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【杂谈翻译】「偶像活动!」中的黑人流行乐

我在Spotify上建了一个歌单，收录这篇文章中提到的偶活歌曲及其相关曲。 这些歌曲既有直接neta的，也有只是风格相似的，但借这个机会我还是会写下每首歌曲之间的关系并附上说明。

1．サマー☆マジック 〜 90年代R&B与采样

【みき・みほ from AIKATSU☆STARS! - サマー☆マジック（2015年）】

「サマー☆マジック」的genre是啥？对于这个问题，笔者会坚定地回答：「是90s R&B。」

虽说R&B的内涵一直在随时代变迁、编排方式进化而变化，但若不特地说明，提到这个词一般指代的都是节奏慢、听感时髦、美声吟唱的那一类（所谓狭义的R&B）。

从音乐史的角度看的话，R&B基于19世纪美国黑人的Gospel、Blues，经过20世纪初的商业化，并受同时期兴起的爵士乐的影响而成型。广义上来讲几乎所有黑人流行乐都可以叫做RnB，所以各个时代的R&B差别还是很大的。五六十年代流行的RnB被称作Motown Sound，典例是The Supremes的《You Can't Hurry Love》，「アイカツステップ!」里就使用了类似的节拍。70年代，R&B分化为Soul、Funk和Disco，内容反映了当时民权运动的背景，制作上则开始使用Moog、Rhodes等电声乐器。到了80年代，合成器和鼓机的使用更加频繁，产生了Synth Funk、Urban Contemporary等流派。紧接着90年代，嘻哈迎来黄金期，R&B受其影响也开始大量使用采样的技术。

那么说回「サマー☆マジック」，我认为它致敬了两首歌——En Vogue 的「Give It Up, Turn It Loose」①和Around The Way的「Really Into You」②。但首先我们来说说采样。采样（Sampling）简单来说就是取用既有歌曲的一部分放到自己的歌里。比如曲①前奏就借了「The Honey Drippers - Impeach The President」（1973）前奏的鼓点，曲②前奏也挪用了「Grover Washington Jr. - Just the two of us」（1980）。运用这种手法做出伴奏再添上vocal，是90s RnB的一大特点（当然同时施行采样和演奏的曲子也有很多，至于版权问题感兴趣的可以自行了解）。「サマー☆マジック」当然也不是照搬这些歌，制作上留下的痕迹，只能说是懂的都懂；「Impeach The President」 是九十年代嘻哈/RnB重要的采样源，「サマー☆マジック」采用类似的鼓编，可以说是自报家门了。那我们就借此契机来展开说说曲目①②吧。

【En Vogue - Give It Up, Turn It Loose（1992）】

En Vogue于1990年出道，是90s RnB团体代表之一。如前文所述，这首歌和サマー☆マジック挪用了同一首歌的鼓点，和弦进行使用了所谓的“Just the two of us系”进行【又叫“丸の内進行”，顾名思义就不赘述了】，歌词则表现出对感情的依恋。这首歌开头是一个小品。一位成员似乎因为感情受挫而无法集中精力合唱，大家与她交谈并安慰她说：“You see, I’ve been through this myself. And, let’s talk.”歌词中她伤心欲绝，她的朋友们为她打气，让人体会到美好的同性友谊。而「サマー☆マジック」里也唱到 "和曾经的好友举杯相碰/回忆起我还是个天真孩童时的夏天"。两首歌都反映了女孩间的亲密关系。

【Around The Way - Really Into You（1993年）】

谜之组合Around The Way的名曲，大体属于RnB中的Ground Beat【这貌似又是个只有日本人使用的词，说的是80年代后期产生的具有英国特色的R&B/Soul】/New Jack Swing，收录于93年发行的专辑『Smooth in the way』中，除此之外这个组合几乎没留下什么信息。

