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孤独摇滚 简评（更新至 EP7）
飛龍 🇺🇸🇯🇵🇹🇼🇺🇦2022-10-29 01:16 /
一本正经评价这类番就没意思了，我们还是透过作品看向观众。
收回前言，观众和这部番已经现象化了，我会另写一篇。此片本身能写的变多了，那我也正经点好了。
日本人的社交焦虑相当严重，初一的小朋友因为社交焦虑选择玩吉他组乐队。这个番很好地解释了网上那么多唱见、舞见都是怎么来的，全是社交焦虑的阴湿少年/少女打算通过玩音乐改变社交印象，即便是社交网络上的寥寥留言也能温暖他们弱小的心灵，真是可怜。那个谁？米津玄师是不是也是这种路子？
看看OP，壁橱宅女克服小小的社交障碍也能被说成是跨越巨大的痛苦，找人组队弹个吉他也能算是一场革命？噢，我真是白眼翻到天上去。抑郁症文化确实流行，人人都是易碎品。你说它不值得无病呻吟吧？它又确确实实是最普遍的社会现象。今天的后现代作品确实不再把题材当作目的而是手段，并不是描写玩摇滚玩音乐多有趣多吸引人，而是作为一种治愈人的社恐、排解孤独让人回到生活正轨的手段。女主因为看到电视上有人玩吉他可以变得受欢迎，于是自己也玩，于是才会被人捉去乐队充数，才会遇到同伴，才会产生社交，才会被人怂恿打工，才能逐步认识社会。不同年代确实不同，你们看同样乐队题材的《NANA》写什么？人家在残酷青春外壳下写追寻爱情、梦想与自我价值，不断追求完美的理想自我。孤独摇滚写什么，写如何用摇滚摆脱死宅生活变成正常人。真係一代不如一代。在作品很大程度为观众而存在的今天，而这种番的流行就说明当今年轻人的精神危机非常严重，和上个时代观众的精神面貌截然不同。
少女视角的脑内小剧场真是戏精附体，很欢乐，还能水剧情。每次脑内小剧场都能玩出比较夸张的花活来，算是动画人练手的好地方。
摇滚就是要鲁蛇发声才能震撼人心，这倒是真理！总之，玩摇滚只是一种手段，抒发死宅日常积累的压力和才能，就像打胶一样形成一个合理的释放出口，为社会提供价值。总比拿着武士刀在幼儿园门口晃荡要好。所以你们看为什么日本有那么多不出世的匠人，就这个原因。你不想做鲁蛇，就得发挥价值。剧中又提到业绩、开销、器材费等，也是一种投入产出的概念。如果说摇滚是药方的话，那么打工就相当于医药费了。资本主义总有一种社会机制来激发、测量你的价值。
摇滚是什么？是要在舞台上表演，是需要感染力、表现力并且和观众互动的，其所需的性格特质本就超越常人，对死宅来说是天敌一样的事物。但恰恰是这种猛药才能医治死宅。
资本主义通过更合理地配置资源来扩大社会价值。虽然从个人层面而言，算是借助摇滚这一题材实现对死宅的救赎。但如果回到宏观层面的话，则更像是社会的某种自愈能力 —— 它要激活一块未被使用的器官、启动一个未被使用的零件。打工这件事将四人牢牢团结在了一起，女主通过接触他人，有一个重新成长的过程。
EP4 你们看黄毛是怎么说的？为了 “更像乐队” 而做一些事，而不是因为有多喜欢音乐才结成乐团。这更加印证我说的，玩摇滚本身不再是目的，而是手段。通过获得乐队的身份和名号，来改变自己社交印象的手段。虽然换了 ED 但提升有限。
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本片自EP5转折开始，水准从3-4分升到了6分以上（个人判定），内核上有一些改变了。
这番有一点好，并不过分脱离现实。虽然玩乐队被当作治疗死宅社交障碍的药方和精神救赎工具，但是并未摒除打工赚钱登台演出等现实元素。背景使用了不少实景，我又想起《我为歌狂》，同样题材，也爱使用 Q 版和搞笑段子水剧情，素描背景也算某种实景，哪怕表现手法有这一半...
