ayo酱酱pi2024-8-12 21:59 /
在本文的开头我想做一个对比，关于loop系和线性时间作品的区别。
前者通过轮回抵达一个救赎的结局，后者经过主角的努力挣扎达成最终的完满。
前者的时间是梭状的，后者的时间是数轴式的。
但《海猫鸣泣之时》与本作《cross+channel》，他们螺旋般地向一个中心的理念靠近（田中：我并未怀着类似主旨性之类的事物。虽然在作品中登场的角色身上，姑且也有投射自身的价值观，但完全谈不上说自己想通过游戏传达什么。我想这大概是被误解最深的地方。），而所有的loop都是对这个理念的复诵，五线谱上的强调音符，前者是“没有爱就看不见”，而后者指向了一个群青色的中心——孤独。（然而海猫最后的时间是一个重新放射状的结构，这点和c+c有一点不同）
恰如海猫，在游戏的前几周目时这款游戏在我心目中就已经达到了一个高位，就像凝视着螺旋状梯级的深渊（当然埃舍尔的画作要来的更加直观），传来的回声也并不来自墓冢之外，群青之中黑须太一呼唤着不要靠近，它就在那里。因此，我并不需要完整的故事。
Cross（黑须）与孤独其实是一对微积分意义上的概念，前一秒交错的人们在而后的无限的时间里不得不在孤独中生存，将孤独积分起来才能获得微分意义上的交错，而将这个过程完成的积分符号不正是Channel吗？因此，我需要完整的故事。
故事的发生地是一个收容社会所不容许的“异常”孩子们的、名为群青学院的地方，然而讽刺的是，作为评估指标的“适应系数”越高，该学生就越“危险”。我们的主角黑须太一便是其中的佼佼者，带有强大的反社会人格和杀人破坏欲望，当然故事中出现的角色也都或多或少地带有自身的劣根，少时参与乱交聚会的新川丰、强依恋人格的桐原冬子、无同理心以及强烈自恋的山边美希、强迫性人格的宫澄见里、双相情感障碍的佐仓雾、无常识的樱庭浩和黑须太一的半身支仓曜子。
在我打下这串文字时我发现很难用概念去概括他们的非常理，只有适应系数是普适的。但是即便不锚定一个如此极端的精神病理学环境，这个不可概括性不仍然可以成立吗？我们现在就刻画一种时间，下班走出公司门口的时刻；敲响家门前的时刻；回应他人的前一秒钟。在这个时刻，“我”可以用什么去概括呢？田中在支仓曜子线最后写到，曜子所做的所有缜密的图沙计划，在实行的前一刻都化为了白纸，所有的实行行为其实都是黑须太一代劳的，这种致命的犹豫不正造成了她对太一的罪，为什么曜子是最后一个“被送走”的，这当然是田中所要展现剧本结构的关键。因此我认为田中在这里完全可以被当作在玩一个比喻，正如同《金阁寺》中男主角的口吃，其实指向了一个普遍性的话题。并非我们拥有不正常的特点，而是由此（无法被化约无法被其他任何人所理解的核心，以此为人格的派生点）我们成为人。
Otaku这个群体从降生起便带有原罪（“御宅”一词来自于日语的御宅「お宅/おたく」一词，本意是第二或第三人称敬称，或对其住宅或家庭的称呼。 后引申用「おたく」指代本条目所介绍的特定人群。关于这种引申的称呼的起源有两种说法。
第一种说法是，1970年代，美树本晴彦和河森正治等出身庆应大学的STUDIO NUE创作者使用这个词汇互相称呼。1982年，STUDIO NUE制作的动画《超时空要塞》中，主角互以「おたく」称呼对方。后来这种称呼变成爱好者们之间流行的称呼 。
第二种说法是，社会评论分析者中森明夫在1983年中期于漫画月刊《漫画ブリッコ》上连载的《「おたく」の研究》专栏中，初次正式地使用这个名词来称呼这个族群，由此发展为了对人用词语。）。从被指责从战后复兴中脱离到接受地自嘲，其中一种欲望的维度指向宅的幻想自身，以犬儒的姿态换来与自身的和解，承认这个事实首先就是作为阿宅自我认同的圣洗。对于我，《弹珠汽水瓶子里的千岁同学》或是《弱气角色友崎君》之类的作品表现出的对正常秩序一侧的谄媚是难以忍受的，或者说这两本书根本就是泛二次元化的结果。就上段对于非常理的描摹中提到这种特性可以是一种转喻，同理我认为，otaku气才是田中最想表达的私心，是他构建这个世界的开端，是他一切不可理解的核心，因此所有的严肃的文学的解读必须在这里止步，让位于属于我们死宅的解释学，也就是黑须太一在游戏共通线中表现出的恶臭（同时也是田中自己那股宅臭，即使在rewrite这样的正剧中都散不掉）。