而我想进一步说明的，是被这首歌采样的「Just the two of us」（日版引进名：クリスタルの恋人たち），一首1980 年由萨克斯手Grover Washington Jr.和歌手Bill Withers携手演绎的Fusion/R&B经典作品。前文有提到，电子乐器在上世纪七八十年代开始进入R&B音乐，爵士乐也是如此，音色悲戚、带有浮游感的Fender Rhodes电钢琴便是个中翘楚，经常被采样，亦可称为这首歌的精华；当然就这首歌而言贝斯也很亮眼，而且它也是率先使用钢鼓的流行歌曲之一。

另一个要点则是它使用的这个散发哀愁气息的和弦进行【IVM7/III7/VIm7/Vm7/I7 】（不过这个进行的来源还有待考证，不一定是「Just the two of us」首创的。George Benson的巴西好友Ivan Lins，在74年的「Essa Mare」和77年的「Dinorah, Dinorah」两曲中就使用了类似的进行，我个人的观点是这些音乐在上世纪70年代末打入美国时影响了Fusion领域）。 这个能让曲子一炮而红的神奇和弦，使后世的音乐人一直趋之若鹜，直到今天每周都能听到“借鉴”了这个教科书式和弦的新曲。即便不懂乐理，也很容易感受到他们和「サマー☆マジック」的相似之处。

2. オトナモード 〜 水晶般的Lovers Rock
【我最讨厌的双关笑话解释环节……大意就是クリスタルの恋人たち和Lovers Rock缝到一起】

【りすこ・もな from STAR☆ANIS - オトナモード（2014）】

「オトナモード」是一首在编排上有意靠近雷鬼的分支之一“Lovers Rock”的曲目。简而言之，Lovers Rock就是在英国伦敦产生的、以雷鬼为体裁的情歌。雷鬼发祥于牙买加，和当地的拉斯塔法里运动有很深的渊源，最开始大多以宣传宗教和政治理念为题材，几乎没有讲男女情爱的；但是牙买加人大批移民至伦敦后打破这一传统，独立发展出了Lovers Rock。

在偶活的一众名曲中，笔者认为「オトナモード」是可以名留流行乐史【......】的大制作；伴奏整体是Loves Rock，而和弦又使用了经典款丸之内进行，唱腔比起雷鬼则更接近RnB，在两者之间达到绝妙的平衡，这种融合无疑是成功的，真的是很棒的点子；笔者带着“以前真的没有这样的歌吗”的疑问搜刮了近五年的各路雷鬼、RnB都没有听到类似的歌（原注：有的人可能会想到日本 Reggae/RnB 歌手 MINMI的「四季ノ唄」，但实际对比一下就会发现这首歌也与一般的 Lovers Rock 或Dancehall Reggae有些差距）【这段看个乐得了，雷鬼和RnB本来就有很多交流，别太钻牛角尖】。但是就Just the two of us这首歌本身，我找到了三首Lovers Rock形式的翻唱，下面介绍一下。

【Gappy Ranks - Just the two of us（2011年）】
【John Holt - Just the two of us（1982年）】

Gappy Ranks是一名2002年开始在英国活动的Dancehall Raggae歌手，实际上他本身倒不是很有名，只是恰好在我的Spotify歌单里，但听了也足以明白他和オトナモード的相近之处。雷鬼/Lovers Rock名歌手John Holt也曾献上翻唱，散发出相同的vibes。
不过就我个人而言，与「オトナモード」最贴近的当属久保田利伸的翻唱。

【久保田利伸 - Just the 2 of Us (DUET WITH CARON WHEELER)（1991年）】

这个版本的翻唱收录在久保田利伸1991年发行的全雷鬼专辑『Kubojah』中。其实他在1995年收录于『Sunshine,Moonlight』的另一版Just the two of us翻唱要更有名，没想到在这之前还有一个Lovers Rock版的呢。这个版本在采用了RnB唱法这点上也和「オトナモード」如出一辙。
嘛，花了这么多心思来找「オトナモード」的原型，但要说这首就是原型总感觉还是差点意思（重点错）。如果大家也碰到类似的曲子随时欢迎提供情报哦！