既然 EP5 突然正经起来设置了一些乐队发展的障碍作为剧情冲突来激励，那么再用内核总结就不太合适了。从死宅借由加入乐队玩摇滚改善社交障碍，转为如何发展乐队磨练技术促进自身成长。要对比的话，应该换《强风吹拂》了。这不是说我前四集总结得不对，就像黄毛大姐说的，过家家到此为止。死宅通过玩乐团改变自己也只是变成正常人，而舞台表演是要超越常人的。虽然没重新思考出乐队的意义是啥，但是先行动，再在行动中寻求意义又和《强风吹拂》相似。
再说 Live，曲可以，不过人物动作都是3D化的，摇头晃脑有种VR的感觉，所以分镜也跟轻音差太多。倒不是我苛求它，要么你萌混过关，既然你上这种曲就是要认真玩的，结果又用3D。鉴于原作是四格，估计也没什么好办法了。
EP6为止，我觉得对女主的人物刻画还是有问题的。死宅要成长、要转变，那么这个过程就很重要。又不是拿起吉他就性情大变的异常人格（参见重金属双面人），一个极度社恐的人马上就能参加路演？用大量搞笑段子和少量严肃刻画形成鲜明对比是一种常见手法，本片也是。非搞笑的正面刻画还是欠火候。
EP7也是，整集正面刻画不超过20秒，其余都是脑内剧场，还是过家家式的乐队友情，没啥可说的。
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多补一句，很多人对萌豚番带有色眼镜，无非两个原因，一个是剧情肤浅毫无深度，一个是用卖萌 or 可爱人设敷衍搪塞人物刻画。若能突破这两点，是可以摘掉有色眼镜的。期待它的成色。
P.S.1
关于近几年日本二次元作品的风向转变，我写过一篇可以做参考。
本季的孤独摇滚和隔壁那个换妻片都适用：二次元作品创作动机的转变
P.S.2
上面提的同样乐队题材的NANA的原声集：NANA音乐合辑，虽然那部片感情线一团乱麻，但除了制片技术差些，无论主题、音乐、演绎、刻画、全面碾压你，16年前人家就已经在写女性在梦想和爱情之间如何抉择这种话题了，估不到16年后摇滚沦为给死宅脱宅的过家家道具，原来这就叫时代的堕落，我真是同情现在的年青人。
P.S.3
个人偏见，不爽不要看。你写点东西，他们就会说你活太累，想装婆罗门。
哈，到底是谁那么自卑那么易碎啊？你不爽你也去写，我绝不拦你，也不会跳脚。
收回前言，观众和这部番已经现象化了，我会另写一篇。此片本身能写的变多了，那我也正经点好了。
日本人的社交焦虑相当严重，初一的小朋友因为社交焦虑选择玩吉他组乐队。这个番很好地解释了网上那么多唱见、舞见都是怎么来的，全是社交焦虑的阴湿少年/少女打算通过玩音乐改变社交印象，即便是社交网络上的寥寥留言也能温暖他们弱小的心灵，真是可怜。那个谁？米津玄师是不是也是这种路子？
看看OP，壁橱宅女克服小小的社交障碍也能被说成是跨越巨大的痛苦，找人组队弹个吉他也能算是一场革命？噢，我真是白眼翻到天上去。抑郁症文化确实流行，人人都是易碎品。你说它不值得无病呻吟吧？它又确确实实是最普遍的社会现象。今天的后现代作品确实不再把题材当作目的而是手段，并不是描写玩摇滚玩音乐多有趣多吸引人，而是作为一种治愈人的社恐、排解孤独让人回到生活正轨的手段。女主因为看到电视上有人玩吉他可以变得受欢迎，于是自己也玩，于是才会被人捉去乐队充数，才会遇到同伴，才会产生社交，才会被人怂恿打工，才能逐步认识社会。不同年代确实不同，你们看同样乐队题材的《NANA》写什么？人家在残酷青春外壳下写追寻爱情、梦想与自我价值，不断追求完美的理想自我。孤独摇滚写什么，写如何用摇滚摆脱死宅生活变成正常人。真係一代不如一代。在作品很大程度为观众而存在的今天，而这种番的流行就说明当今年轻人的精神危机非常严重，和上个时代观众的精神面貌截然不同。
