8月のマリーナ」副歌的和弦进行和「恋するみたいなキャラメリゼ」一样是F调【I→Iaug→I6→I7】。使用相同进行的并且一样是歌颂夏日的曲子在三次偶像歌曲中也有，那就是Berryz工房的「夏わかめ」。


【Berryz工房 - 夏わかめ（2004年）】（https://youtu.be/kEIHyu2KZjU）
「夏わかめ」副歌采用C调【I→Iaug→I6→I7】的进行。这首曲子是2004年二单『ファイティングポーズはダテじゃない!』的B面曲，也收录在2015年的精选集『完熟Berryz工房 The Final Completion Box』中。虽然在全员和声等方面「8月のマリーナ」更加有洗练感，但两曲氛围还是很相近呢。
#2 - 2024-8-30 21:23
只摘野菜 (Fool's Gold)
7. Move on now! 〜 太初有Lounge
【neta圣经的「始めに言葉ありき」......】

一直在叨叨涩谷系，是时候说点别的流派了。现在来讲讲Lounge。首先讲讲Lounge这类音乐产生的来龙去脉。

时值90年代，经过80年代开始的Rare Groove运动，日本的涩谷系运动，美国Hip-Hop的采样技术成熟，这一切使它们所借鉴的爵士、Funk、Soul人气逐渐升温，DJ和收藏家们的唱片挖掘热也达到高潮。尤其在爵士方面，美国的爵士自不必说，巴西的Bossa Nova和桑巴、古巴的Afro-Cuban等Latin Jazz也有着很高的人气。然后根据所谓「DJ感」选出来的用来跳舞的爵士，就被称作Club Jazz。与此同时，90年代也是Techno、House、DnB、Downtempo一众club music百花齐放的时代。Club Jazz与它们不断融合，催生了各种珠璧联辉的音乐。

其中有一种借用House/Downtempo节拍加上Bossa Nova吟唱的音乐就此登场，被称作Lounge或是Bossa House。至于为什么叫Lounge，因为感觉是在酒店沙发上聆听的轻音乐，就像一直采用原声（acoustic）的Bossa Nova也会被称为Cafe Music一样。偶活曲中「Move on now!」就是Lounge。

【わか・ふうり・すなお・りすこ from STAR☆ANIS - Move on now!（2012年）】（https://youtu.be/6eb-gzEejAg）
Bossa Nova式的Batida吉他指法、演奏轻快旋律的钢琴、弹着惬意和弦的电钢，four-on-the-floor的节奏型、毫无疑问就是Lounge Music。偶活系列动画貌似规定每集偶像们登上舞台都用Lounge开场。

要我举出和「Move on now!」相关的曲子的话，老实说类似这种Lounge/Bossa House的音乐不计其数，不可能确定哪首是原型，我就贴几首我中意的类似氛围的曲子吧。

【FreeTEMPO feat.Cana (i-dep) - MELODY（2007年）】（https://youtu.be/BzEuhKziYqA）
【i-dep - Rainbow（2005年）】（https://youtu.be/p4jTqV4daik）
i-dep、FreeTEMPO都是活跃于00年代的日本音乐人。i-dep是以担任音乐制作的ナカムラヒロシ为中心的团体，这首「Rainbow」收录在2005年的首专『Smile exchange』中（此前也有过迷你专）。他们以House为锚点，不仅限于Bossa，而是旁通更广阔的genre，发表着多彩多样的精品音乐。至于FreeTEMPO如何，就是下一章的内容了。


8. 森のひかりのピルエット 〜 2017年的FreeTEMPO

除了「Move on now!」，这首「森のひかりのピルエット」也能看出Lounge的影响。

【るか,せな from AIKATSU☆STARS! - 森のひかりのピルエット（2017年）】（https://youtu.be/gcwdbJHqyDc）
听罢「森のひかりのピルエット」，眼前浮现出森林里斑驳的树影，清泉中舞蹈的精灵，一副美丽优雅的情境。木吉他、钢琴、钟琴、管乐、以及鸟鸣水滴之类的环境音，展现了纯净的世界观。

以如此优美的音乐概念见长的Lounge音乐人就是FreeTEMPO。

【FreeTEMPO - Feeling（2002年）】（https://www.youtube.com/watch?v=8pAFdCZz5PA）
【FreeTEMPO - Happiness （2005年）】（https://youtu.be/ilJI-d3RvRY）
FreeTEMPO是半沢武志的solo project，2002年首专『Love Affair』以黑胶形式发行，之后又发行了五张专辑，2011年停止以此名义活动。FreeTEMPO的歌通常采用House/Dowmtempo的节奏，伴随原声乐器和悦耳的合成器声，旋律和和弦上都其他出其他Lounge音乐人没有的美感。


