《ワンダンス》中出现的街舞知识（漫画进度同步更新）

第一话

日本的街舞普及度已经远超国内，大量的赛事、showcase，工作室的数量，超大规模的活动，还能经常在电视节目中看见含街舞元素的广告，怪物猎人、FF14中也出现了许多街舞元素的角色动作，世嘉的《审判之逝》中主角的音游跳舞小游戏中也加入了街舞的表演。有时一个高中的舞蹈部的某一舞种的人数就可以超越我们一所大学整个街舞社的人数。
日本的街舞传入非常早，积累时间非常长，在世界范围内的实力也非常强劲，完全算得上是个街舞强国。

这里女主角湾田在加入舞蹈部前自己对着玻璃在练习，通常在国内许多街舞社学校并不会主动提供舞蹈室，每天抽空在学校找大片玻璃的建筑物聚在一起练舞就是常态。我的某位朋友曾经的大学街舞社名叫“Glass Door”，正是象征这点。通常刚开始时有点社恐的人还会在意周围行人的目光，不过一般不久后就会习惯了。

自己明明跳舞的时候感觉很不错，但是从相机里录下来的自己却天差地别，总是会有这样的时候发生，因此即使有镜子，拍摄自己跳舞的视频反复观看反思也是重要的一步。

赞赞

第三话


这个也是基础律动，国内一般称之为Rock律动，用腰作支点上半身前后摇摆去打音乐的拍子，既要练习用向前打也要练习向后打拍子。里面提到的强拍弱拍其实应该是我们一般称的正拍和&拍，通常舞曲音乐都是八拍节奏型，12345678便是正拍，是底鼓打出来的节奏，两个正拍正中间的时间便是&拍。律动加上基本的踏步移动，就有人已经跟不上了。
这个的第一P就是，不过还加了些高级的变形，里面的老师Seto也是我非常喜欢的一位舞者，他也是之前提到的Be Bop Crew的成员之一

这里衣服上写到的“Funky”是个街舞中的重要概念，后面会提到

这是Hiphop中的一个基本步伐，但由于非常好用又好学所以各个舞种的Dancer基本人人都会了，就像图中说到的“螃蟹”一样，有人会形象地将其称之为“螃蟹步”，漫画的讲解已经非常清楚了，重点是脚跟与脚尖重心的切换，而且带上身体的律动才能把这个步伐跳出表现力
教学视频
视频中这位舞者叶音是国内一位人气极高，非常受欢迎的Locker，当然实力也超群


这里要提到之前所说的“传统Old School街舞”和新派街舞的区别了，传统Old School街舞之前提到了有明确的舞种区分，每个舞种有各自特征性的律动与动作库，我们将这些动作称之为“元素”，Old School舞种强调即兴，强调个性，听着音乐，身体自然而然做出律动，自由地用学到的这些元素进行舞蹈，对其进行变形、即兴改编，用来表达当前听到的音乐的理解，这便是Old School舞种的特点。然而近几年兴起的Jazz、Choreography、K-pop，特点是专人编好的一套成品舞，由一个舞团的人固定学习一首音乐的一套动作，跳出一套完整的舞蹈。这样的模式吸引了很多的年轻一代（女性为主）来学习舞蹈，这也就是为什么之前提到男女比例会如此悬殊的原因。故事中（也是现实中）社团里的女性，绝大多数属于后者。
这里提到的两种模式很重要，这也是后来男女主角舞蹈方向发生的分歧点。
里面提到的Solo，便是Old School舞者单人的即兴表演，Battle，也就是斗舞，是Old School街舞的一大亮点，即双方上阵，可以1v1，也可2v2，也有许多人的团队，由DJ随机播放音乐，各自即兴跳一段舞蹈，比拼谁的舞蹈表现力更胜一筹，是街舞竞技性，战斗性的表现，后面篇章会对其进行详细描写



正拍与&拍的解释，用篮球作比喻真是太贴切了

设定上恩从小住在大阪，这个设定是有现实依据的，大阪是西日本的街舞文化中心，许多知名工作室在此扎根，高手云集
接下来部长的这段讲解非常非常重要，无条件建议所有街舞初学者阅读