少女视角的脑内小剧场真是戏精附体，很欢乐，还能水剧情。每次脑内小剧场都能玩出比较夸张的花活来，算是动画人练手的好地方。
摇滚就是要鲁蛇发声才能震撼人心，这倒是真理！总之，玩摇滚只是一种手段，抒发死宅日常积累的压力和才能，就像打胶一样形成一个合理的释放出口，为社会提供价值。总比拿着武士刀在幼儿园门口晃荡要好。所以你们看为什么日本有那么多不出世的匠人，就这个原因。你不想做鲁蛇，就得发挥价值。剧中又提到业绩、开销、器材费等，也是一种投入产出的概念。如果说摇滚是药方的话，那么打工就相当于医药费了。资本主义总有一种社会机制来激发、测量你的价值。
摇滚是什么？是要在舞台上表演，是需要感染力、表现力并且和观众互动的，其所需的性格特质本就超越常人，对死宅来说是天敌一样的事物。但恰恰是这种猛药才能医治死宅。
资本主义通过更合理地配置资源来扩大社会价值。虽然从个人层面而言，算是借助摇滚这一题材实现对死宅的救赎。但如果回到宏观层面的话，则更像是社会的某种自愈能力 —— 它要激活一块未被使用的器官、启动一个未被使用的零件。打工这件事将四人牢牢团结在了一起，女主通过接触他人，有一个重新成长的过程。
EP4 你们看黄毛是怎么说的？为了 “更像乐队” 而做一些事，而不是因为有多喜欢音乐才结成乐团。这更加印证我说的，玩摇滚本身不再是目的，而是手段。通过获得乐队的身份和名号，来改变自己社交印象的手段。虽然换了 ED 但提升有限。
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本片自EP5转折开始，水准从3-4分升到了6分以上（个人判定），内核上有一些改变了。
这番有一点好，并不过分脱离现实。虽然玩乐队被当作治疗死宅社交障碍的药方和精神救赎工具，但是并未摒除打工赚钱登台演出等现实元素。背景使用了不少实景，我又想起《我为歌狂》，同样题材，也爱使用 Q 版和搞笑段子水剧情，素描背景也算某种实景，哪怕表现手法有这一半...
既然 EP5 突然正经起来设置了一些乐队发展的障碍作为剧情冲突来激励，那么再用内核总结就不太合适了。从死宅借由加入乐队玩摇滚改善社交障碍，转为如何发展乐队磨练技术促进自身成长。要对比的话，应该换《强风吹拂》了。这不是说我前四集总结得不对，就像黄毛大姐说的，过家家到此为止。死宅通过玩乐团改变自己也只是变成正常人，而舞台表演是要超越常人的。虽然没重新思考出乐队的意义是啥，但是先行动，再在行动中寻求意义又和《强风吹拂》相似。
再说 Live，曲可以，不过人物动作都是3D化的，摇头晃脑有种VR的感觉，所以分镜也跟轻音差太多。倒不是我苛求它，要么你萌混过关，既然你上这种曲就是要认真玩的，结果又用3D。鉴于原作是四格，估计也没什么好办法了。
EP6为止，我觉得对女主的人物刻画还是有问题的。死宅要成长、要转变，那么这个过程就很重要。又不是拿起吉他就性情大变的异常人格（参见重金属双面人），一个极度社恐的人马上就能参加路演？用大量搞笑段子和少量严肃刻画形成鲜明对比是一种常见手法，本片也是。非搞笑的正面刻画还是欠火候。
EP7也是，整集正面刻画不超过20秒，其余都是脑内剧场，还是过家家式的乐队友情，没啥可说的。
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多补一句，很多人对萌豚番带有色眼镜，无非两个原因，一个是剧情肤浅毫无深度，一个是用卖萌 or 可爱人设敷衍搪塞人物刻画。若能突破这两点，是可以摘掉有色眼镜的。期待它的成色。
P.S.1
关于近几年日本二次元作品的风向转变，我写过一篇可以做参考。
本季的孤独摇滚和隔壁那个换妻片都适用：二次元作品创作动机的转变
P.S.2