「森の光のピルエット」的编排就很FreeTEMPO，节拍也类似EDM，再加入Trap式的细碎hi-hat与TR-808的牛铃、Tropical House式的pluck bass等，不禁想问freetempo是不是把编曲更新到了2017版。

---2019/8/11 18:36追記---

在Twitter上有人指出「森のひかりのピルエット」中来自Cornelius以及kawaii future bass的影响，故此追记。

【Cornelius - Drop（2001年）】（https://youtu.be/f18p7NXgbS0）
该曲是Cornelius2001年专辑『Point』中的single cut，融入了音响派/实验音乐的元素。模仿水声的音响效果，合着four on the floor节拍的吉他，都很像「森のひかりのピルエット」。

另外，「森のひかりのピルエット」中还能感受到kawaii future bass的影响。kawaii future bass是2013年出现的音乐流派，代表的音乐人又Tomggg、Ujico*/Snail's House、Yunomi等。关于这个流派也是说来话长，以后另找机会细谈。

【Tomggg - Popteen（2013年）】（https://youtu.be/7UCwMjRNoo8）
Tomggg率先施行一种作为kawaii future bass要素之一的编排，即模仿玩具木琴/钟琴演奏发出的细腻旋律，这种编法吸引了许多追随者。此曲发行于Maltine Records厂牌。

「森のひかりのピルエット」4:12左右的展开尤其能看出来自futurebass的强烈影响。另外笔者认为可以和作编高橋邦幸谱写的另一首收录于『アイカツ! の音楽!! 03』的偶活动画BGM「状況分析（2014年）」比较着听，会更有意思哦。


9. タルト・タタン 〜 梦里的香颂人偶

【もな from AIKATSU STARS! - タルト・タタン（2015年）】（https://youtu.be/7zVgxRTgLJk）
「タルト・タタン」应该看做采用了现代电子编曲的香颂。

香颂是法国的一种音乐，该词的本意就是“法语歌”。一般把截止60年代的法式歌谣称为香颂，60年代之后受到摇滚影响的新式流行乐则称为French Pop。

【France Gall - Poupee De Cire, Poupee De Son （日版引进名：夢みるシャンソン人形）（1965年）】（https://youtu.be/rNbZVHx9B-4）
France Gall是1963年开始活动的法国歌手。1965年这首「夢みるシャンソン人形」成为世界级热门曲，当时她才18岁，便作为所谓“法式洛丽塔”的元祖出名，对时尚界和日本的偶像文化都产生了影响。创作这首歌曲的是“法式洛丽塔”策划师赛日·甘斯布（Serge Gainsbourg）。虽然因种种缘由，提起甘斯布担当制作时期的France Gall让人有些尴尬（参考链接：『Just leave her alone フランス・ギャルに思うこと』），但这首歌给偶像文化带来的巨大影响是毋庸置疑的。

另外，「タルト・タタン」在2:18以后的展开，让人联想到一位被法式洛丽塔形象紧紧围绕的日本音乐人、カヒミ・カリィ的曲子：「ハミングが聞こえる」。

【カヒミ・カリィ - ハミングがきこえる（1996年）】（https://youtu.be/jgxmgtJ2Lc8）
「タルト・タタン」中气息惙然的唱法和カヒミ・カリィ一样，被认为是受到了Jane Birkin的影响

【Jane Birkin - L'Aquoiboniste（1978年）】（https://youtu.be/4yo9Y0WRUqc）
Jane Birkin是出生于英国的演员兼歌手，在英法两地往返活跃。她和甘斯布于公于私都是好搭档，1969年两人发表出道曲，作为French pop的代表音乐家赢得人气。各位可以听听「Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime... moi non plus（1969年）」，品味她歌声中的吞吐感。

タルト・タタン（法式苹果挞）是一种加入了苹果的法式点心。冰上堇演唱的「タルト・タタン」，正应了她的高级礼服「スノープリンセスコーデ」中将白雪公主的毒苹果作为要素。毒苹果的黑暗形象，合上莫名漂浮着物哀情绪的香颂，便成了「タルト・タタン」这首歌。