<2020/4/4追记>
痛悉Just the two of us原唱Bill Withers离世，恍惚间在网上巡回这首歌又有了新发现。

【Carroll Thompson with Maxi Priest - Just The Two Of Us（1995年）】

前文明明说「自己花了五年在Reggae、Lovers Rock中探索」，居然忽视了Carroll Thompson和Maxi Priest的这首debut，不禁感叹「←这家伙到底在干啥啊」。
此曲收录在Carroll Thompson于1995年发行的专辑「Full Circle」中。虽然曲子本身没有单独发行single，市场上却有大量非官方的单曲唱片，似乎也是Lovers Rock现场中高人气曲目。
这版cover也很像オトナモード吧？正文中没有介绍这个超重要的版本，我就在追记补充了。

オトナモード的基本和弦进行是降B调【IVM7/IIIm7/VIm/IIIm/ bIII#dim/IIm/V】（8/3 23:56 修正）　

3. Trap of Love 〜 莫非是ブラコン？
【ブラック・コンテンポラリー，简称ブラコン，是日本人惯用的说法，其他地方常称为Urban Contemporary，后面将简述为urban】

【すなお・わか・ふうり from STAR ANIS - Trap of Love（2012年）】

「Trap of Love」的genre是Urban Contemporary，简单来说这是对80年代前后RnB的统称，通常的特征是使用前沿的工具诸如合成器、鼓机来设计音色。

「Trap of Love」采用典型的Just the two of us式进行，同时大量使用了pad、bell等音色。笔者这六年都在孜孜不倦寻找「Trap of Love」的原型，但也许作者只是想用这个体裁和进行，可能没有真正意义的原型。【无聊的日本人......】不过还是能列举一些类似的歌曲的。要说做得正点的urban，Keith Washington的「When You love Somebody」能排得上号。

【Keith Washington - When You love Somebody（1991年）】

这首歌收录在Keith Washington1991年的专辑『Make Time For Love』，可能而今不那么出名，但仍是经典之作。作曲是提携过Chante Moore、Charlie Wilson的Laney Stewart，亦是Tricky Stewart的哥哥。

不过要靠近「Trap of Love」，我想还是得找点演唱方面多一点当代感的曲子，从这个角度看，90 年代 R&B 歌后 Mary J. Blige 的「Love No Limit」比较符合这种印象，它既有 90s R&B 的紧凑感，又保留了80s urban的风格。

【Mary J. Blige - Love No Limit（1992年）】

要从日本本土找类似氛围的歌曲的话，我第一个想到的是由角松敏生操刀、吉沢梨絵演唱的「Give it up」。贝斯尤其瞩目。

【吉沢梨絵 - Give it up（1997年）】

尽管如此，笔者仍认为在少女动画的歌曲中加入urban元素无疑是个大胆的想法；虽然早就知道偶活歌曲涉猎许多风格，听到有urban要素还是着实吃了一惊；在2012年复兴80年代音乐已经算是某种意义的非主流，居然还塞到少女动画里，给我的冲击至今记忆犹新。感觉这可能是偶活的策略，就是想让偶活不仅仅是单纯的子供向动画，还能让陪同观看的父母辈产生亲切感。如此一来，那90年代初《美少女战士》里面反映了当时的黑人流行潮流的乐曲【？有吗，没听原声带不清楚】，难道也是有意为之？

4. 約束カラット 〜 80年代的Synth-pop

【みほ・ななせ from AIKATSU STARS!  - 約束カラット（2015年）】

「約束カラット」第一耳听上去和「Trap of Love」有类似的urban氛围，但是到了副歌能听到和弦乐器一样的高音synth反复演奏单音，还有3:00后桥段中重复的乐句，这则是80s Synth-pop里常见的pattern。类似歌曲有Jane Child的名曲「Don’t Wanna Fall In Love」。