上面提的同样乐队题材的NANA的原声集：NANA音乐合辑，虽然那部片感情线一团乱麻，但除了制片技术差些，无论主题、音乐、演绎、刻画、全面碾压你，16年前人家就已经在写女性在梦想和爱情之间如何抉择这种话题了，估不到16年后摇滚沦为给死宅脱宅的过家家道具，原来这就叫时代的堕落，我真是同情现在的年青人。
P.S.3
个人偏见，不爽不要看。你写点东西，他们就会说你活太累，想装婆罗门。
哈，到底是谁那么自卑那么易碎啊？你不爽你也去写，我绝不拦你，也不会跳脚。
大众怎么解构跟我有什么关系？大众是大众，我是我，我写东西向来是唯我独尊，又不是为了取悦你，你不爽别看啊。分数高低又与我何干？我身上又不会少块肉，不像有的人好像要他命一样。我寻思我也没否定这片啊，我只是说它非常普通，你们激动什么？噢，不猛夸它就叫 “批斗” 啦？我文章更多地聚焦于观众和时代，也没怎么谈动画制作，怎么好像踩了你尾巴一样？现在是我被批斗好不好？我只是表达自己觉得这片很普通，和你们观点不一样，就要被人扣帽子自视清高、装婆罗门，喂，你们讲不讲基本法啊？
是你自己抓着芳文社如何如何非要给我科普的，好像不知道XX社就不配看片了一样。
看个动画，最大的看点不是动画本身，而是冲着XX社的招牌，这不是饭圈朝圣是什么？
这不叫给你扣帽子，是根据你自己所说而得。饭圈本身就自带圈层化属性。我现在不管你们自称它是什么社什么圈，我就是普通路人观众，我不是粉丝，你们粉丝爱怎么朝圣、怎么分析，统统跟我无关，不要把那套东西套在我身上。
十二集再来盖棺吧
作品风格是已经定型随你的盖法了
既然可以看在无职是厕纸的份上给他8分，那看在孤独摇滚是个日常废萌番的份上给个8分也还是值得的吧
另外用死宅来描述女主未免有些太尖锐了，也不够准确，还是叫社恐吧哈哈哈哈
但是可能用摇滚来作为动画的名字的话给人的感觉还是偏硬核一些，不知道这种刻板印象是个人的国家的还是国际性的。
芳文社 1086CloverWorks 9852022年10月 638音乐 532漫画改 514TV 409
第一个用于类型标注的就是“音乐”，是是，它不是音乐番，一定是 BGM 的标签有问题。
确实摇滚种类很多，但一定不会是死宅初中生背着吉他过家家这种。
偶像动画是不配跟未麻的部屋比，可问题是今天也但生不出未麻的部屋了，只能诞生偶像动画，我对此强烈不满，我同情这个时代。
这就像黑衣剑士那个梗一样。
不过本片跟那部比起来，确实没什么可解读的。
我既没有赌狗吹爆，也没有在没看动画的前提下大谈爵士乐和巴洛克，是否偏激另说，但至少比那些人真诚多了。
如果冒犯到你我很抱歉 但是我说实话我只看到了众人皆醉我独醒的谜之优越感
2.“好歹”，你之前说摇滚“沦为”了什么，我的理解是你在说以前的摇滚是好东西，为什么现在又用“好歹”来形容这么好的摇滚呢？
3.“你拿的出什么”，如果你的意思是拿整个6，70年代的迷幻摇滚和区区一部动画的oped对比(甚至连live都没出)，那承蒙你的赞赏；如果你的意思是和整个新世纪的音乐对比，那麻烦你写篇论文详细论述，我的水平不足以探讨这个问题；
4.“打扰到你们二次元壮阳”，抱歉我自认为不算二次元，也不知道你说的“你们二次元”是指什么群体，为什么和壮阳有关系。
再说你站的站长向来跟我不怎么对付，跟他反应也只会装死。
我谈什么是我自由，不关你事。
喂，这片我好歹每集都看的，你没看动画跑来跟我大谈巴洛克和爵士乐？
一个萌豚番还变成 “时代搅局者” 了？去看看医生吧你。
我给你回复也是我的自由，不关你事
我的确没想跟你谈动画，因为你的评论明显也不是谈论动画
我没说这部动画是什么“时代搅局者”，你的理解可能有问题。同样的，在一个你所谓的“萌豚番”评论区下高谈阔论“时代的堕落，我真是同情现在的年青人”，你为何不先去医院检查下大脑呢？
楼上不少人跟我意见相左，我也觉得很正常，人家至少看了，你看都不看跑来扯淡？这不是来捣乱的吗？