10. Kira・pata・shining 〜 拉丁流行、以及偶像曲里的印度

【すなお from STAR☆ANIS - Kira・pata・shining（2013年）】（https://youtu.be/JgoS6oyV-P4）
在笔者至今听过的ACG音乐中，「Kira・pata・shining」是给我冲击感最大的一首。在其他ACG音乐里完全见不到这种搭配着异域风情的西塔琴音色的Reggaeton节拍。有人说偶活曲“富有攻击性”（褒义），42%的原因都是这首歌吧？？

「Kira・pata・shining」是什么流派的歌曲呢？由于担任作编的PandaBoY擅长制作俱乐部音乐，也许有人会想到有着各种舞曲成分且使用民族乐器的Tribal House，这倒也可以作为一个切入点。但依笔者的观点，重点在与将拉丁流行和偶像歌曲中印度元素融合的做法。首先在拉丁流行中列举一些「Kira・pata・shining」的关联曲。

【David Bisbal feat. Wisin & Yandel - Torre De Babel（2006年）】（https://youtu.be/_y6nl7s6V3s）
西班牙歌手David Bisbal是00年代拉丁流行的代表音乐人之一。拉丁流行是用西班牙语演唱的西方流行乐的总称。00年代以来的拉丁流行将来自的Reggaeton“咚—打咚打”这样的节拍作为基础，且突出萨尔萨/弗拉门戈般热带风情的曲调特征。Reggaeton是一种在波多黎各rapper中产生的、融合Hip-Hop和拉丁音乐的genre，其上浮至主流的契机是「N.O.R.E. feat. Nina Skyy, Daddy Yankee, Gem Star & Big Mato ‎– Oye Mi Canto（2005年）」。加勒比诸岛西语地区Reggaeton的火爆，反过来也影响了西班牙本土的流行乐(*2)。

「Kira・pata・shining」的节奏想必便是受到拉丁流行/Reggaeton的影响。然而与此同时，它又有西塔琴演奏的曲调，这可不能说是拉丁的成分了。「Torre De Babel」的氛围也和「Kira・pata・shining」相近，但前者是有着实打实的弗拉明戈根源的。

那要说「Kira・pata・shining」的西塔琴是从哪来的，笔者认为是以「モーニング娘。- 恋のダンスサイト」为发端的印度风偶像曲。

【モーニング娘。- 恋のダンスサイト（2000年）】（https://youtu.be/cO2lsKENxV4）
再比如「松浦亜弥 - Yeah！めっちゃホリディ（2002年）」的A part等处使用西塔琴的异域曲调。另外笔者第一次聆听「Kira・pata・shining」时想到的是动画『圣痕炼金士』的角色歌「桂木華（CV:日笠陽子） - Jusin」，此曲作风也类似「恋のダンスサイト」。
【桂木華（CV:日笠陽子） - Jusin（2010年）】（https://www.nicovideo.jp/watch/nm12667548）
所以「Kira・pata・shining」听着像是偶活画风突变，但其实是能在偶像曲中理出这种印度风的线索的。

虽然很突然，但是让我们来聊聊历史。作为风泽空精神根源的罗姆/吉普赛文化其实起源于北印度。罗姆人从北印度一路流散至波斯、中东直至八世纪，接着从东欧涌入西欧，15世纪到达了西班牙（来自维基百科），所以罗姆人分布很广泛，从北印度、东欧/俄罗斯，到西欧的拉丁文化圈，都留下了他们的足迹。故此罗姆人的音乐因地而异：闻名全球的弗拉门戈合唱团Gipsy Kings，抑或是东欧的高速铜管乐队，都可称作吉普赛音乐。「Kira・pata・shining」顺着这个线索，融合了拉丁流行和印度风编曲，反映出罗姆民族文化横跨东西的风貌。

注(*2)　拉丁流行和Reggaeton在日本可能没什么存在感，但是在西班牙、美国、墨西哥、加勒比海、南非等地的西班牙裔中有很大市场。比如2018年3月发行【Nicky Jam x J. Balvin - X (EQUIS)】已经在油管达到16亿9000万次播放（截止2019/8/5），在美国红极一时的Cardi B.于2018年5月与Bad Bunny & J Balvin合作发行拉丁流行「I Like It」也达到9亿次播放，据此可看出拉丁音乐的市场规模不容小觑。近年最火爆的曲目是Luis Fonsi - Despacito ft. Daddy Yankee（2017年），播放量为63亿。63亿啊！