这里便是之前提到的，街舞舞者的精神状态必须沉浸在音乐中，即兴solo的动作并不是用大脑想出来的，而是达到一种身体与音乐合二为一的境界，让一切舞蹈内容自然而然流露而出。可达到这种程度谈何容易，任何一点杂念，不自信都会让你无法进入这种状态，在意他人目光，在意自己是否好好地表达了音乐，在意自己舞蹈内容是否丰富，在意自己形体动作是否标准，一旦脱离了这种沉浸的状态，不自信与杂念只会进一步放大，整个人会彻底与音乐脱离，呈现一段失败的舞蹈，这在后面男主角的首次Battle中就有体现。


抢拍便是舞者脱离音乐后最直接的表现，表面上一个动作对应一个拍子很简单，可一旦人与音乐分离，抢拍现象便会非常容易发生。即兴时若是发生了抢拍，这便是重大的失误，会对自己的心理状态产生很大震荡，会影响后面一系列动作，此后一般很难再重新进入音乐里了。


部长提到的两种防止抢拍的方法，一个是养成心中数拍的习惯，这对于初学者来说很重要，因为学会数拍同样是每个舞者的基础，且初学者还无法做到熟练地进入、理解音乐，更不用提表达音乐了。心中数拍子，跟着拍子做动作是基础的方式。可真正理想的方式是社长提到的第二种方式，所谓的“不管不顾，却也冷静”，大概就是我所说的“人乐合一”的状态。

这位显然是没有理解黑人音乐、黑人舞蹈的精髓，即使动作再精确，没有律动，没有节奏感，没有“人乐合一”，那就无法称之为“街舞”，只能称之为“跟着节拍做动作”。



“人乐合一”

第六话
从这话开始，各个old school舞种将会有着重的单独刻画。
在开始之前先提恩之前在社团内教学的内容，虽然是以编舞为主，但编排方式和教学内容基本围绕着HipHop展开。
HipHop这种舞种属于嘻哈文化的一部分，围绕着HipHop音乐、说唱、Trap等音乐形式展开，国内有人将其翻译为“自由式街舞”，因为其拥有着Old School众舞种中最高的自由度，变化最多，形式最丰富，音乐节奏变化最复杂，最考验舞者的应变能力和创造力，高手跳舞时甚至几乎见不到多少基本元素，即兴程度最高，因此少儿街舞教学有时会建议先学习HipHop作为身体开发的基本功，许多的编舞作品也是基于HipHop的内容进行创作。
HipHop比赛视频


Old School舞者明明是头一次听音乐，是如何做到即兴表演，甚至还能将音乐里的种种细节表现得淋漓尽致的？这便是他们的做法。

第二个舞种出现了，House是伊折主打的舞种，起源于80年代的美国芝加哥，音乐源头是舞厅的电子舞曲，以House、Techno等音乐为主。特征是各种十分灵巧飘逸的步伐和特征性的弹跳律动，舞者是真正从头到尾都在“跳”舞。
House比赛视频

伊折这句话中有话，不对现在的街舞现状有一定理解是无法理解他想表达什么的。
其实还是前面提到的，以即兴、个性为核心，以Battle、Cypher为主要活动方式的Old School各舞种舞者，和以成套的成品编舞反复练习为主的Jazz、Choreography、K-pop舞者之间的观念差异，虽然同样是跳舞，各自之间的活动形式、练习形式、文化形式几乎交集很少。伊折认为舞蹈部那些编舞舞者与他没有什么共同语言，这也是他为何从来不去舞蹈部的原因。
这两派舞者之间的差异，是完全基于现实进行的创作，而往后看这部漫画就会发现，他们之间的观念差异会是整部漫画刻画描写的一个重点内容。

这个动作现实中的呈现效果可以参考一下这个视频
视频里这位Jenes是日本现在一位颇有潜力的Popping舞者，被誉为新一代“风神腿”（前一代是Kite），特点从视频中就可以看出来，极其稳又极其狠的下盘功夫，和奇特的单腿风格。不过漫画中是滑出去后升起来，他是原地落下后直接起来，而且不像漫画里那样，完全没有用手支撑辅助。

出现了第三个舞种popping，不过还是后面再说吧

第八话


这段感受太过于真实了，相信每个舞者都会有类似的经历，真正第一次被舞蹈震撼的时候，不是在学舞蹈前被某个大神舞者的视频激励去学跳舞，而是在学习一段时间，有了基本的舞蹈概念和基本功后，在某次现实中近距离观看某位实力强劲的前辈全力跳舞时，才会真正感受到“原来我距离成为一名‘舞者’还有很长一段路需要走”。