你觉得我是来捣乱的就是吧（可能我还真是），我只是想扯淡两句，对现代大众审美输出毫无意义且完全没必要，用一张唱片砸过去然别人信服“过去的制作秒杀现在”这种方式太der了
话说这是第一次跟传说中的龙哥讨论，也是我第一次在网上给别人对线，内心还有点小激动，笑死了
但是我用难听一点的话说，做人就一定要指责猪的吃喝拉撒吗
现在的环境是，你夸一个作品，总有人给你叫好。
你批评一个作品，一定会有人跟你抬杠。
这就是二次元的饭圈化。
但实际上，你夸也好，批判也好，都是个人表达，只要我的表达没有侵犯别人的言论自由即可。我以本文为例，我通过作品观察观众，观众是一个很宽泛的非特定群体，如果说我专门针对某个网友了，那你可以说我人身攻击，我现在是针对一个非特定群体，是有人自己要对号入座。在这种情况下，总没有理由叫我收声吧？毕竟我没有侵犯他的言论自由，但是如果有人叫我闭嘴的话，那就是侵犯我的言论自由。这就叫言论自由的边界。那你可能要问了，那我要怎么反驳龙哥？很简单，你也写篇评论不就行了？这样不论你我，只要在遵守言论自由边界的前提下，就不可能擦枪走火。
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评价作品的终点必然是评价观众，作品不过是一面镜子，最终折射的是当代观众，反映的是当下社会。单纯盯着作品本身的制作层面夸夸其谈反而是毫无营养的技术卖弄，那些网红营销号最喜欢一帧一帧告诉你这一卡是XX画师画的，XX分镜又是谁谁负责的。因为他们并不思考作品价值，只是在给看客提供谈资罢了。
现在的环境诚如是，我也不是说你批判现在的环境你就应该闭嘴，我只是想知道这到底有无意义。通篇来说你通过作品来观察观众，那你又从中得到了什么？是你对时代有了进一步的认知，好让你站在矩阵之外，还是你要出本书现在是做采样？还是为了别的什么？
你觉得萌豚对着现在的番一顿狂吹是一种二次元壮阳术，可是你对这些时代的抨击的这些倾泻何尝不是一种三次元壮阳术。所谓的那些网红营销号，“毫无营养的技术卖弄”，你又跟这些人物较劲干嘛。
你时刻都想回归经典，但我觉得没必要在现实中较真，至少在这个环境来说，我认为让日常生活回归经典毫无意义，就好像我们怀念库布里克，但让他从棺材里爬出来再拍几部是毫无意义且不可能的事情。这个时代总会有它的表达，并且它的诠释未必就比“黄金年代”来的要差。
部部新番都是这样的，总有些疯狂的厨要跟你抬杠。比如你楼上那个。
非狭义死宅从来就不是问题。
这楼里130+个回复是我逼他们回复的？自己跑来看，又要说人装婆罗门开启民智，话都被你说了。
人人都有低俗的自由，低俗和高雅享有同等权利。
至于审美上的较劲，是我自己选择了精神自缢，痛苦与折磨也是我的事，又轮不到他们。
【2】其次，你可以翻下我的日志列表，几乎每部动画都有日志评论，而且也从没在未开播就刷分，我觉得比起饭圈小鬼我的看番态度至少还是端正得多了。
【3】我的注意力并非一开始就在观众身上，而是透过作品进一步聚焦到观众身上，这是有区别的。观察作品的尽头最终一定是观察观众。
【4】最后我针对的是非特定群体，你要是自卑，喜欢对号入座，那我拦不住你。看看我的原文，再看看下面评论区，你觉得谁在攻击？
唱见歌手是指在视频网站投稿翻唱作品的业余歌手，社交焦虑的阴湿少年/少女是其中的部分，打算通过玩音乐改变社交印象的也是部分，你就能定义全部唱见都是这样？我在社交媒体上翻唱一首孤勇者我就社交焦虑？哪位社科学者敢下这样的判断？你妈妈没教过你绝对判断句不能保证百分百对就不能乱用吗，
我直说，我不需要你的可怜，你这可怜便是在瞧不起，请把你话中的“都、全”去了，你这地图炮开的有点大，再次重申：不是所有的唱见都社交焦虑、心情脆弱