11. ダイヤモンドハッピー 〜 ska punk、以及又是早安少女组

【わか・ふうり・すなお from STAR☆ANIS - ダイヤモンドハッピー（2013年）】（https://youtu.be/-EghgFVirDA）
「ダイヤモンドハッピー」的genre是ska punk。ska punk在4 beat的高速朋克中融入牙买加式爵士ska的音乐。要说明这个genre的成立，就得说到这么个背景：朋克盛行的70年代伦敦，牙买加移民的DJ（被称为selector）进入了允许乐队演奏的俱乐部里，带来了雷鬼和ska，朋克和牙买加音乐的距离便缩短了。在这样的环境下，伦敦的朋克场景出现了融入雷鬼和ska的乐队。到了80年代，朋克和ska的趋势输入到了美国，90年代前半登场了现在的高速ska punk。

「ダイヤモンドハッピー」的灵感来源被偶像活动第一季的监修水岛精二有直接提及。
水岛精二：
kemuri真好啊〜！偶活OP，「ダイヤモンドハッピー」是以kemuri的「PMA」和户松遥的「Q＆Aリサイタル」为印象而制作的。两曲都是积极明快超级嗨的名曲！Listening to “Here rise the sun again” by KEMURI ♫
【KEMURI - PMA (Positive Mental Attitude)（1998年）】（https://youtu.be/3MtcGmFgXdE）
【戸松遥 - Q&A リサイタル!（2012年）】（https://youtu.be/QDDtn634uCY）

并且笔者作为「ダイヤモンドハッピー」的关联曲提出早安少女组的「ここにいるぜぇ！」。

【モーニング娘。- ここにいるぜぇ！（2002年）】（https://youtu.be/ITrHWt6tldc）
提到偶像和ska punk就不能不说的感觉。


12. 真夜中のスカイハイ 〜 梗曲警察全天巡视

最后介绍一个有点奇怪的变种。

【‎りすこ from STAR☆ANIS - 真夜中のスカイハイ（2013年）】（https://youtu.be/TRR1AqBMZbw）
虽然「真夜中のスカイハイ」的genre和「カレンダーガール」是一样的funk，但也有和铜管乐队和Pluck类synth的琶音共存的感觉，强烈的slap bass也有80年代city pop的感觉。

笔者常年在黑人音乐和city pop中找寻「真夜中のスカイハイ」的根源，而并没有在其中发现。但是，某时改变视角的话发现了“说不定会是这个？”的曲子，请允许我在这里介绍。

【NAHO - GET WILD ～CITY HUNTER SPECIAL'97 VERSION～（1997年）】（https://www.youtube.com/watch?v=m2EPxd7NfNk）
这是大家所知的「TM NETWORK - GET WILD」的另一个版本。动画《城市猎人》的97年SP 《城市猎人 再见 我的爱人》的ED，演唱变为了NAHO。

这个版本的「Get Wild」有原曲没有的铜管编制，以及intro和副歌后的合成器琶音，这和「真夜中のスカイハイ」的编曲是共通的。

特别注意两曲的副歌的导入。「Get Wild」的副歌开头，以4/4拍和着歌词进行着当当当的合奏（「Get Wild」原曲的kick会标注出来，可能会更加易懂）。
Get Wild（当） and（当）tough（当）
「真夜中のスカイハイ」在此处还加入了底鼓和开镲，更加强调了这点。
肩越し（dang）に（dang）狙（dang）い（dang）撃つ闇
在「真夜中のスカイハイ」中，和弦伴随这个合奏乐句以【VIm/bVIm/Vm/I】下行，做成了非常抓耳的副歌衔接。天才般的炫酷。

《不良刑事》和《帅气怪盗☆燕尾服》【译注：偶像活动的剧中剧】有强烈的《城市猎人》和《猫眼三姐妹》的感觉，也许会有很高的关联性。（这么考虑的话slap bass也许会是猫眼三姐妹的ED「杏里 - Dancing with the sunshin」…）


总结

为了解释各式各样的音乐对偶像活动歌曲的影响（虽然都是我的臆测！）写了这篇又臭又长的文章，如果只用一句话总结，偶像活动的厉害之处就在于能如此顺着genre的线索不断打磨，从而做出素质极高的流行乐。虽然这样的曲目不算多，但能在这么长的时间跨度下坚持产出，对我们来说便是至福，也是无数心动的瞬间。

果然还是好喜欢偶像活动的曲子啊。