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真的是1080p吗——现代的纯手绘油画风格的艺术，为传奇画家献上的纪录片

这部片其实早在刚播出的时候屏晶就有所耳闻，纯油画风格的动画电影在当下3d技术和2d作画争高低的时代下显得多少有些格格不入，作为艺术史上后印象派的大师，梵高的艺术理解和美学鉴赏注定成为那个年代的孤岛，关于他的故事也成为了无数后来的艺术家心中的遗憾。

比起绝大多数动画，至爱梵高在叙事上则更加接近多视角的纪实文学，他的形象并非线性叙事构成，而是由周遭的人的只言片语拼凑而成，如此塑造出接近圆形人物的模糊形象——被邻居当作疯子，被穷孩子驱逐到了精神病院，弟弟的离世让他没有经济来源，他走了，甚至周遭的人都觉得是迟早的事情。当少数人走到终点时，他已经抛下世界独自死去。当世界终于能够包容这种艺术时，对这位伟大的画家来说已经太迟了。

屏晶对美术完全是外行，但难以置信运动运镜和动态烟雾以及动态光影竟然全是手绘，就算有玻璃图层分层来辅助减少作画量，至爱梵高的动画原画数量也达到了一个肉眼可辨的高度：6.5万（是油画哦），如果对这个数字没什么概念的话，扳机社放出的惊爆一时的超强作画的动画小魔女学园则是有1.7万张原画，（虽然这俩时长无法直接比对，但是也足够反应出来至爱梵高的作画量高度了）和如今ppt作画的动漫不同，至爱梵高的作画诚意满满，面部表情牵引的肌肉线条变动，身体偏移导致的光影变动，视角变化导致的远景运动...巨大工作量之下是对梵高的追忆和对艺术的热爱。倘若不是真正热忱于艺术的一群人，大抵上不会出现这样的一部动画。

第一眼看过去的时候产生了“这玩意真的是1080p吗”的疑虑，起初还未适应油画作画的我看到模糊的画面着实一惊，等到陷入剧情之后才能够欣赏这种画面。也许我们被越来越精细的画面宠坏了，人无法在闪动的画面中捕捉那种量级的信息，我们无法忍受的并非是480p或是360p，而是对于作画的怠慢和高傲。不够清晰的轮廓反而激发了观众对于美术最初的认识——想象力，在观众视角的补正下，这部看似不那么清晰的动画却有着堪比4k的观感体验。

现代动画一个很显著的特征就是应用了大量的视频剪辑技术，插入冲击帧或是特效比直接作画方便的多，至爱梵高也多次应用到了这个技术，但如此现代的技术并没有让这部动画丧失“年代感”，任何技术都并非是时代的限定，而是为了实现艺术家念想的工具。蒙太奇风格的视角切换使用了相当常见的切换效果，但这并没有破坏油画的朦胧和氛围感，在发挥了承接剧情转动的功能后还能不留痕迹的悄悄淡出观众的视野，只有认真回忆的时候才会突然想起“至爱梵高原来是近年的动画电影，而非黄金时代的群星其一。”

不过要说最惊艳的作画还是震荡镜头，如前面所说，任何一点偏移带来的光影变化都被忠实地纪录在画面上，和吵的死去活来的2d3d所采用的静态画面震荡和3d效果震荡不同，至爱梵高的震荡镜头是实打实的每一帧独立作画，让初见的我不禁惊呼。另一个印象深刻的分镜则是梵高在水中的脸部倒影，水面的波动扭曲捕捉实在是令人拍案叫绝。

反正至爱梵高的作画让屏晶看爽了，剧情则像是个人传记的节选，世界首部油画风格电影则更多像是锦上添花的噱头，就算没有这个头衔，至爱梵高也是极优秀的“后印象派动画”。