头向后打节奏既可以算是简单的isolation练习，也可以算头部的基础律动，经常在一些影视里看得到黑人跟着一些带感的音乐无意识地做这个动作，这也算强律动感的黑人种族天赋的表现之一。

涉及了一个很现实的话题，现实中确实各种机构的老师水平良莠不齐，而对这个领域没有接触的人又对此没有鉴别能力，经常有人被坑，所以选择老师和机构前最好多向这个领域内有接触的朋友打听打听。

World of Dance是近年来美国一档十分受欢迎的舞蹈综艺节目，舞蹈风格不局限于街舞，各种舞蹈都有上镜，各个国家也有分支版。

不过这个节目在第四季之后已经停了，阿花君被托付的这个梦想大概是没法实现了。
不如来试试我朝的这就是街舞？

对舞者来说体能训练也是必不可少的，有些强者每天的体能训练运动量不比专门的健身少。

第十话

这里就体现出专业舞者和业余人士的欣赏能力差别了，非专业人士的赞助商只能看出“礼仪、整齐、力量”这些最表层的内容。

昌谷高中的表演更明显，赞助商只觉得他们“不齐、懒散”，而专业的舞者却能看出来他们的编排非常有内容。

这个也是非常非常真实的内容了，在外行看来齐舞跳错也许是一件致命的失误，然而街舞舞者们却不会太在意这件事，而且强调个性、个人风格的Old School街舞也许本身就和“整齐划一”这个概念相悖。齐舞中跳错或者忘记动作我们称之为“放炮”。
但是只要自己表现得不惊慌，不呆在原地，仍然装得游刃有余，就不会被人明显发现跳错了内容，反倒会觉得这本来就是编排的内容之一。前不久参加某好友的婚礼开场表演时，作为新郎的他放了一堆炮，然而事后回看却发现没有半点不自然，反而他才是最自然的那一个。


bk bounce脚步教学，19:07开始
这个步伐也叫kriss kross

第十二话
Battle篇正式突入！
首先是battle第一round的曲子，作曲者Fingazz是popper们的老朋友了，赛场上经常能够听到他的曲子，除了许多原创曲外还有大量经典曲目的再编曲，他的曲子下诞生了诸多令人难忘的经典战役。国内主办的最大规模的国际街舞大赛KOD还曾邀请到了Fingazz谱写赛事主题曲，
Keep On Dancing —— Fingazz
顺带一提作者采访中提过之前虽然会在漫画中标注出音乐，但是为了降低读者理解门槛，引用的大部分还是近年前沿的热门欧美流行乐，真正舞者常用的核心向的曲子并不多。而这篇开始将会涉及更多我们街舞舞者熟悉的一些曲子，大多是上世纪60s~90s的一些老曲目。

虽然比赛规则是随机放曲目，但放的自然是这个舞种文化相关的曲子（Locking与Popping的Funk，Waacking的Disco，Breaking的breakbeat，Hiphop的Hiphop说唱与Trap，House的电子舞曲……）舞者们都会有自己的包含成百上千首曲子的歌单，比赛时如果是某舞种的单项赛，大部分曲子其实还是听过的。


Popping开始正式登场，之前楼里放的Jenes视频里已经见识过了。
Popping和Locking同样诞生于Funk乐文化，但不同的是Popping时间稍晚，音乐风格偏硬朗，重鼓点，运用大量合成器音效与Talkbox人声，是所有舞种里节奏偏慢的一种，与Locking那种强切分的快风格Funk差异还是挺大。
Popping的创始团体名为Electric Boogaloos，其组建者Boogaloo Sam是popping的奠基人。但popping并非由他创造，当时美国随着Funk乐的普及，民间诞生了许多以身体造型精细操控为特点的舞蹈风格和元素，包括以旋转扭曲做出各种象形动作的Boogaloo，模仿动画各种形象做出各种视觉错觉特效的Animation（例如上面的黄帝心仙人），模仿机器人跳舞的Robot，以手臂各种直角变化为特色的Tutting(埃及手)，以腿上动作为主的Crazy Legs（例如上面的Jenes），身体模仿波形运动的Wave等等。而Boogaloo Sam总结这一系列风格，加上肌肉瞬间收紧又松弛形成的炸裂感十足的“pop”（日本会更严谨地分为Pop和Hit），就是Popping了。
Popping特征性的pop配合popping音乐强劲的鼓点，视觉效果非常带劲，这也是为什么图中作者用了敲鼓的特效来配合恩的popping表演。
想要直观感受图中恩的pop是什么感觉，不妨看看这位舞者的视频，他被誉为拥有世界上最大的pop。
Popping比赛视频