【Jane Child - Don’t Wanna Fall In Love（1989年）】

女唱作人Jane Child在1989年发布了专辑『Don’t Wanna Fall In Love』。她的造型看起来有点朋克，但创作的基本是Synth-pop，与同时创作摇滚和Funk的Prince有相近的气质；该曲就和Prince的I Wanna be Your Lover一样，伴奏里的合成器不断演奏单音，十分美丽（原注：说起来也许有些画蛇添足，但这首歌还有Teddy Riley的remix版本）。（和声进行【IV/bVIdim7/ VIsus4/VI7】也是just the two of us的变体。）

还要找些其他例子的话，Kylie Minogue的Nothing to Lose也比较相近吧。

【Kylie Minogue - Nothing to Lose（1989年）】

5. MY SHOW TIME! 〜 黒沢凛、D Train、Michael Jackson

【ななせ from AIKATSU☆STARS! - MY SHOW TIME!（2015年）】

「MY SHOW TIME!」的体裁是80年代的Synth Funk。

今天的人可能想不到，直到大概10年前人们都觉得80年代的音乐很老土，完全不正眼相待呢，可能是觉得鼓机和合成器的音色很肤浅吧。而2009发行的《Toeachizown》（Dam Funk）扭转了这个局势。自此，80年代的音乐得到了重新评价的机会，收藏家们也开始巡猎那时大量使用合成器的Funk/Disco，又或者说是Synth Funk（原注：方便起见我们暂且称为Synth Funk，但更常用的说法应该是Modern Funk或Boogie Funk）。到这波浪潮进入全盛时期，「MY SHOW TIME!」便于2015年问世了。

初听之下，能感受到一种类似于Prelude Records旗下D Train和Sharon Redd等人作品的Synth Funk风格。事实上，这首歌的编曲者Integral Clover确实也坦言自己参考了D-Train - You’re The One For Me、Michael Jackson - Smooth Criminal等歌曲。【D Train - You’re the One for Me（1982年）】
D Train是80年代Synth Funk的代表之一，这首You’re the One for Me是他们1982年的hit曲。不知道在此处提及会不会有些唐突，但我想到「Choo Choo TRAIN」前奏里谜之声音吟唱的“Sky is the limit and you know that you keep on just keep on pressin’ on”，就是采样了D Train的「Keep on」（ZOO和EXILE版都有）。

其实仔细听这些歌，虽然氛围类似但乐句的结构还是大相径庭的（这不废话），所以听到「MY SHOW TIME!」会感觉「我肯定在哪里听过这个乐句，但找不到是哪首曲子啊啊啊！」，陷入烦躁的情绪。即便如此，「MY SHOW TIME!」再现的声音就算直接和80年代的歌曲放在一起也毫不违和。

至于编曲者提到的另一首歌，Michael Jackson 的「Smooth Criminal」，参考的点大概是旋律和合奏【原文叫キメ，大意是由所有乐器整齐演奏相同乐句的固定段落，译者找不到中文或英文里对应的词，如有专业人士欢迎指正，下文还会出现类似的词暂且先采用这个译名】。

【Michael Jackson - Smooth Criminal（1987年）】

Smooth Criminal的Aメロ的一小节8拍被分成4/2/2，前3拍加入歌声，第4拍空出来用于强调snare，然后重复第5拍歌声→第6拍snare、第7拍歌声→第8拍snare，通过反拍上的snare创造出极强的律动感。嗯，就是这种感觉。「MY SHOW TIME!」得此要领，也在一小节中强调最后一拍。D Train式的Synth Funk作为歌曲的灵感已经足够，而他还要加入Michael Jackson的点子，无疑是为了契合黒沢凛擅长舞蹈的设定。这种用力过度的感觉也是「MY SHOW TIME!」的魅力之一。