但是将上文所表现的非常理的核心象征起来是什么呢？田中告诉我们，是“孤独”。这种不可化约的孤独主导了游戏的所有事件冲突，从开头太一组织野营失败肇始的一切，都是“孤独”所推动的，因此我们可以说，孤独造成了一切毁灭、一切分崩离析，换句话说，是我们不可化约的本性造成了一切ruin。
这里我们不可避免地与eva相遇了，因为所有的挫折，受到伤害的可能性，那么我们是否只能选择逃离他者呢？就像eva中提到的“刺猬理论”一样。东浩纪的回答是肯定的：御宅族放弃了实质上的社交，只维持着外在形式。
但是，即使在eva内部，这种回答也是错误的：碇真嗣最后以明日香的一句“你好恶心”接触到了女性他者。而在c+c中，则表现为男主一遍遍地触碰到其他角色们黑暗的核心，不断被这种接触伤害也伤害他人（朋友塔里还把人图图光了）。更加有趣的是，在山边美希线里，为了保持自己的人格而不断地主动钻进神龛里回避loop的、极端自爱的她，在最后仍然选择了拥抱她完全无法理解的他者，也就是黑须太一。
这也是田中想要表达的核心，即使是让我们的孤独伤痕累累，无可救药的我们仍然渴求着他人，渴望着爱，不论这份爱来自友情（友情，不求回报！）、爱情（不用赘述）、亲情（见里线）。就像我们打完galgame之后总是想要与人交流自己的感想，不论这种交流的目的是为了认同感或者是单纯为了装逼。为什么我们在阅读、游戏、学习之后总是感觉不够？这些所有的输出都是创作，创作都是一种cross+channel，因此电波塔是必要的。难道为了田中所刻画的“孤独”而感到悲悯和自恋的人们不是在自欺欺人吗？我希望大家对自己的心情诚实。
最后还是以这一段话作结：
「生存便是寂寞。
重要的是，如何掩饰这份寂寞。
我觉得，为此才需要他人。
你有与其他人的什么回忆吗？
那是万分宝贵之物。
切勿忘却！
理想情况下，由处于近处的某个人来担当这个位置是再好不过。
然而现在，连这理所应当的事情都得不到保证。
但是呢……我在这里。
在你身边。
这里是群青学院广播站，
还有人活着吗？
下周再见。」
前者通过轮回抵达一个救赎的结局，后者经过主角的努力挣扎达成最终的完满。
前者的时间是梭状的，后者的时间是数轴式的。
但《海猫鸣泣之时》与本作《cross+channel》，他们螺旋般地向一个中心的理念靠近（田中：我并未怀着类似主旨性之类的事物。虽然在作品中登场的角色身上，姑且也有投射自身的价值观，但完全谈不上说自己想通过游戏传达什么。我想这大概是被误解最深的地方。），而所有的loop都是对这个理念的复诵，五线谱上的强调音符，前者是“没有爱就看不见”，而后者指向了一个群青色的中心——孤独。（然而海猫最后的时间是一个重新放射状的结构，这点和c+c有一点不同）
恰如海猫，在游戏的前几周目时这款游戏在我心目中就已经达到了一个高位，就像凝视着螺旋状梯级的深渊（当然埃舍尔的画作要来的更加直观），传来的回声也并不来自墓冢之外，群青之中黑须太一呼唤着不要靠近，它就在那里。因此，我并不需要完整的故事。
Cross（黑须）与孤独其实是一对微积分意义上的概念，前一秒交错的人们在而后的无限的时间里不得不在孤独中生存，将孤独积分起来才能获得微分意义上的交错，而将这个过程完成的积分符号不正是Channel吗？因此，我需要完整的故事。
故事的发生地是一个收容社会所不容许的“异常”孩子们的、名为群青学院的地方，然而讽刺的是，作为评估指标的“适应系数”越高，该学生就越“危险”。我们的主角黑须太一便是其中的佼佼者，带有强大的反社会人格和杀人破坏欲望，当然故事中出现的角色也都或多或少地带有自身的劣根，少时参与乱交聚会的新川丰、强依恋人格的桐原冬子、无同理心以及强烈自恋的山边美希、强迫性人格的宫澄见里、双相情感障碍的佐仓雾、无常识的樱庭浩和黑须太一的半身支仓曜子。