毕竟这首歌是首popping歌啊，想在别人的舞种的音乐里战胜对方可太困难了。

阿花猜对了，这个手势确实是要让对方认真看。这首歌则是首典型Breaking歌，伊折的第二舞种要登场了。



这也许是大多数对街舞了解不多的普通人对街舞最直接的印象了。
霹雳舞这个译名是因为某部老电影在改革开放后引入新中国时采用了这个译名，这部电影对我们父辈那代人影响非常大，那大概是国人第一次真正接触”街舞"这个概念，电影播出后街道上经常能够见到戴白手套跟着收音机跳霹雳舞试图吸引女生的年轻小伙。顺带一提电影的两位主角旋风和马达，一位由Locking的创始团体The Lockers的成员Shabba Doo主演，一位由Popping的创始团体Electric Boogaloos的成员Boogaloo Shrimp主演。（然而后来霹雳舞反而成了Breaking的代名词。）

跳Breaking的舞者被称为B-Boy或B-Girl。霹雳舞是首个在HipHop音乐文化下诞生的舞种，街头气息浓厚。而相对的Locking、Popping、Waacking最初都并非诞生于街头，也没有battle等形式，是完全的表演性和社交性舞蹈，后来才并入了Hiphop文化，也有了battle这种形式，“街舞”这个名字其实有很强的误导性，事实上大半的舞种都和街头关系不大。而Breaking是原生的Hiphop文化舞种，攻击性与侵略性很强，天生为battle而生，特征是地板上的大量高难度旋转+定格动作。早期音乐由DJ将Funk、Soul、R&B中的间奏剪切拼贴而成，特点是持续的碎鼓点，比如第二round的这首How we do，这也是为什么这一round伊折选择breaking迎战，这种音乐也成了后来HipHop的前身。
而提起Breaking的比赛，就不得不提著名的红牛BC ONE了，是每年一次的breaking视觉盛宴，就连不是这个舞种的舞者们也都会观看，堪称B-Boy和B-Girl们的新年。能够登上BC ONE的舞台，也是作为一个B-Boy最高的荣誉之一。
BC ONE 2022总决赛

第十四话


这两张图连在一起看真是太炸（用来形容某个舞者做出了令人惊异的某个动作，让全场欢呼）了，配合音乐突然一个停顿径直落地，炸得连伊折也给手了。
像伊折这样把手掌举起，是街舞圈表示对某个舞者称赞的手势，叫做“给手”，类似于鼓掌，但是跳舞时音乐往往会掩盖掌声，因此用给手替代鼓掌。
舞蹈本身的即兴性、创造性，即使是舞龄并不长的人，有时也可以做出一些让舞龄远大于他的舞者惊呼的一些内容。


这里已经很明显了，男主角就是个天生的Old School舞者，舞蹈部的形式其实并不适合他。

大量的体能、基本功训练，极高的运动量，全身都在保持运动，加上舞曲很容易让舞者上头，往往达到身体运动极限了还感觉不到疲惫，很容易就练出伊折这样强健的腹肌和手臂肌肉。（不过也有些明明很胖却超强的例子）

相对于其他舞种，Breaking是最特殊的一个，因为跳舞的形式差异最大，其他舞种通用的一些常识在此并不实用。例如通常舞种最注重的音乐在Breaking这里相对没那么注重，而是更加看重技巧，同时一般舞种十分看重的即兴表达在breaking这里也相对不重要，串联好的一整段内容（也就是routine）更多地会使用在舞蹈中。
这也是高校battle篇的两位主角伊折和壁的主要冲突内容。

正因如此B-Boy在看重表达、即兴、音乐的All Style比赛中往往很难打到最后，而是HipHop Popping高自由度的舞种更有优势。

隔行如隔山，即使是跨舞种，我们也很难准确分辨两个舞者真正水平的高低，而对于那些不参加battle的编舞舞者就更是如此了，舞蹈部的部员来评判伊折、恩、阿花三人的battle，其实与之前的那位赞助商去评判专业的齐舞比赛相比也不会专业很多。

第十六话



也许理念和环境使然，许多Old School舞者们普遍觉得跟着一首歌学一套固定动作反复跳是一件很无趣的事，伊折并非只是个例。







Top Rock，Floor Move，Freeze，Up Rock这些都是breaking的常规概念或动作，Old School Dictionary里都有展示。


