偶像大师什么时候真的以pro为第一视角讲故事

《白箱》其实是以女制作为第一视角的男业界人士们的故事。（认真）

因為他本質是群像劇

我的建议是，你先别急。米田p被设定成个子不高的青涩社会人，本身暗含了p与小偶像共同成长的主题，就看学神在最后两话怎么处理这个主题。这点与本家和灰姑娘蛮不同的，是十分有着U149企划气质的主题。
你的提问体现了粉丝群体世代变化的样板展示平成年代的粉丝更侧重制作人这个身份，现在的粉丝更侧重“偶像粉丝”这个身份。
本家作为第一部偶像大师本格动画，p与偶像的人物关系在当时的动画中是比较新颖的，ep1演出用纪录片的形式的原因之一就是把这个人物关系作为包袱藏起来，在末尾作为一个高潮点让粉丝意识到“原来我也在动画里啊”，借此提升作品后续的讨论热度。
这样设计故事的原因也是在于，在早期《偶像大师》游戏原作中，除魅力十足、风格各异的偶像们之外，最重要的主题就是p-偶像的 这对关系，养成模式可以作为卖点是当年南梦宫推动这个企划的原动力，顺应了当年早安少女组合和之后秋元系的养成系偶像潮流。而一点也是识别《偶像大师》这一企划与其他后宫游戏和虚拟偶像企划不同的特点。
这个特点也就导致偶像大师这一企划的玩家拥有了“偶像粉丝”和“普罗丢瑟”的双重身份，一方面作为粉丝你可以单推你喜欢的偶像，也可以DD，另一方面，作为普罗丢瑟要在游戏中完成本职工作，把自己负责的偶像培养成为Starlight（误  
在前者，你可以尽情发癫魔怔，而在后者你就要保持一定的职业操守，和自己的偶像保持一定距离。南梦宫明白偶像大师粉丝的双重性，因此在游戏设置了无论好感度有多高，游戏中的制作人无法向偶像表达爱意，而偶像也只有miki在游戏中明确表达了对制作人的感情。
所以，平成年代的玩家更注重“制作人”这一身份，玩家会在网名后边加个P以示身份，兴起了独有的名片文化。在当年的同人创作中，MMD成为了玩家在游戏外展现自己偶像的舞台，偶像大师的MMD成为当时不小的势力。N站最为著名的MMD是桃邪气P的作品，该作品无疑是桃邪气P在游戏外给梓安排的一次活动。在声音设备故障后，梓有些慌乱，制作人鼓励梓大胆展现自己，激发了梓的潜能，可见桃邪气p对自身的定位。
令和年代的粉丝更多以“粉丝”自居，成十上百的偶像只是作为消费的数据库，制作人成为了客体，作为游戏中的一个角色被融入在各种二创里提供笑料。
说回动画，本家监督锦织敦史自己就是P，所以他太懂当年的粉丝了，故事里安排制作人代表玩家是自然而然的事情。本家动画的风格已然成为现在爱马仕系列动画的特色，冈本学作为根正苗红的破落丢瑟人，受jzgg影响很正常。哪位老观众不喜欢本家的醍醐味呢？
当然，随后百万和SC的动画也有可能打破这一路数，毕竟都放弃手绘live了，还不如去探寻一下偶像大师新的可能性。

gal的男主视角是建立在男主与主线故事相关的基础上，而偶像大师没有主线，p的定位只有培育偶像这一工作，过于单薄。举例灰色的果实是这种视角，而且主线故事没有完全展开，重点是男主身边的美少女，但男主谜团重重有后续故事，若故事到灰色的果实为止要男主何用。所以，以gal男主视角叙事必然要求男主有丰富的设定且与主线有关联，P的设定过于单薄，让P围绕偶像发挥作用，才好塑造P的形象。而对粉丝来说，本来就是以偶像为主的单元剧，大可不必喧宾夺主。
    765第一集工作还没开始，P并没有为偶像发挥作用，而要p发挥重要作用，引导偶像，却要P不出现，我只觉得很怪，而且p不出现的话，765第一集的观感很糟糕。
    或者说选择这样的视角和单元剧是尽可能真实，既不要偶像只是P的附庸，也要塑造P的形象

偶像作品受众看的就是偶像，p只是高级工具人

记录时代的群像剧，在一旁静静守望的温柔"观点"，有适时的互动但不过多
千人眼中的哈姆雷特，不必拘泥于一点。能切换视角看世界是好事，能看到更多~
之前的求稳也罢，致敬也好，更希望能看到成长，不一样的东西。冈本用了三方镜头语言说明有这个想法，最终能做到什么程度，我们也在一旁静静守望就好~ 守望的是成长，放任其个性，就是这群十多年老交情的羁绊..

反过来，如果真的要以P为主角来讲故事的话，那应该变成P接触最多的是其他制作方的P而非爱豆的职业剧？

pro视角的定义是什么？