在我打下这串文字时我发现很难用概念去概括他们的非常理，只有适应系数是普适的。但是即便不锚定一个如此极端的精神病理学环境，这个不可概括性不仍然可以成立吗？我们现在就刻画一种时间，下班走出公司门口的时刻；敲响家门前的时刻；回应他人的前一秒钟。在这个时刻，“我”可以用什么去概括呢？田中在支仓曜子线最后写到，曜子所做的所有缜密的图沙计划，在实行的前一刻都化为了白纸，所有的实行行为其实都是黑须太一代劳的，这种致命的犹豫不正造成了她对太一的罪，为什么曜子是最后一个“被送走”的，这当然是田中所要展现剧本结构的关键。因此我认为田中在这里完全可以被当作在玩一个比喻，正如同《金阁寺》中男主角的口吃，其实指向了一个普遍性的话题。并非我们拥有不正常的特点，而是由此（无法被化约无法被其他任何人所理解的核心，以此为人格的派生点）我们成为人。
Otaku这个群体从降生起便带有原罪（“御宅”一词来自于日语的御宅「お宅/おたく」一词，本意是第二或第三人称敬称，或对其住宅或家庭的称呼。 后引申用「おたく」指代本条目所介绍的特定人群。关于这种引申的称呼的起源有两种说法。
第一种说法是，1970年代，美树本晴彦和河森正治等出身庆应大学的STUDIO NUE创作者使用这个词汇互相称呼。1982年，STUDIO NUE制作的动画《超时空要塞》中，主角互以「おたく」称呼对方。后来这种称呼变成爱好者们之间流行的称呼 。
第二种说法是，社会评论分析者中森明夫在1983年中期于漫画月刊《漫画ブリッコ》上连载的《「おたく」の研究》专栏中，初次正式地使用这个名词来称呼这个族群，由此发展为了对人用词语。）。从被指责从战后复兴中脱离到接受地自嘲，其中一种欲望的维度指向宅的幻想自身，以犬儒的姿态换来与自身的和解，承认这个事实首先就是作为阿宅自我认同的圣洗。对于我，《弹珠汽水瓶子里的千岁同学》或是《弱气角色友崎君》之类的作品表现出的对正常秩序一侧的谄媚是难以忍受的，或者说这两本书根本就是泛二次元化的结果。就上段对于非常理的描摹中提到这种特性可以是一种转喻，同理我认为，otaku气才是田中最想表达的私心，是他构建这个世界的开端，是他一切不可理解的核心，因此所有的严肃的文学的解读必须在这里止步，让位于属于我们死宅的解释学，也就是黑须太一在游戏共通线中表现出的恶臭（同时也是田中自己那股宅臭，即使在rewrite这样的正剧中都散不掉）。
但是将上文所表现的非常理的核心象征起来是什么呢？田中告诉我们，是“孤独”。这种不可化约的孤独主导了游戏的所有事件冲突，从开头太一组织野营失败肇始的一切，都是“孤独”所推动的，因此我们可以说，孤独造成了一切毁灭、一切分崩离析，换句话说，是我们不可化约的本性造成了一切ruin。
这里我们不可避免地与eva相遇了，因为所有的挫折，受到伤害的可能性，那么我们是否只能选择逃离他者呢？就像eva中提到的“刺猬理论”一样。东浩纪的回答是肯定的：御宅族放弃了实质上的社交，只维持着外在形式。
但是，即使在eva内部，这种回答也是错误的：碇真嗣最后以明日香的一句“你好恶心”接触到了女性他者。而在c+c中，则表现为男主一遍遍地触碰到其他角色们黑暗的核心，不断被这种接触伤害也伤害他人（朋友塔里还把人图图光了）。更加有趣的是，在山边美希线里，为了保持自己的人格而不断地主动钻进神龛里回避loop的、极端自爱的她，在最后仍然选择了拥抱她完全无法理解的他者，也就是黑须太一。
这也是田中想要表达的核心，即使是让我们的孤独伤痕累累，无可救药的我们仍然渴求着他人，渴望着爱，不论这份爱来自友情（友情，不求回报！）、爱情（不用赘述）、亲情（见里线）。就像我们打完galgame之后总是想要与人交流自己的感想，不论这种交流的目的是为了认同感或者是单纯为了装逼。为什么我们在阅读、游戏、学习之后总是感觉不够？这些所有的输出都是创作，创作都是一种cross+channel，因此电波塔是必要的。难道为了田中所刻画的“孤独”而感到悲悯和自恋的人们不是在自欺欺人吗？我希望大家对自己的心情诚实。
最后还是以这一段话作结：
「生存便是寂寞。
重要的是，如何掩饰这份寂寞。
我觉得，为此才需要他人。
你有与其他人的什么回忆吗？
那是万分宝贵之物。
切勿忘却！
理想情况下，由处于近处的某个人来担当这个位置是再好不过。
然而现在，连这理所应当的事情都得不到保证。
但是呢……我在这里。
在你身边。
这里是群青学院广播站，
还有人活着吗？
下周再见。」
#1 - 2024-9-22 03:20
しきえいき