Breaking本身的高难度、大动作、地板动作、碎音乐，很难精确表达音乐的细节，因此更加注重技巧和动作本身的衔接创意，和其他舞种区别较大，尤其是主打Powermove这一派的舞者。壁正是在练的鼓励下决定成为一名靠高难度动作取胜的Powermove派B-Boy。

然而伊折却认为即兴与音乐表达至上，“舞感”最为重要，这也是二人分歧的开始。


正确翻译应该是“昨天你被壁要求跳Routine吧”。
因为Old School舞种本身就是默认即兴跳出来的，所以事先编好的一套动作有个术语称之为Routine。


伊折正式因为瞧不起固定编舞所以小看舞蹈部，和舞蹈部的女生们关系交恶。然而从前几话恩的教学就可以看出，自从恩接手了舞蹈部后，虽然舞蹈部的主要活动还是跳编舞，但无论是基本功、律动教学、音乐理解、宏观的舞蹈概念，都是围绕着Old School的理念展开，因此伊折对舞蹈部的看法也有了些许改观。
事实上也确实如此，普遍认为如果对Old School的理解不够，是不可能编出一套真正好的编舞的。而好的编舞舞者往往Old School基本功也很扎实。

第十八话

图中提到的DANCE A-LIVE原型是日本的超大规模街舞比赛DANCE ALIVE，囊括了成人专项、成人All Style，青少年All Style，团体战等多种项目，规格非常高。能够在这个比赛中屡屡亮相，万里的实力水平大概可以在全日本排到第一梯队。
【【1080P高清完整版】DANCE ALIVE HERO'S 2020&2021 FINAL】

这种海选的方式其实比较少见，最常见的海选方式还是给每位参赛选手分发号牌，然后按序号一个一个来随机音乐定时solo，由裁判打分取最高分的一部分晋级正式battle。
而这种cypher的海选方式其实更加考验舞者的心态，舞者需要担心自己到底是这首歌上还是继续等待，自信不足的舞者在等待的过程中自己的心理状态就已经被打垮了，之前提过心理状态对solo的影响极大，状态不够自信的舞者必定不可能跳出一段好舞蹈。同时这样的海选方式非常容易被其他舞者的风格节奏带走，对初次参加比赛又性格内向的阿花是个巨大的挑战。

第二十话
其实总的来看，这场高校battle赛实力最强的就是恩，伊折，宇千，壁四人，而第二场其中两人就将交锋。
其实通常比赛为了让强者尽可能走到后面，分配对决表时会根据海选分数分出高分组和低分组，让强者尽可能和弱者对局，避免强者一早就互相遇上被打掉。不过漫画里这种cypher形式的海选就没办法了。这种海选方式其实最好配另一种赛制7 to somke，也就是车轮战。


另一个舞种出现了，Krump
Krump/Krumping是HipHop晚期出现的一个分支，现已成为独立舞种。其文化发源与匪帮密切相关，舞蹈充满力量感与愤怒感，侵略性甚至比Breaking还强，比赛场上可以给予对手极强的威压，中文也给了个很好的翻译“狂派舞”，某种意义上All Style Battle中最不愿意对上的就是Krump舞者。和宇千那充满邪气、痞气的个人气质相得益彰。
【【Krump】那些强到令人瞠目结舌的"狂派"们】

