剧情是如何从“雷普”变成“牛”的？

漫画尚未完结，但天国大魔境的动画至少告一段落，所以大概可以不太顾及剧透去略微写一下我的感想了，虽然其实后边也没有什么剧透就是了。
本作整体制作精良，在剧情上也有非常多的讨论点，不过似乎有些观众对“牛”特别关心，还引申到了“有牛不看”这个有趣的话术。不过如果细究剧情，那么这段剧情更像是一段遭到被信任的前辈的背叛而被侵犯的剧情。男主和女主之间的关系是夫妻，情人或恋爱关系吗？都不是。斩子在遭受雷普前强烈地认为自己是春希，对男主并非爱恋，这在剧情中被多次强调，男主更多的是单相思。在考虑前后剧情的情况下，这段剧情比起“牛”更可以表述为“雷普”。
而基于这种认识，我猜想这段剧情的表述从“雷普”成“牛”的转变大概存在着两种原因。
第一，“雷普”是一种作者站在旁观者或者受害的的斩子视角的结论，而“牛”是观众站在了将自身代入男主后发展出的结论，具有更强的感情色彩。作为一部番剧，本作的受众中显然有相当大一部分是和我一样的阿宅。观众在看剧时会不由自主地倾向于将自身带入到男主身上，与男主感同身受。然而非常不幸的是，我们实际上是不能和文艺作品中虚构的角色感同身受的，我们只会把自己的价值观和期望强加到这些虚构的角色身上。这种强加有时是我们希望男主角突破故事设定的限制战胜敌人，有时是希望男主角获得女性的青睐抱得美人归。当男主角吃瘪的时候我们就难受，得胜的时候我们就开心。而摸透了这种心态的作者们就会迎合我们，构建我们喜欢看到的角色和剧情，给我们送上各种英雄剧（当然这种迎合的极致就是手机侠这样的大作）。
而在观众的种种期望中，也包含着一种对于女性的占有欲，希望建立起一种对于女性的占有关系的欲望。虽然观众对于角色有多种期望，但单就在这种欲望支配下时，观众对于女性的评判标准主要是女性角色是否忠诚。对于观众的这种欲望，有些作者会塑造“倒贴”角色来满足。倒贴角色是不顾及任何条件基于人身依附的忠于主角的，不依赖角色特征，无论观众如何将自己映射到主角身上，这种忠诚都不会失效，有效满足了观众的期望。但是石黑正数在设计剧情时，却并未太顾及这种情感。石黑正数的故事中斩子和男主并未能简单地建立恋爱关系，特别是斩子在遭受侵犯之前。而一些观众急切地想代入男主，给两人发展了恋爱关系，给男主施加了很高的期望的。这在比较温和的番中没有问题，反正作者本来就是准备描写一种暧昧的关系，观众加戏无伤大雅。但是在本作中就不行了，因为石黑正数是在以一种旁观者的心态来处理这些人物行为和发展的，因此也不惮于在末世世界观下使用激烈的剧情，这就导致观众的期望落空从而产生巨大的失落感。回想起石黑正数的《那小镇》中，女主角步鸟被评价为“很厉害”，“就像是善于用棒球棒写书法的棒球运动员一样厉害”。我想石黑正数的在编剧上的厉害之处也大概也是如此，虽然很厉害，但是大概不是观众期待的那种厉害。
作者与观众的这种期望上的冲突最终在斩子被侵犯时爆发了。当斩子遭到侵犯以后，观众的反应是男主被“牛”了，基于主观带入将关注的焦点置于男主遭受的情感挫折，着就把男主痛揍（揍得好！）露敏解释成了男主发泄被欺骗的痛苦，把斩子重新置回两人恋爱关系的过程。但实际上石黑正数并没有准备将两人表现成如此关系。这是“雷普”，是男主看到自己仰慕的斩子双手被捆绑被侵犯，所以男主要弄死这个强奸犯来报仇的过程。而在此之后因为斩子对于自我认知的变化，两个人的感情才发生了进一步的发展。这是这种冲突造成了部分观众的不适和从“雷普”到“牛”的理解差异。
而关于从“雷普”变成“牛”，第二种原因可能是和互联网的传播有关。从心理学的角度上，人类认知世界的一个重要手段就是贴标签，这是人类的天性。那么对于本作自然也需要一些标签。在标签的竞争中“牛”和“雷普”比起来是有优势的。“牛”是一个更加二次元的概念，用“牛”代替“雷普”削弱了性侵犯的现实暴力恐怖元素，增加了两性关系下的感情色彩。因此无论是看人下菜碟的自媒体还是更加热爱使用二次元自己的话术的阿宅，对于“牛”都是更加喜闻乐见的。“牛”在传播上的优势迅速将大段的剧情，复杂的感情等等这些东西代替，成为了本作的一个重要标签。而基于这个标签产生的“有牛不看”也是非常符合心理学的人类天性。而一些看完后认为“这是雷普不是牛”，“就这”的动画党的存在也印证了传播中确实存在着某种标签差异的情况。

以上就是我对于为什么本作在被讨论时，观众倾向于使用“牛”而非“雷普”的猜测。