宇千这里做了一个很夸张胡闹的动作，这一round宇千的solo让台上的万里内心为之一震。

这里就要提到之前提到的重要概念，Funky了。
Funky是Funk的形容词，而Funk原本是James Brown创造的一种音乐种类，也是Party Dance、Locking、Popping诞生的摇篮。其特点是各个乐器的节奏切分形成的极其强大的律动感。整个流行音乐发展历史基本都是黑人音乐在主导，而黑人音乐在Blues、R&B、Soul之后迎来了Funk乐，这是黑人音乐律动性的一座高峰。Funk教父James Brown曾说“我乐队里的鼓是鼓，萨克斯是鼓，小号是鼓，吉他也是鼓”，他将曲子里的所有乐器都当作节奏性乐器呈现。Funk乐呈现出来的亲和力、欢乐、激情，还有种种无法用言语描述的感觉，综合起来带给人的就是Funky感。所以Funky通常是和Locking高度绑定，这也是为何两轮下来身为Locker的万里对阿真和宇千两位舞者的Funky感如此敏感。
早期的Party Dance、Locking就极具Funky感。街舞给人带来的主观印象总是“帅气、冷峻、气场凌人”，然而有一派舞者（主要是Locker）却不去表现这种感觉，有时不去做传统印象里“帅”的动作，反而去刻意做一些夸张、滑稽的，令人快乐的，充满活力的动作。我虽然用了许多的形容词去形容Funky，但仍然不准确，Funky的感受很难用语言描述，把握Funky的感觉也是一件很难的事。Locking虽然动作少、直观、逻辑简单，进阶起来却十分困难，很少有人能像那些真正的大师们用这些简单的动作表达出那种纯粹的Funky感，思考何为“Funky”是伴随许多舞者整个舞蹈生涯的一个课题。而宇千竟然能够用Krump这种天生侵略性、进攻性极强的舞种表现出截然相反的Funky感，其实力之可怕可见一斑，也难怪万里会如此震惊，壁也认为整场比赛最难对付的对手其实是宇千。
这里放几个我认为十分“Funky”的比赛和表演。
【Soul Train The Lockers with Interview】
KOD2016韩国站Locking决赛
【Roché Ghetto Funk VS FIRE L OCKCALLOUT Locking Forever 2018 JAPAN】
Locking Forever 2022

第二十一话

Breaking战斗性的体现。B-Boy的舞者们注重原创性，到达一定程度后都会创造属于自己的标志性动作（后面也会提到），十分反感抄袭剽窃的行为，Bite这个手势国内叫夹人，用来表示某人抄袭，不过有时也会刻意用来扰乱对方节奏。

再次印证了之前所提的，街舞的创造性与不确定性使得任何一个实力强劲的OG都不敢说自己面对一个新生代对手能够百分百胜券在握。“街舞是艺术不是运动”，这也是有些人不满Breaking被选入奥运会项目的原因。

第二十三话



宇千这里使出了HipHop里一个有历史要素的步伐C-Walk。
这个步伐发源于当年臭名昭著的瘸帮Crips，他们当年参与了不少犯罪事件，GTA的圣安地列斯就是基于他们与敌对帮派血帮的斗争的文化背景创作的（顺带一提GTA系列的车载音乐里有不少街舞名曲），当年这个步伐是瘸帮的代表步伐，可不能随便乱跳，甚至可能引来杀身之祸，不过时至今日帮派斗争都已经成为了历史，C-Walk已经成为了一个普通的步伐供HIpHop舞者们学习。
【Hiphop文化之血帮的B-Walk与瘸帮的C-Walk】
视频中的曲子正名为C-Walk
PS:特别篇

舞者们虽然给人一种自信爱表现不惧旁人目光的印象，然而事实上在被老师同学长辈领导etc.等人主动叫起来跳一段时都会十分的不情愿和尴尬，尤其是过年回家时总得提前想好七大姑八大姨说：“诶那个xxx不是会跳街舞吗来给大家秀一段”时如何回绝。

第二十五话


Rabbit，一种常见的Powermove，用手支撑身体倒立弹跳，非常考验手臂力量。


虽然BBoy很难像其他舞种的舞者那样精确把握音乐中的每一个音效，但是一旦用powermove展现了音乐中的某个关键点，就能起到惊艳全场的效果，炸得全场欢呼。
【BBOY玩音乐吓死人系列】
正是因为更难做到，做到了才显得更加耀眼。
而虽然壁这段跳的是Routine，可Routine也可以跟上音乐。真正厉害的舞者即使是一段固定的Routine，也可以在随机的音乐中即时随着音乐感觉进行变换，让人完全看不出来是Routine。

HipHop的音乐节奏与Funk、Disco等的差别很大，节奏不是简单的强弱拍交替，正因如此HipHop舞种的自由性才能很好地表达这种音乐，因此All Style比赛中经验不丰富的其他舞种舞者最害怕的就是DJ放一首HipHop音乐。

第二十八话


对于battle套路化比较深的舞者，当面对的是一个对他十分熟悉的舞者时，是有可能会被对方猜中动作。当对方猜中了他的动作并同时做出时，从battle角度来讲算是一个大的失利，当然反过来对方如果猜错了那就反而显得对方很尴尬了。
比如这街4里某一集Lil Kev对波子的这局Lil Kev就准确猜中了对方接下来的动作并加以Bite手势进行心理攻击。

第三十二话
精彩的高校battle篇也终于来到了尾声，恭喜伊折斩获冠军。


首先是橙阳学园的队伍，出战选手配置非常齐，不出意外应该是全员popper，这点从动作和着装上就能看出，宽松的衬衫+西裤皮鞋，尤其渔夫帽或者圆顶礼帽是popper们很喜欢的标准配置。



全员同一舞种能够做出许多精彩的多人routine，相反毫无准备就出战的一凛就只能不断上单人solo了，这在团体战中十分不利。
橙阳的这个popper大概跳的是稻草人scarecrow风格，是以模仿稻草人的板正僵硬身体为特色
【JAYGEE BOOGALOO大师 稻草人STYLE 课堂展示】
视频中的JAYGEE是韩国最强popper之一，稻草人一绝

毕竟每个人都想知道自己为何不被裁判pass、判赢的理由，以及自己在裁判眼中到底还缺什么，所以事后总是会去向裁判请教。但有个现实是裁判其实并不能真正记住每一位舞者，海选有时多达上百人，连续一个多小时不停给人打分对于精神来说也是不小的消耗，没有明确亮眼之处的选手时候在裁判脑海里完全不能留下印象，此时问裁判裁判也只能给出“音乐不好、没有激情、表现力不足、太平”之类笼统的说法，倒不如说不能给裁判脑海里留下印象本身就是无法过海的主要原因。

Number Event，与showcase差不多，但参与的人都是著名舞者选出自己的学生或者公募而来的。比如这就是个Number形式的表演。
里面的主编者是日本的一位Locker Hinoken，就是在一二首歌中间把西装外套脱掉的那位男性，这场表演也就可以叫做Hinoken Number表演。不过这种形式只在showcase文化发达的日本比较流行，像我国都很少有showcase类似的活动，Number之类的说法估计很多老OG都没听说过吧。

高校Battle篇正式结束，接下来是breaking 2v2 battle篇，来看看阿花和壁的二人组合能在breaking这一领域碰撞出什么火花吧！

第三十四话

4000日元一堂课，现在的汇率算下来平均200RMB左右，和我现在这边的工作室普遍薪资差不多，不过提成的比例不会占这么高，此外这是兼职街舞老师的工资，如果是全职老师的话还会有每个月的底薪和五险一金。

高中生教课的话我国肯定是不常见了，不过大学生兼职教课的倒不少，毕竟大学校园里也有不少厉害的舞者，水平高低终究是看舞龄不是年龄，何况还有很多打到全国甚至世界大赛的小孩呢。日本那边我甚至还见过初中生开大师课的海报。

第三十八话

Arrow Back是个比较有日本特色的称法，其他地方我们一般把这个叫HeadHollow
【【Freeze教学】大神教你headhollow头吊腰 2019breaking街舞红牛bboy基础新手教学

第四十话

首位B-Girl登场。软体系算是breaking中一个特别的流派，通常女性身体力量的先天弱势很难像BBoy那样做出高难度的Powermove，不过韧带的优势倒是容易练出一些软体系的招式，这个设定很合理。
软体系BBoy合集


这就是2v2和团体战与1v1的最大不同了，多人赛特点就是在比赛中某一round可以出团队提前排好的Routine，展现这一队的配合，通常既可以用Routine将整一轮跳完，但更多的还是用Routine跳一半再让单人Solo一半，或者一人在上面solo到一半突然用暗示将队员call上来无缝切入Routine。不过因为Routine是提前定好了动作，所以什么时候使出来得看音乐是否适合，所以壁这里对于二人没听音乐直接选择出Routine十分惊讶。

利用体型差将壁整个人抛出去后接剩下的动作，非常有视觉表现力。


Rabbit、Wind、Spin、Arrow Back之前都提到了，这个Airtrack系为代表的就是Airflare，国内称之为A飞，倒立后用双手交替支撑进行回旋，是Powermove中极难的一系，许多人要花很长时间才能练出来，能够练出A飞，基本上可以算是个独当一面的BBoy了。
【美国青年锲而不舍，五年业余时间练成大回环Airflare】
让人敬佩
A飞圈数世界记录，许多年来被人不断打破

最后

无数舞者感慨了无数遍，跳舞好难啊

第四十三话




自杀式招式合集
漫画里的胸Back、头砸地都出现了，不禁让人感慨现实比漫画描绘得还要夸张，千万不要轻易尝试。